2 ¿QUÉ ES LA LITERATURA, Y QUÉ IMPORTA LO QUE SEA?
En los modelos actuales de sociedad el arte es lo que más ayudará al acto de
socializarse. Igual que lo no literario condiciona lo literario, lo literario acaba
afectando a la realidad en un juego de ida y vuelta. La modernidad ha marcado una
frontera: el centro comunitario ya no podrá ser ni la religión, ni la ideología ni el
discurso militar, sino la cultura plural.
Cuando se habla de literatura, ya no se habla sólo de literatura: la literatura
funciona y se entiende a partir de otros textos no necesariamente literarios
(políticos, religiosos…). Las obras literarias y las no literarias pueden estudiarse
conjuntamente y con métodos parejos, lo que tiene consecuencias académicas de
gran relevancia. Las escuelas y corrientes del XX fueron evolucionando de posturas
más intrínsecas a más contextuales.
¿Qué es la literatura? ¿Qué distingue las obras literarias de las no literarias?
¿Qué diferencia la literatura de otras actividades o entretenimientos humanos?
¿Existen rasgos distintivos esenciales presentes en todas las obras literarias?
La teoría ha pugnado por encontrar la respuesta, pero sin éxito, ya que la mayoría de
obras literarias parece tener más aspectos en común con obras que pocas veces
llamamos literatura que con otras reconocidamente literarias.
El clima cultural, los referentes, etc., junto con la calidad, determinan el valor de
la obra. La comparación es lo que ayuda a distinguir la literariedad. Desde un criterio
formalista, depende de la sociedad y supone la búsqueda de rasgos literarios que a
veces se usan en contextos no literarios; y desde un criterio narratológico,
distinguimos la literatura por temas e historias, pero estos aspectos también se usan
extraliterariamente. Aunque lo literario pueda distinguirse por un sentido
estilístico, no es tan fácil distinguirlo sólo a partir de ese criterio.
Muchos de los rasgos “literarios” resultan ser fundamentales en discursos no
literarios. El modelo subyacente a la explicación histórica, por ejemplo, es la
lógica de la narración: la manera en que las narraciones muestran que algo ocurre,
engranando la situación inicial, el desarrollo y el resultado haciendo que adquieran
sentido; según W. Benjamin, además, “la historia la escriben los vencedores”, por lo
que lo escrito como historia depende de lo que ciertos grupos sociales deciden que lo
sea. Un modelo narrativo manipulado provoca confrontamiento social, mediante
patrones de unidad inexistentes.
Analizando el material y su disposición se puede dilucidar el valor de una obra
literaria; sin embargo, tales métodos dan conclusiones demasiado sencillas para algo
hecho de palabras, que no necesariamente crean literatura. Si se habla del valor de
una obra se habla del receptor, que es quien se lo da, y ya se habla de elementos
contextuales. Los criterios formales y temáticos, por tanto, no son excluyentes
para separar lo literario de lo que no lo es, y los críticos han demostrado la profunda
literariedad de los discursos no literarios.
Lo retórico no pertenece sólo a la literatura, pues todo lenguaje es retórico por
definición (Nietzsche, Verdad y mentira en sentido extramoral). La retórica nació en el
siglo VI a. C. en el sur de Italia con finalidades jurídicas: según se presentan u
organizan los hechos el éxito de la exposición es mayor o menor. La retórica es, así, el
uso argumental del lenguaje.
El desacuerdo garantiza la convivencia, la pluralidad artística garantiza la libertad
en el arte. Beethoven y Shakespeare no fueron valorados en un tiempo, pero el grupo
de interpretantes es quien al final lo valora. Los vanguardistas del 27 se inspiraron en
Góngora por su experimentalismo con la lengua. En arte no cabe la pronunciación
unívoca, ya que a la experiencia estética se accede a través de la descodificación de
la obra. El problema en arte es que sin forma no hay arte, pero la experimentación
de la forma viene mediada por la posición del receptor respecto a ésta.
Hay que diferenciar entre lo artístico y lo estético: lo artístico pertenece a la
estructura, disposición, forma y contenido de la obra ( forma), el argumento, la
dimensión comunicoformativa del lenguaje (fondo), y depende de la percepción; lo
