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TEMA 1. LA LITERATURA COMPARADA
INTRODUCCIÓN
La literatura comparada es una materia nacida en el s. XIX un paso por detrás de la Hª Literaria. A inicios de siglo se escriben Historias Literarias de cada nación (aunque las escriban extranjeros). A mediados de siglo, franceses y alemanes perciben que los fenómenos literarios no son nunca nacionales. Por ejemplo, el Romanticismo nace en Alemania, pero se extiende por toda Europa: no es exclusivamente alemán. Esas historias literarias nacen en el s. XIX porque es la forma de nación moderna y centralista (no feudal): una hacienda pública, patrimonio nacional (bibliotecas), lengua común (Academias de la Lengua), patrimonio artístico común, un ejército nacional… Por eso uno de los instrumentos es crear una enseñanza pública es impartir esa Historia Literaria (patrimonio inmaterial). Sin embargo, no se puede entender la literatura en un marco nacional, sino europeo. Este es el origen de la literatura comparada.
FORMAS DE ENTENDER LA LITERATURA COMPARADA. LA
LITERATURA A LA FORMA FRANCESA, COMO ERUDICIÓN,
ENTRETENIMIENTO Y REFLEXIÓN
2.1 Forma francesa La primera forma de entender la literatura comparada en el s. XIX es la forma francesa : compara obras francesas con obras españolas/alemanas… En el mundo anglosajón se ha desarrollado una orientación más sociológica: la cultura de la ciudad (en Norteamérica), otros son los estudios sobre la mujer, literatura femenina o para mujeres. 2.2 La literatura como fuente de erudición La primera forma importante de concebir los estudios literarios ha sido la literatura como fuente de erudición. En los s. XVIII y XIX aparece una clase social adinerada y cultivada (aristócratas y terratenientes).
Ven que en sus naciones hay obras valiosas y de ese entorno social saldrán los primeros profesores de literatura. Esta forma superficial tenía el riesgo de la pedantería (sentirse superior). El s. XX cuestiona la literatura como erudición, necesaria pero insuficiente porque el público y el escritor son ociosos. 2.3. La literatura como entretenimiento En la época moderna se reduce la jornada laboral y hay más tiempo libre. El tiempo para ocio abre una infinidad de posibilidades, aunque la literatura se encuentra en desventaja. La idea de la literatura como entretenimiento actualmente está en decadencia porque crece el tiempo de ocio y las opciones (música, cine…). Se lee cada vez menos y muchas editoriales se han arruinado. 2.4. La literatura como reflexión Es la menos frecuente, pero con más futuro. Si tuviéramos que leer el Quijote como entretenimiento no entenderíamos, y así con muchas obras. La crítica se pregunta: ¿qué hay que entender de estas obras? La realidad es que la literatura no es trascendental por su carácter como entretenimiento o erudición. Destaca la frase de Sapines , Herari “ La humanidad es un proyecto que empieza siendo animal y aspira a ser dioses”. También Hegel hizo una reflexión sobre esto: hay que entender los fenómenos historicoculturales como momentos de ese proyecto. Detrás de las obras literarias hay reflexión. Dovstoiensk i en El Idiota dijo: “ Si alguien le preguntara a la humanidad que ha aprendido de su existencia esta podría responder con el Quijote ”. Consiguió concretar el proyecto de humanidad. Para Schiller en una obra encontraremos “belleza” y “forma estética” ( Sobre la gracia y la dignidad escrito en su revista Las horas ). La belleza es el fenómeno sensible y la forma estética la belleza interior. Necesita tiempo de estudio y es un fenómeno racional que requiere del pensamiento y unos instrumentos. Incluso cosas que van más lejos de la dimensión moral. Llamaremos a esto la forma racional (forma interior). Schlegel explica que la literatura y las artes son eslabón de una cadena, sirven para reflexionar, y es entonces cuando cobran sentido. Se ha ido al extremo de la belleza porque es difícil encontrar esta forma interior. Se ha buscado en términos individuales de las obras, buscando los valores: Cortazar habla sobre artistas literarios que proyectan valores propios sobre sus obras.
CULTURA TRADICIONAL. SIMBOLISMO. SABER
TRADICIONAL
La literatura oral se llama tradicional porque los individuos deben recordar y transmitir los conocimientos. Muchas culturas crearon una casta, “los bardos”, encargada de transmitir las leyendas, mitos… La Ilíada y la Odisea se escribieron porque no quedaban Aedos. Lo mismo sucedió con la Biblia. La cultura tradicional se basa en costumbres y símbolos. Los sapiens sapiens somos más débiles y con menos capacidad craneal que los neandertales. Sin embargo, ellos desaparecieron. Nos ha hecho fuerte el “ chismorreo ”, establecemos una alianza, amistad , entre los individuos. El segundo aspecto es que podemos construir símbolos con un sentido: distinguir el bien del mal. Aprender el bien simbólicamente es imprescindible para la supervivencia: hacer el mal ponía en peligro la supervivencia de la horda, ahora el mal la garantiza. Esto da lugar a un saber tradicional que nos llega con refranes. Al final de la Prehistoria se recogieron estos saberes (por ejemplo, al final de la Biblia). Las artes tienen su origen en esto: el arte rupestre es considerado un arte mágico: “la magia es la religión del paleolítico”.
CULTURA HISTÓRICA. LA ESCRITURA. DISCIPLINAS.
JERARQUÍA DE LAS DISCIPLINAS. ESCRITURA LITERARIA.
POESÍA Y PROSA. SERIEDAD Y RISA
Con la generalización de la escritura entramos en otro periodo: la Historia. Tiene dos comienzos: el siglo V a.C. con los griegos (escritos, traducciones que nos han llegado); y la caída del Imperio Romano, que supuso un paso atrás por la escasez de escuelas. Solo las clases altas hablaban latín y el habla popular no se escribía. Apareció una escritura, primero en francés e italiano y luego en gallego y castellano. Algo más tarde en lo que hoy llamaríamos inglés. A partir del año 1100 surge otra cultura escrita. Solo un sector mínimo de la sociedad dedica años de su vida estudiando exclusivamente latín. No sirve como lengua de cultura y costará siglos que un sector de la población aprenda a leer y escribir su lengua. La cultura académica se presenta como seria. La cultura oral es jocosa, para el entretenimiento y el ocio mientras que la otra exige jerarquía. Aparece una literatura que no tiene por destino entretener sino elevar, dignificar, crear una cultura de lo que llamamos la “ desigualdad ”. La historia y la cultura producen revolución de la desigualdad porque son fuente de riqueza. En la era moderna se ha producido otra revolución, la de la igualdad.
El mundo actual es una fusión entra la cultura de la oralidad y la de la escritura. McLuhan es quién más claramente se dio cuenta de esto, y la consecuencia son las nuevas tecnologías. La modernidad, según él, aparece con el telégrafo. El folklore es la manera de recuperar la tradición, el interés por lo primitivo (uno de los primeros en darse cuenta fue Kant ). Detrás de la igualdad está la recuperación del pensamiento primitivo, una forma de renovar el pensamiento histórico. Una de las características de la cultura histórica es que separa lo serio de la risa. La poesía ha tenido una gran autoridad en la literatura (Cervantes se considera poeta fracasado). La poesía proviene de la tradición: la prosa es nueva, carente de actualidad. La era moderna también lo ha cambiado: la poesía ya no ofrece tantas ventas.
LITERATURA Y PENSAMIENTO. PENSAR LA GRAN
EVOLUCIÓN. ABSTRACCIÓN Y FILOSOFÍA. IMAGINACIÓN Y
LITERATURA. TEORÍA DE LA IMAGINACIÓN: FREUD, ELIAS,
MCLUHAN Y CASTORIADIS
La imaginación en el lenguaje cotidiano es una cualidad individual: hay personas que tienen dotes y otras que no tienen. Entendemos que la imaginación es algo aleatorio, casual, que no tiene un orden lógico: responde a unas leyes que son históricas o “gran históricas” acompañan la existencia de la humanidad. Este problema se ha dado en la filosofía desde sus orígenes. Las primeras alusiones están en Aristóteles y Platón. Otros grandes pensadores como Kant, se han ocupado tangencialmente de este asunto. En el siglo XX la imaginación ha sido un tema importante en la cultura moderna. Algunos pensadores: Freud : creador de un concepto de la psicología, emparentada con la imaginación. Lo que hace Freud es proponer un método para estudiar la imaginación individual: psicoanálisis. Su problema es que la estudia como fenómeno individual y patológico. Pretende con esto tener un instrumento clínico, médico. Es una concepción de la imaginación muy reducida, mecánica e incluso torpe. Freud ha tenido una influencia enorme, no solo en psicología, sino en otras disciplinas… por lo tanto no podemos prescindir de sus obras. Elias: profesor de sociología que se ocupa de la imaginación. Nació en Polonia (ahora) entonces era Alemania. Era un judío alemán que tuvo que huir a Francia e Inglaterra por el nazismo. La mayor parte de su trabajo lo desarrollo en
la vía por la que se intenta unificar a la humanidad (muchas culturas se han resistido a esto). Es un gran salto porque la cultura primitiva era unitaria y aquí se necesita a gente experta en una disciplina. Aparece el proyecto de la ontología: un saber unitario (ciencias y humanidades deben colaborar y la clave para esa colaboración es la filosofía). Todo lo material es biológico y se puede explicar en términos físicos, químicos y en última instancia el Bing Bang. La ontología es la Teoría del Todo y las humanidades con la filosofía en el centro. Este saber unitario hace que la literatura necesite el desarrollo de la imaginación. Es decir, concebimos la cultura en varias etapas: cultura de la humanidad (principalmente prehistoria, pero que tiene continuidad), la de la escritura (que es histórica) y la de la cultura global (fusión de las dos). Se entiende la literatura comparada como teoría de la literatura y esta como teoría de la imaginación.
