MUSEOLOGÍA TEMARIO, Apuntes de Historia del Arte

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MUSEOLOGÍA

TEMARIO

TEMA 1. EL PATRIMONIO HISTÓRICO

Concepto de Patrimonio. Objeto inmueble. Objeto Mueble. Clases de Patrimonio. Protección, conservación, restauración, legislación.

TEMA 2. EL MUSEO Concepto de Museo. Definición del ICOM. Funciones. Museología y museografía.

TEMA 3: SOBRE LA BELLEZA

Consideraciones acerca de la idea de belleza. Aproximación a la obra de arte. El síndrome de Stendhal. Arte y artisticidad en los medios de comunicación: fotografía y publicidad. El fenómeno del Kitsch.

TEMA 4: FORMACIÓN DE LOS MUSEOS

El coleccionismo. Etimología y definición. Historia. Diferencia entre museo y colección.

TEMA 5: HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL MUSEO

Precedentes. La antigüedad: de Egipto a Bizancio. La Edad Media. El testimonio escrito: del manuscrito al códice. Jean de France y el Duque de Berry.

TEMA 6: HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL MUSEO

El Renacimiento. De artesano a artista. La figura del mecenas. El coleccionismo en tiempo del Quattrocento. Una aristocracia ilustrada: las grandes familias y el papado.

TEMA 7: EL COLECCIONISMO MANIERISTA

Fundamentos estéticos de una belleza singular. El Studiolo Francisco I de Médicis. La Plaza de la Signoria: museo vivo. El palacio como galería de arte. El jardín renacentista. El Bosque Sagrado de Bomarzo. Los centros de Fontainebleau y Praga como arquetipos del gusto manierista.

TEMA 8: EL COLECCIONISMO EN ESPAÑA

Siglo XVI. Antecedentes. EL patrimonio de los Reyes Católicos. El círculo humanista de Carlos V, El Monasterio de Yuste. El gran mecenas: Felipe II. El Escorial como expresión del arte total. La colección artística del “Rey Prudente”. Per Afán de Ribera, Duque de Alcalá, o los frutos del entusiasmo: la Casa de Pilatos.

TEMA 9: EL COLECCIONISMO EN ESPAÑA SIGLO XVII

Gustos pictóricos en la Corte de Felipe III. La Iglesia como promotora de las artes. Felipe IV. Las mansiones reales: el Alcázar, el Pardo, Torre de la Parada, el Palacio del Buen Retiro. Los ideales de la belleza a través de la sensibilidad barroca católica.

TEMA 10: EL COLECCIONISMO BURGUÉS

El siglo de Oro Holandés. Creación de un mercado. El “mega coleccionismo” en las cortes del seiscientos. La pintura de gabinete. El Archiduque Leopoldo Guillermo de Bruselas y sus “galerías de pinturas”. Giovanni Paolo Panini y las “Pinturas Imaginarias” (1691 – 1768)

TEMA 11: EUROPA BAJO LA LUZ DE LA RAZÓN

El coleccionismo de la Ilustración. El redescubrimiento del pasado como inducción a un gusto. La iniciativa inglesa. La profesionalización del arte: primeras galerías. La Revolución Francesa y su repercusión en los medios artísticos. Napoleón y la política centralista del patrimonio. EL nacimiento del museo público. El Museo del Prado (1819). La “Galería Española” de Luis Felipe de Orleáns (1838 – 1848).

Museo Español de Arte Contemporáneo (1951 - 1987). Museo de Arte Abstracto de Cuenca (1966). Arte en la calle: La I Exposición Internacional de Escultura en la calle (1973 – 1974), Santa Cruz de Tenerife.

Fundaciones:

• Salvador Dalí (Figueras)
• Joan Miró (Barcelona
• Pilar y Joan Miró (Palma de Mallorca)
• Antonio Tápies (Barcelona)
• Cesar Manrique (Lanzarote)
• Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Centro de arte contemporáneo:

• Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)
• Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)
• Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) (Palmas de Gran Canaria)
• Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela)

Museos de la ciencia:

• Madrid, Barcelona, Tenerife.

Otros museos:

• Museo de Arte Español Contemporáneo Marugame Hirai (Japón)
• Museo Vostell (Malpartida, Cáceres)

TEMA 1. EL PATRIMONIO HISTÓRICO

CONCEPTO DE PATRIMONIO

Según el Diccionario de la Real Academia de la lengua Española el patrimonio es el “conjunto de bienes propios”. El hombre es heredero de un patrimonio histórico que es preciso cuidar y conservar, puesto que son la identidad de su propia cultura. En España habrá una conciencia económica a partir de 1845, cuando se crean las comisiones provinciales, organismo que pretendió la catalogación e inventario del Patrimonio nacional.

El patrimonio es la principal fuente de conocimiento del pasado y en su gestión interviene cada uno de los individuos especializados como disciplinas. El hombre es heredero de la belleza cultural y natural además de espiritual que conforma el patrimonio histórico artístico y que se refleja en documentos, libros, informaciones orales… etc. El principal objetivo es la protección de todos estos valores y de crear conciencia. A partir de ahí se produce una tarea de investigación de sus categorías, conservación, catalogación…

Los monumentos de la antigüedad nos dan a conocer el pasado y son fuente de inspiración, tenemos como ejemplo la antigüedad clásica en el Renacimiento además del descubrimiento de Herculano y Pompeya y el resurgimiento en el Neoclasicismo. El pasado significa una luz para el arte contemporáneo, es la persistencia de materiales-sentido estético y artístico.

El concepto de patrimonio ha estado variando hasta hace poco. La categoría de monumento solo se pensaba para referirse a restos antiguos y clásicos, edificios que por si categoría representativa se llamaban arquitectura culta o de estilo. Lo mismo ocurría con la escultura.

A partir de la II Guerra Mundial, en 1945, se hacen construcciones populares, arquitecturas menores, arquitectura en ciudad y campo e incluso arquitectura industrial como estaciones, mercados que pasar a ser bienes. Entonces cabría cuestionarnos: ¿Qué se valora? La singularidad, la técnica, el concepto de innovación y los elementos estéticos.

El monumento hace una función en las personas pues son nuestras memorias. A lo largo de la historia las guerras siempre han tenido como objetivo destruir los más destacados monumentos porque son la identidad de cada pueblo como por ejemplo sucedió en Yugoslavia, Sarajevo donde se destruyó la biblioteca. Borrando el pasado se borra la identidad.

Desde el siglo XIX el patrimonio se intenta cuidar con una normativa. En España en 1845 se crearon unas leyes encaminadas a esa protección (el siglo XIX es positivista, científico, surge el auge de la disciplina de la historia). Esa actitud romántica del viaje que presupone el conocimiento directo de los monumentos, hasta ahora conocidos en dibujos o descripciones literarias, importancia de la creación del ferrocarril y el avión.

En España se creó la Ley Moyano en 1957 en un principio no existían profesionales y había que formar una comisión formada por estudiosos e incluso eruditos como Amador de los Ríos o Antonio Zabaleta. Es una ley de regulación del estudio y la administración central va a ejercer el control de usos y mantenimiento.

A partir de ahí y con la Constitución de 1978 se hicieron distintas leyes encaminadas a la protección. En los años 80’ hay un matiz que se introduce con la idea de que no solo hay que salvar los monumentos, sino facilitar el acceso para el disfrute de la sociedad. A partir de la Constitución se otorgaron una serie de competencias a las Comunidades Autónomas pero casi todas en cuanto a Instituciones de conservación y restauración ya tienen una sede a partir de la descentralización de los poderes y prerrogativas por el cuidado de los monumentos.

OBJETO MUEBLE

Se pueden trasladar, un cuadro, una cerámica, una moneda… Tienen valor estético, etnográfico… Son aquellos que pueden ser transportados y pueden clasificarse en dos categorías. La primera contempla los BIC y la segunda es un Inventario General de Bienes Muebles. Para incluir un bien en el catálogo de Bienes Muebles se sigue un procedimiento similar a los BIC, pero no se exige la intervención del Ministerio de Cultura, sino solamente de la Dirección General de Bellas Artes.

PROTECCIÓN Y CONSERVACIÓN

En nuestro país el inmenso patrimonio ha sufrido muchas dificultades por acción del tiempo y sobre todo por la acción del hombre. Hasta el siglo XVIII en España el patrimonio estaba bastante bien conservado y ha habido tres elementos muy negativos: La Guerra de Independencia, la desamortización de Mendizábal en 1835 y la Guerra Civil.

Por otro lado, los Bienes, sobre todos los inmuebles de la Iglesia Católica tiene entre un 75 y 80% de las obras de arte de carácter religioso. Este arte con la desamortización fue castigado. La política era vender los bienes de la Iglesia para sanear la economía (hubo un gran expolio y pérdidas de obras de arte). No obstante, en la actualidad, le patrimonio religioso es el más importante, por ejemplo el museo de Bellas Arte de Sevilla tiene el 80 o 90% de obras con temática religiosa. La Iglesia tiene un gran patrimonio bajo su poder, pero a su vez es una gran responsabilidad y no tienen los suficientes medios y necesitan una ayuda del gobierno y las comunidades.

Actualmente el termino patrimonio histórico o artístico se identifica con el patrimonio cultural o bienes culturales. Patrimonio cultural es el más completo: creaciones del pasado más aportaciones del presente. El concepto de bienes culturales viene de la Haya en 1854, patrocinada por la UNESCO. A partir de la II Guerra Mundial hubo unas convenciones plasmadas en organismos de carácter internacional para la protección del patrimonio y se hicieron una serie de normativas para que la protección se llevara a cabo.

En España es a partir del siglo XVIII cuando al Real Academia de Bellas Artes de San Fernando empieza a tener una sensibilidad hacia el monumento histórico durante el reinado de Carlos III. Hay que distinguir dos criterios: el monumentos artístico y el monumentos histórico, que no son excluyentes unos de otros.

LOS ORGANISMOS INTERNACIONES

UNESCO

Es una organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Tras la Segunda Guerra Mundial tiene como prioridad la protección del Patrimonio Cultural y Científico. Intervino en la construcción de la Presa de Assuám, con el traslado de ubicación de algunos templos que se hubieran perdido irremediablemente, como el de Abbu Simbel, lo cual fue no sólo un gran ejemplo, sino un ejemplo carismático para la salvaguarda del Patrimonio Cultural. No se ha trascendido mucho y un claro ejemplo de ello han sido los budas recientemente destruidos por el gobierno de los Talibán en Afganistán.

I.C.O.M.

Se constituye en 1947. Se crean unos estatutos y sustituye a la antigua Oficina Internacional de Museos que funcionó en el período de entre guerras y que desapareció tras la Segunda Guerra Mundial. Es un Organismo No Gubernamental (ONGs), relacionado directamente con la

UNESCO. La sede se encuentra en la sede de la casa de la UNESCO en París. Su objetivo fundamental es propiciar el desarrollo de los museos en el ámbito mundial.

Se constituye una entidad asesora, una entidad financiadora y se preocupa de que en los países se creen museos para beneficio de la sociedad. El Centro de Documentación Icom- Unesco, posee los fondos documentales donde hay información sobre todos los museos del mundo.

ICOM NEWS

Es una revista que en España se llama Noticias del ICOM , donde se plantean los objetivos de esta organización.

ICCROM

Es otro organismo (Centro Internacional de Estudios para la Conservación y Restauración de Bienes Culturales). Se fundó en 1958 y tiene la sede en Roma, encargándose de realizar estudios a cerca de la conservación y registro de obras de arte de interés cultural. Divulgan estas teorías mediante las llamadas recomendaciones. Son acotadas de una manera unánime en el ámbito internacional. En España el organismo se llama ICRBC (Instituto par la Conservación y Restauración de Bienes Culturales) y depende del ICCRON. Se funda en 1971 y es un Centro de estudio y divulgación sobre teorías de restauración y conservación.

ICOMOS

Concierto Internacional de Monumentos y Sitios. En 1964 y en el Segundo Congreso Internacional de Arquitectura y Técnicas para la Conservación de Monumentos. Tiene un representante en cada país y es miembro del ICOM. Velan por la protección de Monumentos y Conjuntos Históricos. Este Consejo es uno de los organismos más exigentes a la hora de elaborar la lista del Patrimonio Mundial, donde aparecen los monumentos que son Patrimonio de la Humanidad.

UICN

Es la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza y de sus recursos. En la Asamblea del ICOM de 1972 se consideró a la Naturaleza, por primera vez, como Patrimonio de la Humanidad. Este organismo es el encargado de velar por la conservación del Patrimonio Natural. También dispone de comités especializados.

INTERCOM

Es el Comité Internacional para la Gestión de los Museos. Asesora a los Museos en el ámbito mundial sobre lo que es el marketing de los museos.

ICOFOM

Es un Comité Internacional para la Museología formado por un comité de expertos. Son los que proponen las nuevas directrices al ICOM para que las apruebe.

ICMS

Es un Comité Internacional para la seguridad en los Museos. De manera periódica da unas directrices para la seguridad.

CONVENCIÓN INTERNACIONAS DEL PATRIMONIO MUNDIAL

En 1970 fue auspiciado por la UNESCO. Su objetivo: Hacer un catálogo de los Bienes del Patrimonio de la Humanidad y que más tarde se amplía y se llamó Convenio para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural. Está auspiciado por la UNESCO. Se fija la creación de un Comité del Patrimonio Mundial encargado de realizar la lista de dicho patrimonio. Pertenecían las obras más relevantes, como muestra de Tradición y Cultura de la Humanidad. Forman parte de esta selección los Comités para la Cultura de la UNESCO.

También se hace una lista del Patrimonio Mundial en peligro que requiera la intervención urgente para salvaguardar este patrimonio. No sólo bienes de carácter cultural, sino también bienes de carácter natural.

El patrimonio mundial está compuesto por monumentos de lugares y sitios declarados, bellas artes de la humanidad y tiene un carácter universal, algunos ejemplos: Taj Mahal en la India, El Escorial en España. Los países donde se encuentran son los administradores, pero son un bien común. En 1972 bajo el patrocinio de la UNESCO se creó esta Convención que admitía el factor de la naturaleza. En 2008 hubo 182 países del mundo. España forma parte desde 1982 y es el país europeo que presenta más de 40 monumentos de la humanidad.

Los fines es una lista que se publica todos los años de los monumentos y sitios que son bienes culturales de la humanidad (patrimonio cultural, natural y mixto). Otorga el concepto de patrimonio mundial si tiene unos requisitos, se otorga una instancia y cooperación técnica y los países con renta per cápita y desarrollo que les permita cuidar. Otro objeto es luchar contra la degradación, se hacen más medidas de protección y forma a especialistas locales en aquellos países donde por sus carencias no se tienen. También en el caso necesario hay una provisión de materiales. Hay unos países llamados signatarios con una economía saneada, el 1% de la renta del estado. También se contempla la donación de instituciones y particulares. Para todos estos problemas hay campañas de concienciación promovidas por la UNESCO.

También hay llamadas de alerta a esos países que no responsables y no cumples sus objetivos, hay que dotar económicamente y con operarios cualificados. De no cumplirlo se quita la prerrogativa de los monumentos del patrimonio mundial.

En esta convención se subrayó el concepto de naturaleza y cultura, hasta el siglo XIX cada uno iba por su lado. La naturaleza es extraña y hostil. En la ciudad hay una cultura y una transmisión de valores por tanto hay una dicotomía. Las ciudades tienen sus monumentos ubicados en la naturaleza. Los monumentos no son solamente histórico artísticos, sino que también lo son las calles, los barrios con carácter además de una fisionomía.

Criterios para que monumento sea nombrado parte del patrimonio mundial:

• Debe ser auténtico y no una copia o réplica
• Hacer ejercido una influencia cultural y haber tenido una repercusión
• Singularidad, tener un testimonio único.

En otro orden de cosas: el hábitat, tribus…. Hay que protegerlos. De ahí la proliferación de parques naturales en Tanzania, el Congo, el Cañón del Colorado… que poseen una belleza natural, característica, genuina.

RESTAURACIÓN

El siglo XIX es el siglo de los descubrimientos arqueológicos, de la disciplina de la historia, y desde entonces, en la restauración se dan dos corrientes:

1. CORRIENTE ROMÁNTICA

Suscita una veneración de la ruina (en la restauración se tiene presente esto). A finales del siglo XVIII los eruditos, antropólogos, arquitectos…planteaban que los restos de las ruinas que testimoniaban un saber restringido debían de conservarse. En estos momentos la novela histórica tendrá un gran auge así como los valores morales y evocativos de una belleza original. La ruina conserva el hálito de lo esencial. Dentro de este contexto tenemos a:

 John Ruskin (1819 – 1900)

El pintorequismo romántico que ponía en relación la arquitectura con la naturaleza, pero era una arquitectura inventada. Como jardín pintoresco con ruinas verdaderas y se hacían ruinas artificiales: corrientes exóticas que provenían de China y Japón, así como construcciones de templetes griegos y romanos. Era una huida al pasado. Ruskin escribió “ Las siete lámparas de la arquitectura ” donde expone la idea de que las ruinas no deben ser tocadas. Tiene una posición radical. Las Siete Lámparas son: obediencia, belleza, poder, memoria, verdad, sacrificio y virtud. Entendían la restauración como la destrucción de un edificio y por ello promueve el abandono. Tuvo partidarios.

2. CORRIENTE DE VIOLLET-LE-DUC

 Viollet-le-Duc (1815 – 1879)

Arquitecto y restaurador. La intervención o acometido se inicia a partir de la Revolución francesa, hay una gran cantidad de monumentos religiosos destruidos por la mano del hombre. Es nombrado dentro de una Comisión de Monumentos Históricos del estado francés como inspector-historiador. Va a reparar y aporta el concepto de una restauración constructivista o filológica estilística, consistente en recomponer el edificio, valiéndose por un lado de las partes originales (anastylosis) siempre y cuando se tengan las piezas originales. Une la anastylosis con el conocimiento, se sabe que un edificio es tal y como porque se conservan los documentos, dibujos y descripciones y hacía una restauración filológica.

Sin embargo, este método pronto tuvo una consecuencia por parte de unos arquitectos que no tenían la formación no documentos, solo conocimiento. Se empieza a hacer algo que no es original y en algunos casos el arquitecto por su ego inventa algo. Hoy el 99% de los monumentos han sido restaurados, masificados, de acuerdo al criterio historicista el cual es hoy en día rechazado. Ahora nosotros sabemos cómo es el Teatro de Mérida pero no lo reconstruimos, porque sería una falsedad. (Consultar: Viollet-le-Duc, diccionario razonado de la arquitectura francesa)

A partir de estas dos corrientes hay más teorías:

1. RESTAURACIÓN MODERNA

 Camilo Boito (1856 – 1915) Siglo XIX. Tiene la máxima de realizar una mínima acción restauradora, solo añadidos imprescindibles y que sean perfectamente distinguibles e identificable la parte original y la nueva.

• Guernica. Para el pabellón de la República, el cuadro fue expuesto en ciudades europeas hasta llegar al MOMA en Nueva York hasta la democracia en España como deseaba Picasso. En los traslados el lienzo se enrollaba y la patina acabo resintiéndose produciendo grietas. Tiene craquelados o grietas.
• Iglesia de San Francisco de Baeza. Son dos muros, ni cúpula. Intervención bastante oportuna con tres columnas y tirantas.
• Mausoleo de Adriano. Es una reconstrucción imaginada.
• Anfiteatro de Flavio (Roma). Usado como cantera durante siglos, todo estaría recubierto de mármoles y esculturas. Vemos reconstrucción imaginada con estatua de Nerón delante.
• Código Hammurabi. Neosumeria. Está en el Louvre. Escritura cuniforme, modelo de trabajar y salarios para operarios, el artista no existía. También vemos un gudea. Estos tienen tanto valor patrimonial como artístico e histórico.

Charles Leonard Woolley (londinense). Excavo en Mesopotamia. Las tumbas reales de Ur son arte sumerio. Rectángulo negro era de la reina Puabi y encima la tumba del rey consorte que murió antes. Cuando murió la reina los operarios cogieron el ajuar del consorte pero no el de la reina. Woolley descubrió enterramientos colectivos, cráneos, carros, cascos y bueyes. Reconstrucción de Woolley

• Enterramiento Sandanápalo de Delacroix. 1827. Los hizo asesinar a todos, conocimiento enterramientos colectivos.
• Arpa tumba de Ur. Tiene forma trapezoidal, pirámide funeraria. Cuando fue descubierta había panales muy deteriorados por la acción del tiempo y el peso de la tierra. Su función no es segura. Woolley dijo que podría formar parte de un estandarte o parte de un mueble. El estandarte de Ur tiene tres registros: arriba simposio (banquete), hay un personaje que toca un arpa con la misma tecnología que los de las tumbas, con los carros con ruedas de madera más de lo mismo.
• Joyas de la reina. Valor informativo. Casquete de hojas y flores de roro, collares con cuentas de nácar y oro. También vemos una de las primeras cartas de la humanidad en escritura cuneiforme. El sello de la tumba donde vemos Gilgamesh con un león.

Howard Carter

• El Valle de los Reyes en Egipto. Todas las tumbas han sido expoliadas como la de Tutankamón que fue descubierta en 1922 en una expedición, fue un gran descubrimiento. Vemos fotos del proceso de la excavación. Hasta 1927 no se excavo de manera completa. Es la única tumba que se ha encontrado intacta. La cabeza de Tutankamón es de oro macizo y lapislázuli, tiene un valor estético y formal. Era hijo de Amenofid IV y su madre era una de sus hermanas. Tenía paludismo y era cojo, se han encontrado bastones. Se ha encontrado también un ajuar que dio un impulso a la egiptología, las piezas están en el museo del Cairo. Vemos a Tutankamón y su mujer con gesto humano y a la misma escala. Acto de afecto.
• Museo del Cairo del siglo XIX. Desde el punto de vista museográfico es como un almacén, un autentico desastre. Tiene un concepto museográfico decimonónico. En un patio central techado posee la momia mejor conservada es Ramsés II. Desde 1922 el museo experimento un crecimiento sus fondos con el gran tesoro de Tutankamón con más de 3000 objetos.

En la plata baja posee una colección de papiros y monedas usadas en el museo antiguo. Los numerosos papiros en su mayoría son pequeños fragmentos deteriorados y escritos en latín, griego, egipcio, árabe y jeroglífico. Las monedas de oro, plata y bronce y no solo son de Egipto, también las hay griegas, romanas e islámicas (historiadores estudian la relación del comercio del Antiguo Egipto). Objetos del Antiguo, Medio y Nuevo Egipto como estatuas, pinturas y sarcófagos encontrados en tumbas de varios faraones.

En el piso superior está el Tesoro de Tutankamón en orden cronológico con objetos de la última dinastía como las XXI y XXII. La colección acaba con la muestra de piezas de periodo romano.

Es un gran almacén con muchas piezas en el sótano sin documentar. Parece ser que algunas momias están mal identificadas. Se quiere crear una gran base con imágenes tridimensionales.

Qin Shi Huang fue el Primer emperador de China que impulso la gran muralla y unió China. Desacredito los poderes feudales. En 1974 unos campesinos en la provincia de Shian cavando un pozo encontraron una serie de esculturas de arcilla y autentico ejército de más de 8, piezas que pertenecían a la tumba. El arqueólogo fue Wu Zilin.

• El museo es en el mismo lugar del yacimiento. En el exterior vemos una marquesina que parece una estación. En el interior están las tumbas. La tumba de Qin no se ha encontrado pero si parte de un ejército que lo protege (idea del más allá), hay luz natural que entra por unas claraboyas, vemos tribunas arriba. Cada soldado es distinto, les faltan las armas de madera y la policromía. Cuando muere Qin la tumba no estaba realizada, no fue terminada hasta 14 años después. Hubo una lucha que destruyó parte del palacio y las tumbas. También se han encontrado caballos que son una tipología diferente a los europeos al ser más pequeños. El museo abrió en 1978-9. Todavía hay que excavar. Proceso de realización: primero se modelaba en arcillas, después se cocía en hornos y por último se policromaban. Estaban hechas por un conjunto de artistas. El contacto con el aire los han hecho que parte de la policromía que quedaba se haya perdido.
• Soldados nubios. Concepto de juguete. La idea es la misma. Diferencia es que el egipcio es más inteligente alno hacerlo hacerlo a tamaño grande y menos numeroso.

LEGISLACIÓN

Veremos la legislación sobre Patrimonio Artístico y sobre Museos. Ambas, tanto en el ámbito nacional como en el de la Comunidad Autonómica de Andalucía.

EVOLUCIÓN HISTÓRICA EN ESPAÑA

¿En el siglo XVIII, qué se consideraba Patrimonio que había que proteger? Hay una gran variedad de teorías sobre coleccionismo a lo largo de la Historia. En el Renacimiento se buscaban obras de arte contemporáneas o de la Antigüedad clásica y objetos etnológicos o etnográficos, rarezas creadas por la Naturaleza o por la mano del hombre. Eran los studiolos donde los coleccionistas conservaban estas obras de arte. Durante el Barroco se le va a sumar el interés por los libros, por lo Códices Miniados. En el siglo XVIII se sumará el patrimonio arqueológico. Más tarde, el Romanticismo manifiesta interés por la Naturaleza, por el patrimonio natural. También en el siglo XIX como consecuencia de la Revolución Industrial, se mostrará un gran interés por las obras de arte menor: Industriales, decorativas, etc. y que se sumarán al Patrimonio Artístico y Cultural que protege la actual legislación. Se aplican

Guerra Civil española. Durante la Guerra Civil se crea la Junta de Incautación y Protección del Tesoro Artístico y tiene como finalidad evitar que el conflicto bélico dañara el Patrimonio Artístico Español. La última Ley promulgada por el Gobierno de la República se promulga en 1939 bajo la denominación de un Comité Internacional de Protección de los Tesoros Artísticos de España. En 1939, la parte más preciada del Patrimonio Artístico Español estaba en peligro a pesar de los convenios de época de guerra.

Se estableció un convenio con la Aviación alemana para que no se dañara el Museo del Prado. Se creó una frontera con luminarias para evitar que el Prado fuese bombardeado, a pesar de lo cual, fueron bombardeadas algunas salas. El Gobierno de la República contactó con la Sociedad de Naciones para negociar el traslado de los fondos del Prado a Ginebra. Hay una comisión de expertos que controlan estos trabajos: Eugenio D’Ors, Zuloaga y otros, manteniendo el convenio de que todas las obras volverían a España. No hubo agradecimiento. Durante la dictadura surge un letargo en la defensa del Patrimonio. Se aísla de las iniciativas legislativas a nivel internacional y se tomaron medidas superficiales.

Se promulgan leyes que protegen castillos, hórreos y que no tienen nada que ver con la Carta de Atenas. Se realiza una intervención drástica y no se respetan las anteriores leyes. Regirá hasta 1977 cuando España entre en la órbita más evolucionada en cuanto a conservación de Patrimonio Histórico-Artístico. Se creó el Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes. En 1978, la Constitución Española dedica un artículo a la conservación del patrimonio Artístico, el Artículo 46, que textualmente dice: Los poderes públicos garantizarán la conservación y promoverán el enriquecimiento del patrimonio histórico, cultural y artístico de los pueblos de España y de los bienes que lo integran, cualquiera que sea su régimen jurídico y su titularidad. La Ley penal sancionará los atentados contra este patrimonio.

Fue promulgada la Ley 16/1985, Ley del Patrimonio Histórico Español y complementada por el Real Decreto 111/1986 y en Andalucía con la Ley 1/1985 sobre el Patrimonio Histórico Andaluz. Sobre Museos se promulgó el Real Decreto 320/1987 Reglamento sobre Museos de Titularidad Estatal y la Ley 2/1984 de Museos de Andalucía. La Ley 16/1985 de Junio sobre el patrimonio Histórico Español, consta de nueve títulos, a los que se añade un preámbulo y un título preliminar en que se hace referencia a la necesidad de proteger y salvaguardar el Patrimonio Histórico Español.

Se considera Patrimonio Histórico Español a los bienes de carácter artístico, histórico, arqueológico, etnográfico, documental, bibliográfico y a aquellos parques, jardines y sitios naturales que son relevantes bajo un punto de vista histórico, artístico y antropológico.

Hay instrumentos y órganos para que las Leyes sobre el Patrimonio Nacional se cumplan. Éstos permiten la efectividad de medidas de control de lo anterior. Son los Órganos Colegiados:

Consejo del Patrimonio Histórico en el que están representados miembros de la Administración Central del Estado y de las Comunidades Autónomas. Están encargados de realizar planes nacionales de información del Patrimonio Histórico Español y campañas anuales para llevar a cabo la divulgación del mismo.

Junta de Calificación, Valoración y Exportación del Patrimonio Histórico Español. La Junta está formada por un Comité que es el encargado de valorar obras que recibe el Estado como pago de deudas tributarias, de conceder los permisos para la salida temporal de obras de arte y media en las intervenciones en los derechos de tanteo y retracto.

Órganos Consultivos , especializados por materias:

 Junta Superior de Arqueología  Junta Superior de Etnología

 Junta Superior de Museos  Junta Superior de Archivos  Junta Superior de Arte Rupestre  Junta Superior de Monumentos  Junta Superior de Conjuntos Históricos  Consejo de Bibliotecas.

Instrumentos Administrativos. La Administración dispone de cuatro instrumentos para el control del patrimonio Histórico:

1. Registro General de Bienes Culturales
2. Inventario General de Bienes Muebles
3. Censo de Bienes del Patrimonio Documental
4. Catálogo Selectivo del Patrimonio Bibliográfico

Transmisión y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español. Controlan la transmisión o enajenación y exportación del Patrimonio Histórico Español. La cesión, el derecho de tanteo y retracto ante la venta de un bien. La exportación necesita un permiso especial del Ministerio de Cultura y Medio Ambiente que se lleva a cabo por medio de los órganos encargados, como la Junta de Calificación, Valoración y Exportación del Patrimonio Histórico Español. Se realiza por períodos anuales, con un máximo de diez años para que las obras puedan permanecer fuera del país. Controla las obras en peligro de extinción para que la Administración intervenga con carácter de urgencia

Medidas de fomento. Consiste en las inversiones públicas. Cada año se realizan planes de conservación y que fomenten el acrecentamiento de las actividades artísticas. Todo ello va acompañado de unos beneficios fiscales y de ayudas para la conservación.

Esta Ley se complementa con un Real Decreto que es un reglamento para hacer efectiva la aplicación de la Ley. Es el Real Decreto 111/

ANDALUCIA

En cuanto a nuestra Autonomía, tenemos la Ley 1/1991 sobre el Patrimonio Histórico Andaluz. Hay competencias compartidas con el Estado y otras son exclusivas de la Autonomía. El Patrimonio Histórico es exclusivo del Estado, pero los Museos de titularidad estatal son compartidos. En la Ley se habla de edificios generales.

LEGISLACIÓN SOBRE MUSEOS

A nivel estatal está la Real Orden 620/1987. Dispone de un Título preliminar donde define a los Museos y se completa con dos títulos. El Título Primero se refiere a los denominados Museos de Titularidad Estatal, que son los adscritos y dependientes de la Administración Central del Estado. Estos Museos, mediante convenios con las Comunidades Autónomas, son gestionados por éstas.

Hay una diferencia entre Museo de Titularidad Estatal y Museo Nacional. Estos segundos son los que por su carácter relevante pasan a denominarse mediante Real Decreto como Museo Nacional, siendo igualmente de titularidad estatal. También estos Museos, por convenios, son gestionados por las Comunidades Autónomas.

El Título Segundo se refiere al sistema español de Museos. Figura en él una red de Museos en la que forman parte los Nacionales, los de titularidad estatal adscritos al de Cultura y los más importantes de las Comunidades Autónomas que quieran integrarse en el sistema español de Museos.

TEMA 2. EL MUSEO

CONCEPTO DE MUSEO

Definición de la RAE:

1. Lugar donde se guardan colecciones de objetos artísticos, científicos o de otro tipo, y en general de valor cultural, convenientemente colocados para que sean examinados (deben de ser vistas correctamente)
2. Institución, sin fines de lucro, abierta al público, cuya finalidad consiste en la adquisición, conservación, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las actividades del hombre, o culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos.
3. Lugar donde se exhiben objetos o curiosidades que pueden atraer el interés del público, con fines turísticos.
4. Edificio o lugar destinado al estudio de las ciencias, letras humanas y artes liberales.

El museo es una de las estancias más dificultosas que existen. Debe tener un contenido social, cultural y de disfrute. Cada objeto expuesto es un mensaje que el visitante debe descifrar y comprender para que su visita sea satisfactoria.

El museo es una estructura cultural más o menos compleja basada en presupuestos históricos considerados válidos y puestos en cuestión según la época. El concepto de museo varió, cada generación tiene una idea. El público en general tiene la idea de lugar dispar donde se guardan objetos valiosos y se exhiben. Por otro lado el museo es ante todo una colección, un espacio arquitectónico desde el campo de la museográfica es una propuesta de visión. Es un proyecto cultural y social, un objetivo de formación y disfrute. Hay tres elementos a destacar desde fines del siglo XVIII y finales del siglo XIX (cuando se crea el museo público): la conservación, el estudio y la exhibición.

Es equívoco hablar de museo antes del siglo XVIII – XIX, no surge hasta la Ilustración. Es Napoleón el que crea el primer museo en el Louvre por decisión de la Asamblea Constituyente. Coloca las obras de arte que trajo de sus campañas bélicas al calor de la formación de grandes colecciones medievales y renacentistas. El museo se asocio a la creación de una identidad nacional. Los países tienen que crear una historia en la cual se reconozcan, historia que implica reunir en un edificio una serie de objetos más o menos numerosos para construir su identidad.

Por tanto el nacimiento del museo podemos datarlo en 1794, pero es el 1801 cuando tiene lugar la apertura de la Gran Galería del Louvre. Reacondicionamiento presentando las obras por escuelas y no como antes de manera irracional como indica el catalogo de 1793, aunque el sistema de colgar los cuadros “al modo de tapiz” sigue siendo de efecto recargado. Por último la apertura al público de las colecciones reales unido a seleccionar una parte simbólica donde se pasa de una museología de la vista a una museología del discurso.

Hollgin reflexionó ante esto en Kassel, sobre la relación que tenemos con el objeto de arte, colocar obras pequeños con carteles enormes. Visita casi siempre fatigosa, varias horas de pie, vemos con un escudo, las obras requieren de grados de compromiso emotivo. Todo influye (color de la pared, la luz….todo debe ser tratado con sensibilidad). El museo no es un almacén, todo debe fluir. Los museos están convertidos en atracciones, hechos por arquitectos de prestigio donde mucho van por el edificio y no por la colección. El museo nace rodeado de amores y odios, obliga a descontextualizar los objetos. División entre funcionalistas y

contextualitas, los primeros crean contenedores especiales para exhibirlos y el segundo dicen que el objeto al extraerlo de su medio natural pierde todo significado y queda reducido a mera caricatura. El museo tiene un carácter expropiatorio, de amputación ¿Son templos de las musas o cementerios? Hoy día las obras de los museos están continuamente viajando, en movimiento permanente, por tanto hay que reflexionar sobre los museos vacíos.

El concepto de museo es complejo, al final cada persona tiene su propia definición; hay quienes se creen que solo es un lugar donde se exponen obras de arte. La finalidad del museo es la proyección cultural con un fin lúdico y la formación.

Un museo está basado en supuestos históricos considerados válidos que a veces se suprimen. Para interpretar algo hay que saber ver. Partiendo de las tipologías se han clasificado y reinterpretado. Los objetos que se exponen, en su mayoría, no fueron hechos para exponerse de manera descontextualizada pero se estudian por lo que son en sí y no en conjunto con otras cosas.

El museo se define por su colección formada por criterios subjetivos, la rareza, la belleza o el carácter sentimental de la obra. Hay que tener en cuenta que muchas obras se hicieron con fines religiosos. El museo arqueológico tiene sentido antropológico y el de Bellas Artes estético. En los museos modernos están las vanguardias históricas aunque en el arte se hace referencia al Renacimiento y el Barroco, en un museo contemporáneo hay cosas actuales.

Algunos identifican el museo con el arte exclusivamente y no es así porque está ligado a varias categorías. Es la mejor universidad para formarse y podemos ir todos. Es un elemento importante para la cultura, especialmente para la viva. Las obras que exponen condicionan su prestigio ello permite mantener la cultura ya que tanto ésta como el arte que recibimos son elementos de transformación. Gracias a la ICOM creada en 1946 el museo es un elemento de reflexión.

Los pueblos a lo largo de la historia han producido objetos desde los más cotidianos a través de ellos podemos conocer cómo eran, como vivía… Cada objeto es un signo, nos transmiten un mensaje. Según Andrés Maura en “Las voces del silencio” el receptor necesita un código de interpretación con unos significados diferentes.

Por otro lado la mayoría, excepto los años 70’ del siglo XX, los objetos no fueron creados para un museo, esos objetos, quienes los creó tenía un fin: religioso, utilitario, ornamental, lúdico…Para algunos esos objetos tenían creencias espirituales, necesidades prácticas, como objetos científicos, de placer, estético. Pero este último iba a subordinar a un objetivo, por ejemplo la Victoria de Samotracia, un objeto que tiene su aporte de contenido formas y sus valores estéticos. Los museos común criterio decimonónico justifican la presencia por su belleza y categoría insignificantes hasta 1929, creación en Nueva York del museo de arte moderno, el MOMA. Hasta aquí solo había museos arqueológicos y de bellas artes, con el MOMA se abre la veda de los centros de arte contemporáneo.

Desde la aparición del museo hasta comienzos del siglo XX han primado dos tipos de museos:

• Museo Arqueológico : Conocimiento de un cultura a través de los objetos. Sentido más antropológico
• Museo de Bellas Artes: Dedicación estética y de contemplación de los objetos. Sentido más estético.

Estos dos sentidos no son excluyentes, por ejemplo: La Dama de Baza tiene los dos valores.