¡Descarga Literatura Comparada apunts y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!
LITERATURA COMPARADA
Hablar de literatura comparada no tiene la obviedad que en otros ámbitos porque al ser comparada se presentan dos interrogantes: comparada con qué y con qué otros. Comparar literatura con literatura. Ya no es sólo comparada con ella misma sino con arte, cine, música, filosofía… Cualquier tipo de arte posible. También con objetos no relacionados con las Humanidades = pluralidad de objetos de estudio. Apertura metodológica, pues ya no es sólo literatura. Con Beethoven la música empezaba a significar. El salto cualitativo. Ir más allá. El problema es pretender estudiar por separado fenómenos que no han sido pensados para ser separados. Una cosa es la especificidad del material y otra la significación o sentido existencial del mensaje. Para llegar a eso hacen falta muchas disciplinas. El ejemplo de Beethoven con la sinfonía nº 9.
- No tiene letra, pieza orquestal. 4 movimientos.
- Es el primero que va incumpliendo esos preceptos. En este caso tiene un período que se excede.
- Planteamiento ético, no sólo estético. Aunque hable de alegría, es una alegría que proviene de la fraternidad, de paz en unos tiempos muy convulsos.
- Un planteamiento político. Propuesta de creación de una sociedad civil de cooperación.
- Todo el cántico a la fraternidad es de una relevancia absoluta para explicar el mensaje (mensaje que más tarde captó Wagner entre otros). Fotocopias (Claudio Guillén). Siempre que se tenga que comparar debe hacerse des del original. Claudio Guillén define la literatura compara de la siguiente manera: aunque es confuso, se entiende como rama de la investigación literaria que se ocupa del estudio sistemático (estructurado) de conjuntos supranacionales. Introducir el problema de la comparación y las metodologías (antes de lo de estudio sistemático…). Conjuntos supranacionales : en plural. No hay un centro preestablecido, hablamos de conjuntos (ejemplos de Wagner, poemas y fuentes, conceptos de los poemas, libro de procedencia, el señor de los anillos…). Al hacer comparatismo tenemos otro problema: con qué niveles de cultura trabajamos. Hablamos de conjuntos diacrónicamente muy distintos. Los conceptos de sincronía y diacronía son todo lo amplios que se desee.
Wagner: alta cultura ahora pese a que su intención era crear una música no elitista, que todo el mundo pudiera disfrutar de ella. ¿Dónde lo situamos? ¿Qué diferencia existe entre el ámbito de recepción y el límite semántico? Todo debe analizarse y argumentarse (ejemplo de la Star Wars). Star Wars es todo un debate sobre la sociedad, sobre cómo se puede articular libremente o cómo puede ser manipulada. Confluyen una serie de mitologemas. Para hacer literatura comparada el concepto de “racional” puede obstaculizar. No es el más operativo para entender la transfiguración y la continuidad de los elementos. Criterio supranacional. No confundir con internacional. No es lo mismo. Una concepción internacional pone en conexión naciones como individuales. El concepto supranacional: lo que estudia traspasa los conceptos de nación, no ignora el concepto pero traspasa en tiempo y espacio. Al comparar conjuntos , buscamos sistematizar el acto de la comparación y usamos un criterio supranacional: adquieres unos conocimientos que de otro modo no se obtendrían. Una comprensión de la existencia humana de primera magnitud. El observador tiene todo el derecho a querer investigar algo, pero eso tiene unas consecuencias. No puedes restringir nada. Te dejas orientar sobre lo que analizas, la evolución de dicho objeto de estudio. La comedia no es de un solo lugar. Ni tampoco de un solo género. La rima está en cualquier territorio. Y el Romanticismo es supranacional e incluso puede funcionar como una concepción existencial de algo, además de la época en la que fue, el período que comprendió. El punto de arranque, por tanto, no es por lo nacional. Reflexión totalizada (comparativismo), totalizadora en sentido de integradora. Nos ofrece un saber más amplio en profundidad, en complejidad. Englobar el comparativismo dentro de las Humanidades (requiere de todas las disciplinas) = es una forma de exploración intelectual. Exploración en cuanto a búsqueda de algo que no está hecho. Exploración reflexiva. 23/02/ Problema del nacionalismo cultural: sólo lo que entra en el concepto de nacionalismo cultural es lo que se estudia. Todo lo demás es excluido. Las fronteras obstaculizan al hablar de cultura. Ej. Lírica medieval: incluye territorios que actualmente no forman parte de España pero que en su día formaron parte de Hispania. La cultura se filtra, se acepta, más allá de las fronteras. Todo concepto de influencia es supranacional.
Seres contradictorios. Respeto en los demás. Elegir entre dos cosas contradictorias. Tomar partido y elegir uno. No es lo mismo formar partido que formar parte del conjunto. Si se trabaja con las contradicciones, son paradojas. Fenómeno del realismo que no puede ser a la vez (ser de día y de noche a la vez). Se eleva a un nivel superior. Comprensión de que es una paradoja, posibilidades de concluir simultáneamente opciones opuestas. Si no fuéramos paradojas estaríamos muertos. No existiría la creatividad, nada que preguntarnos, no habría diversidad. La semiótica que no sea pasada no crea creatividad. Diferencia de producción del artista = lo que propone el autor. Interpretación de textos particulares. Teoría de la construcción de premisas, no es una hipótesis. Tener que hacer argumentos, con un orden significativo. Distinción de la obra singular y sistema. 10/03/ Inercia de la escritura. Todo crea una inercia. Sistemática de lo indie en el ejemplo de los grupos de música. Las empresas lo comercializan. Cada vez es más difícil emanciparse. Introduces en ti las inercias del grupo con el que te quieres identificar (ejemplo de los neogóticos y su vestimenta). Te conviertes en un semáforo de estandarización por ser tanta la inercia de lo que han imitado (para sentirte parte del grupo). Las tribus urbanas que más quieren separarse son las más detectables en sus contra- modelos, lo más estándar. p. 33: 1r párrafo = conjunto de normas. Nos dice que para hacer literatura comparada, para desarrollar una investigación eficaz, para todo eso, para poder relacionar a todos los autores anteriormente mencionados, para que no sea una enumeración errática, hay que estudiar un conjunto de normas. Las artes sí que son acciones prácticas, sirven para la comprensión de la realidad. No por ser ficciones quiere decir que no produzcan reflexiones. Aunque es una creación ficcional, la referencia es siempre real. Acaba hablando de lo humano. Se ha perdido el momento post-ficcional. ¿Qué pasa después de que la ficción se acabe? Los mensajes siguen quedando, se da una continuidad. Momento en que realmente actúa el mensaje, lo importante es el después y el problema está en que a causa del trabajo de los formalistas rusos excluyeron algunas materias o disciplinas (antropología, teoría de las religiones…) de la teoría de la literatura. Estudios Culturales = el nuevo modelo de estudio. Ejemplo del caso de la clonación. [Principio de obsolescencia controlada, guerra por el coltan en el Congo]
En el capitalismo industrial se ocupa del trabajador, la capacidad física, cosificación del ser humano. Perversión del capitalismo, las cosas se convierten en sujeto y el sujeto se cosifica (surgimiento de los sindicatos). Funcionamiento de los Estudios Culturales = análisis semiótico (ejemplo de Apple, el vació para que el único objeto llenado sean los aparatos. Se convierte en un objeto de culto, de reverencia, que se convierte en superior a ti). *Patologías de la cibercultura. Tienda Apple: aparece la urna donde se guarda las reliquias (acristalamiento) de ser totalmente transparente, no produce ningún efecto. El ser humano tiende a necesitar alguna creencia. En el caso de los objetos y de su adoración, presencia objetual. Y el objeto, al estar en ti, depende de ti, te posee. Conjunto de normas establecidas o modelos base en los que tomar referencia. W. Shakespeare: musicalidad + libre uso del verso blanco (las obras se ceñían más a las normas). Respecto qué conjunto de normas hay que situarlo porque eso conforma el estilo literario. Las relaciones sintagmáticas se establecen en el orden de la frase. Las relaciones paradigmáticas se establecen en la relación semántica. A partir de posibilidades paradigmáticas se dan relaciones sintagmáticas. Paradigmático = todo aquello que forma parte de las normas y no pueden ser impugnados. Sintagmáticamente = la libertad del ordenamiento dependiendo del idioma. ¿Hay modelos de la lengua literaria? (Yuri Lotman). No puede haber una gramática de lo literario tan cerrada pero sí que hay unas normas o pautas necesarias para marcar cierta guía. Hay que tener en cuenta estas cuestiones para ver la peculiaridad de la obra que estudias con otra obra. Casi siempre las obras de arte más llamativas son las que no cumplen el paradigma que reciben. El incumplimiento paradigmático del modelo es lo que provoca la originalidad. El arte funciona por la transgresión de la norma, luego se puede convertir en paradigma debido a su éxito. 15/03/ Las normas nos permiten contrastar. Ejemplo de Shakespeare con el verso blanco (se salía de la norma). Beethoven se traslada a sinfonía, se va transformando de la sonata (de 4 movimientos). La transgresión sincrónica respecto una noma y un modelo puede devenir en un nuevo modelo, es decir, en un nuevo paradigma.
- Diálogo entre lo local y lo universal. Se añade un diálogo entre el devenir y la continuidad. Lo cambiante de los fenómenos y a la vez la continuidad de los mismos. Hay que conectarlo (dialéctica).
- En la dialéctica de ambos polos encontramos la peculiaridad del objeto que estamos estudiando. Gracias a que hay continuidades vemos las imitaciones, los cambios. p. 43: está realizando una reducción, hasta el s. XVIII aun habiendo un devenir, hay una continuidad. Realmente hay una fisura entre el s. XVIII y el XIX. Ya no podemos hablar de una manera de hacer las cosas, hay que introducir nuevos géneros = apertura tal de paradigmas que es imposible hablar de una cultura unificada. *Multiverso nuestro universo es uno entre otros. Halar de ello es decir que Europa y América ya no se rigen solo por el llamado gran canon occidental como referencia, sino que hay otros paradigmas de otras culturas. 17/03/ El acto de comparar no tiene sentido si no se tienen en cuenta otros géneros (sociedad multimedia). No es literatura en el sentido tradicional pero tienen argumentos, tramas… Ya no nos limitamos en estudiar en un modo formal la obra de arte en la sociedad. ¿Qué disciplinas empleamos para comparar? Los modelos se amplían a más disciplinas. Se ha vuelto aún más complejo y eso es lo que nos inserta socialmente en otros colectivos. El concepto de ficción no quiere decir que sea totalmente irreal. Un actor finge con voluntad de veracidad. Entenderlo como simulación. Simulaciones que buscan la verosimilitud. Cuestiones metodológicas transdisciplinar, atraviesa diversas disciplinas, pese a que es más complejo se obtienen mejores resultados. Modelos culturales: el imaginario. Habitualmente por imaginario entendemos algo absolutamente irreal.
- En su acepción literal lo imaginario es lo procesado mediante imágenes. Tener un imaginario individual equivale a tener unas imágenes y unas concepciones sociales de las imágenes que se establecen por la sociedad.
- También se comparte un imaginario colectivo. Puede estar basado en hechos pasados, presentes o futuros.
- Todo concepto de utopía. La República de Platón concibe una nueva sociedad, estructurándola (Politeia o cómo la polis tenía que organizarse). Por definición es un proceso creativo en diferentes ámbitos porque parte de actos que no existían previamente. No es meramente una reiteración.
- La guerra de Troya quedó en el imaginario colectivo por la trascendencia de los sucesos. Ninguna sociedad ha querido prescindir de crear un imaginario. Siempre hay representaciones artísticas de todo tipo… ¿Por qué se hacen? ¿Por qué se necesita ser creativo? ¿Por qué se tiene esa necesidad?
- Porque es una necesidad biológica (metaexistencia: reflexionar sobre el hecho de vivir). El cerebro humano no sólo procesa verbalmente.
- Francisco José Rubia: en el momento en que se hipertrofia el hemisferio derecho se puede llegar a enfermar.
- En el sentido cultural: no nos es suficiente la formación que se nos da. Necesitamos ser proactivos en nuestro imaginario. Autogestores de nuestro imaginario. En épocas antiguas ya se hacía esto. Ya se desarrollaba esta necesidad. Destinaban tiempo a ello (ejemplo de la vida en el Neolítico), no es que encontrasen tiempo para ello, sino que lo dedicaban, reservaban tiempo para ello. Para que la vida no fuese algo tan restringido. Se necesitaba un sentido de lo artístico y su experimentación artística: la experiencia estética. El símbolo/lo simbólico: contradicción. La misma palabra la usamos para devaluar una cosa y para aumentar su valor.
- Juntar, reunir (symbolei). Simbolizar: unir una dimensión que en principio no es material, verbal, perteneciente al imaginario social o a su figura.
- No confundir la figura con el conjunto del proceso simbólico y con lo que esto representa.
- Ejemplo: paloma de la paz/paloma como espíritu santo (en la teología Cristiana). Estos elementos figurativos para representar algunos elementos, la paloma como espíritu santo es de una gran complejidad. El arte en general es por definición un arte simbólico. Lo que hace que no se comprenda en cuanto al ser humano es el desprecio al sistema simbólico, que tiene una capacidad de código, de lenguaje. Por tanto hay unos códigos para descodificar. Las formas del arte no son meramente decorativas. Si creyésemos que la forma es algo sobreañadido y que si la quitamos el mensaje permanece estaríamos perdidos.
- “Si tenemos dos códigos para transmitir información: A es asequible, compartido por todos, y B que transmite lo mismo que A pero lo hace de modo más dificultoso, ¿para qué perder el tiempo descifrando B si A lo explica todo?” (Yuri Lodman).
- Si con el uso del lenguaje estandarizado lo cubrimos todo, ¿para qué las demás con la descodificación que necesitan?
- Es que B comunica cosas que con A no pueden comunicarse. Es un sistema propio. Si lo quitas se pierde comunicación.
En todo acto de comunicación que obtenemos a partir de una obra de arte que sea ficcional aparece un mensaje real. Si hay comunicación, hay información y, por lo tanto, el arte da información. Se le tiene que dar la misma importancia que a otras disciplinas como consecuencia. 07/04/ Wolfgang Iser el hecho de leer es considerado por Iser como una acción porque no es meramente un suceso pasivo donde te limitas a descodificar un mensaje. El acto de leer en sentido amplio ( sensu lato ): leer pentagramas/cuadros/textos… Es un proceso participativo por parte de la persona receptora: cuando lees estás interviniendo, participando. En la lectura tienes que participar y cuanta más información tengas más sacarás de dicha acción. Los textos deben tener la capacidad de activar estratos de significado. Iser nos dice que tienen estos estratos pero también estratos de significado que no están presentes. Roman Ingarden lo clasifica como huecos de indeterminación , es decir, todo no puede estar explícito en una obra de arte. Siempre hay huecos de indeterminación que la persona sin darse cuenta suple. El espectador. El autor no lo dice todo. Hay estratos explícitos de la obra que se te pueden escapar si no tienes una competencia cultural diversificada (Umberto Eco). Todo texto literario establece hipervínculos, relaciones semióticas (que sabe relacionar signos de un discurso con signos de otro discurso). El estrato superficial ( stricto sensum , en sentido estricto), es decir, el aspecto figurativo (si lo hubiere) de una obra de arte no es todo. En parte está explícito en el texto, pero la interpretación es un estrato no manifiesto, son unos huecos de indeterminación que el espectador/receptor debe rellenar (en cierto modo participamos en la creación a la hora de descodificar el texto).
- Iser receptor como parte creadora dentro de la obra. En su terminología lo que se dice es que la lectura es un acto participativo, la acción participativa del receptor al suplir los huecos de indeterminación de Roman Ingarden coincide con la actitud proactiva. Las ambigüedades se dan en los huecos de indeterminación. ¿El receptor añade estratos de significación al texto? Puedes añadirlos, no son previstos, ni implícitos, ni en el texto. Dotarlo de una significación complementaria e incluso opuesta (pues los textos se leen diacrónicamente, desde el pasado). 14/04/ El 90% de la genética no explica el cáncer. Según relacionen los termostatos de la genética.
De del punto de vista sanitario un cerebro más. La etiología estudia las causas el origen de porqué surge las enfermedad. Si fuera genética, pero puede ser epigenética. Freud “ La propia cultura puede causar la enfermedad” La cultura tiene que provocar una formación, pero a veces provoca una deformación. “No encajar en el mundo” puede ser una deformación. La sociedad donde los referentes se han cuestionado, las personas en pausa de formación, no teniendo referentes clásicos ni sustitución se encuentran en un espacio que les impide formarse como personas. Lo deforma orgánicamente. Una malformación también puede aparecer en el cerebro. El cerebro se va moldeando a medida que va creciendo, y hasta los 30 años no se acaba de consolidar. Explica entre unas cosas, porque las personas jóvenes son receptivas hacia cosas a la hora de analizar, debatir, cambiarlas. Las personas de edad más avanzada son mas reacias y les haría daño neurológico si tuvieran que cambiar sus decisiones y su forma de pensar. Ejemplo : Aprender danza a los 50 años no seria adecuado. Los sistemas educativos son importantes, es importante que haya enseñanzas porque es el momento de ello, y no con edad más avanzada. La enseñanza es importante para evitar disfunciones en una sociedad como la nuestra, en la que estamos informados e influenciados. Sistemas que no solo se mirasen la rentabilidad, sino que el intelectual también es igual de rentable en especial en los de humanidades. Cuando no se activa, se produce una atrofia general que puede causar una enfermedad mental que puede ser epigénica. Una cosa es el cerebro y otra el procesamiento de él. La mente activa el cerebro y no es física. Ejemplo: pensar 2+2=4 no es algo físico. La comprensión no se ubica físicamente en el cerebro. No hay restos del pensamiento ubicables. Lo que hace activar las neuronas y por ello los termostatos es el pensamiento que es semiótico. Un instrumento produce o manifiesta el sonido, pero no lo genera. Aunque no hubiera instrumentos la música seguiría existiendo. En el cerebro no hay nada, solo teclas que permiten producir. Alva Noë, neurólogo, sostiene que una cosa es el cerebro y otra la mente, y ésta última no es física. Incógnitas de la ciencia que nunca conseguirán resolver porque acepta la existencia de algo material no existente. Consciencia que modula posibilidades de modulación. Saber la situación social que vive una persona, hoy en dia hay un volumen de crispación del planeta que nos enferma colectivamente. Existe un modelo social enfermizo / enfermante.
El arte es una realidad representada, se hace real en el acto de representación. En el acto de ser manifestada es real, real en su representación. El concepto sirve para explicar qué tipo de realidades son las de la obra de arte. Pero los elementos que hayan en una obra de arte ficcional no existen literalmente en el mundo. Antinomia pareja de términos opuestos. Verdadero/Falso: antinomia de tipo cognitivo. Antinomia de tipo ético puedes estar dando una información falsa por error (como el ejemplo de las creencias geocéntricas; hasta los descubrimientos de Copérnico era un error afirmar que el Sol giraba en torno a la Tierra), por no saberlo. Es falso pero no es mentiroso. En cambio, cuando alguien emite un enunciado falso pero es deliberadamente falso: antinomia ética pero engañosa, mientras que en el anterior caso es por error. Los enunciados ficcionales no son extra verificables. No pueden ser verificados extra referencialmente porque la referencia está en el enunciado mismo. ¿Cómo sabes cuál es la realidad/referencia de ese enunciado? En la representación. La representación es la referencia. Pluralidad fenoménica la de algunos es más variada que la de otros y las percepciones, por lo tanto, son diferentes. Kant dice que nunca podemos acceder a la cosa en sí porque tenemos dos “a priori” de conocimiento por el hecho de nacer: la noción de espacio y tiempo, pero una cosa es la percepción humana del tiempo que la percepción animal. Das Ding an sich la cosa en sí. Llevado al extremo todo son ilusiones ópticas. Los conceptos estudiados por los científicos son ficciones eurísticas (ficciones para ayudar a explicar la realidad). La ciencia necesita creer conceptos creados para poder trabajar sobre algo. Son conceptos necesarios pero ficcionales. Ejemplo de la ilusión del campo magnético: yo toco la mesa pero realmente no lo estoy haciendo porque un campo magnético envuelve a la masa de partículas que configura la mesa y otro campo me envuelve a mí. Realmente no llegas a tocar la mesa, pues si se eliminase dicho campo magnético las partículas lo atravesarían todo. Los conceptos son ficciones construidas por nuestro cerebro. Por esa regla, una ficción literaria y una ficción empírica tendrían el mismo estatuto ontológico. Calculamos la distancia para con las cosas creyendo que vemos directamente por la retina cuando en realidad vemos con la parte occipital de nuestro cerebro. Es ahí donde se crea la ilusión de que vemos desde más adelante. Disonancia cognitiva como aquello que le cuentas no coincide con lo ya aprendido, la persona sufre un choque y tiende a no aceptar aquello que está oyendo. El córtex neofrontal se cierra a los 27 años).
Matrix vivimos auto conectados a una matriz ilusoria. Aunque todo es subjetivo hay zonas de subjetividad donde coincidimos. Vivimos en una ilusión consensuada. Si todos estamos locos desaparecería la categoría de locura. No hay manera de retirar el velo. Verdad aletheia (griego) desvelamiento. Conocer de verdad, desvelar, quitar el velo del espacio y tiempo (Kant). Retirar ese velo y acceder al logos theoretikos, al pensamiento teorético: un conocimiento directo. *Jean-Pierre Vernant: los presocráticos tenían una formación chamánica, unían el concepto de materia pero a la vez pasan a la ilusioniedad de la materia. Platón influye fuertemente en Kant, y a su vez el mecanicismo newtoniano. Schopenhauer con los textos Upanisads une el pensamiento espiritual hindú y el pensamiento newtoniano de Kant y de Platón: “El mundo es una representación de nuestra voluntad”. Este pensamiento influye en Nietzsche (verdad y mentiras en sentido extra moral) nos dice que nuestra realidad es retórica. Lleva al extremo toda una corriente de pensamiento ancestral. Techne rethorike si decimos que nuestra concepción del mundo es mediatizada por el lenguaje, si todo es figurado, figura, quiere decir que hemos olvidado un modo de conocer el mundo: el acceso a la exterioridad de manera directa (logos theorikos). Descartes 2 tipos de entes: res extensae (cosas extensas que simplemente tienen extensión) y res cogitans (humanos). Ergo cogitó ergo sum sirve existó: dude lo que dude, al menos estoy dudando. La ex-sistencia. ¿Más allá de la realidad fenoménica ilusoria existen otras dimensiones, otros seres…? 04/05/ Realidad obra de ficción / realidad empírica. Relevancia de los lenguajes artísticos. Habla de lenguaje porque tiene una codificación (transferir los fenómenos a signos; codificación del mundo y capacidad de comunicar en ese mundo y reflexionar en colectividad sobre él). Son códigos que forman parte de la semántica: hay signos que no son propiamente lingüísticos. Se concede rango de conocimiento a los lenguajes científicos, históricos... Mientras que a los artísticos se les niega esa capacidad. Son considerados una formalización de un fondo supuestamente ya existente cuando en realidad en el proceso de la formalización emerge el fondo. No hay una separación. Reconociendo esto hemos estado usando lenguajes artísticos hemos estado comunicando verbales no comunicables con otros lenguajes. Son intransferibles a otro tipo de pérdida del aspecto fonético y semántico. En la forma está el fondo. El mensaje es su propio modo de ser articulado y la verdad que contenga el mensaje es en el mensaje representado ( Dargestellte ) y son verdades sobre las inquietudes humanas. El arte es formularse y cuestionarse lo trascendental. El más dotado para los grandes interrogantes sociales.
Es cierto y verdad que desde determinadas clases se puede ejercer la dominación a través de sus intelectuales para dar unas concepciones a la masa. ¿Pero no lo hacemos todos? ¿O sólo lo hace la Iglesia, la Monarquía y el Ejército? Las nociones sirven en general. Establecer homologias, ver la genética estructural de las cosas en términos generales, pues tiene muchos matices (ejemplo de relación entre Wagner y el régimen Nazi). Goldmann se sirve de concepciones ideológicas o filosóficas pero tiende a ignorar los aspectos conscientes e inconscientes de la vida material (porque el marxismo es materialista). Pero puede ser que una situación de dominación no sé de desde ese punto de vista. No analiza los aspectos psíquicos, psicológicos o emocionales. Para analizar estos aspectos económicos hay que tener en cuenta los sociales, además de tener mucho cuidado con los conceptos de dominación, dominado y manipulación. Lo no materializa le no tiene explicación para el marxismo. Los aspectos que Goldmann ignora (sólo los considera desde la perspectiva socio económica) Ceserani los llama estructuras culturales. Hay que relacionar todo en las experiencias existenciales y lingüísticas de la vida material. La vida material es vida lingüística y existencial pero también hay que valorar las estructuras de la consciencia que no se explican con una vida materialista. P.33: la experiencia es lo que provoca la formalización artística. Hay que experimentar y aparece el fondo que subyace en la forma. La materia artística son productos materiales vividos. P. 34: isomorfismos semejanzas formales. Contexto que tiene otro tipo de forma. Semiosfera: no sólo el plano de la expresión sino de la modalidad y sistemas colindantes (base de los estudios culturales). Puede haber homologías, pero no es tan fácil sacarlas. No es tan fácilmente aplicable porque depende del propio investigador que las quiera establecer. 10/05/ Decodificar el máximo volumen del mensaje. Iser: el acto de leer es un acto participativo, proactivo. La mentalidad del comparatismo ha de ser abierta. Para evitar sistemas erráticos, los formalistas rusos y más adelante Yuri Lodman se fijan en el estructuralismo de Saussure – relaciones sintagmáticas y relaciones pragmáticas-. Los formalistas rusos prefieren no relacionarse con el discurso como antropología y la historia, prefieren una lingüística literaria. Oscilación de respeto de las correspondientes inercias anteriores. Relación dialéctica. Beethoven transmite el clasicismo. La literatura comparada no es inmanente. __
p.33: las obras de arte son materialmente vividas. ¿El concepto de vivir es material o inmaterial? Una obra de arte son productos materiales vívidos. Fondo y figura van unidos. Relacionado con el concepto de experiencia. El arte transmite y provoca una experiencia. Las obras de arte nos brindan un conocimiento experiencial. La teoría de la literatura y la literatura comparada son ciencias experimentales. Estás dando al lector un conocimiento experimental. Cada uno en nuestro psiquismo experimentamos las obras de arte de manera real. A lo que se experimenta psíquicamente pareced no tener valor de experiencia; sin embargo, lo son. Es interesante ver homologías (semejanzas del mundo comparando series de obras) pero no son tan paralelas ni reductibles a diagramas clasificatorios. Aunque veamos elementos o trazos formales no quiere decir que ello sea portador de significado. Encontrar dichos elementos no quiere decir nada. El establecer silencios en la partitura es un trazo formal pero su significado depende (Mukarovski). Ceserani lo amplía con el aspecto diacrónico: Bach forma parte del canon, pero realmente era un empleado que ganaba el sueldo a base de cantatas. Tras su muerte casi pasa al olvido de no ser por Mendleson. Gracias al estudio musicológico de Bach, pudieron desarrollarse grandes compositores como Wagner (del que no se diría que hubiera sido influenciado por Bach).
- A veces atribuimos significados a la obra que fueron ausentes en su composición, pero tenemos derecho a atribuirlos. New Criticism: único movimiento de crítica literaria propiamente estadounidense. Parecido al formalismo ruso por coincidencia.
- William K. Winsatt: falacia intencionada (una de las cuatro falacias). La falacia es querer entender un texto por la intención del autor; no puede saberse su intención. ¿Qué pretendió Shakespeare con Hamlett? No lo sabemos. En el momento en que se entrega la obra, el autor se convierte en intérprete; uno más. Tolkien: la Primera Guerra Mundial fue uno de los desencadenantes, pero ya le gustaba ese tipo de fantasía característica de sus obras. Saber que tiene relación puede ser ilustrativo, mas no por saber las intenciones la obra se vuelve mejor. Roland Barthes: la muerte del autor. En el momento de entrega de la obra muere el autor y lo que cobra vida es la obra. Muere en sentido de su relevancia. Entrega lo que pueda haber vivido transmutado en la ficción. Buscar elementos biográficos no es operativo en términos estilísticos, sí lo es en términos históricos. ¿Hasta qué punto saber de la vida personal hace que la obra tenga más calidad técnica? Ninguna. Pero no entra en conflicto con que algunos aspectos ayuden a comprender la obra mejor.
homosexual, Wall Street ejecutivos, Soho artistas, Queens Latinoamérica… Los barrios no se funden. Conviven separados. Marcas físicas. No hay una auténtica fusión. Estos debates ahora sí se tratan: Black Studies, Ethnic Studies. Los primeros: hasta qué punto dejarse de sentir Norte Americanos si tus antepasados eran esclavos. Cómo sentirse norte americano si tus antepasados fueron tratados de esclavos y generaciones posteriores marginados. ¿Por qué afroamericanos? Simplemente norteamericanos. En el caso Europeu: pueblos de origen mususlman. Hay que educarse en cómo conciliarse. Movimientos de emancipación de la mujer. Queer studies: poner la propia palabra para definir los estudios (homosexualidad). Gender Criticism: ambos géneros. Hay que tener cuidado con las reivindicaciones porque pueden tener una doble partida y causar todo lo contrario. Las palabras: heterosexual, homosexual… Son neologismos propios del s. XIX. Actualmente se usan otros términos para definir la sexualidad: heteroflexible, bicurioso… La sexualidad humana no es sólo genital. Apela a la curiosidad y a las emociones. De ahí esas nuevas palabras. Aplicar la categoría de normal no tiene lugar. Violación en silencio: prescindiendo de la normativa jurídica, da igual si están casados. Si uno no desea, el acto sexual es una violación. Libre consentimiento mutuo siempre. Dinámica en la que el excluido está incluido como excluido. Para conseguir identidad excluyente necesitas un contrario negativizado para identificarte. Es una dinámica que cuenta con la exclusión para marcar los límites. Diferencia entre machistas y mujeres. Desprecio sistemático por las mujeres, pero a la vez deseo por la posesión de ellas como objeto. Se percibe a temprana edad y marca a las personas. Interiorizan el que merezcan ese desprecio y desean en cuanto menos percibidos mejor (invisibilización). Se le roba la naturalidad y la espontaniedad. Aplicable también en términos jurídicos: puedes ser tratado como enfermo mental… Pese a haber visto que el amplio espectro de la población no es heterosexual manejamos una antología falsa. Semiótica homosexual: puede suponer una autolimitación. Adoptar ciertos roles porque se es homosexual. Convivencia en plural: huir de culturas centralizadas en distintas posturas. Focault: estudioso de esa cultura del poder que impone a otras personas. Potencian estos problemas de la episteme. Lo que parecía una cuestión genital es un problema epistemológico.
Prácticas discursivas: qué discurso tiene que pronunciar un homosexual, heterosexual, bisexual… Forma retórica: también hay una retórica de la sexualidad (comportamiento, actitud, indumentaria). Tipo de presentación, decoraciones. ¿Es oportuno establecer distancia? Estudiar es necesario, pero hay que tener cuidado al establecer semejanzas y diferencias porque éstas se pueden volver en contra. Tiene sus semiosferas. Tiene una realidad que requiere representación (dargestellte) para ser identificadas pero cuidado con esa identificación.
