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POESÍA HISPANOAMERICANA
ÍNDICE
TEMA I : Maestros herederos de la vanguardia.
TEMA II : La visión por la imagen en José Lezama Lima. LECTURA OBLIGATORIA: José Lezama Lima, "Muerte de Narciso", Poesía , Edición de Emilio de Armas, Madrid, Cátedra, 1992.
Tema III : La conciencia crítica del lenguaje en Octavio Paz. LECTURA OBLIGATORIA: Octavio Paz, "Piedra de Sol", Libertad bajo palabra (1935 1957), Edición de Enrico Mario Santí, Madrid, Cátedra, 2007.
——— Piedra de Sol, México, Tezontle, 1957 (Edición facsimilar 50 aniversario, México, F.C.E., 2007. Dos volúmenes con Lecturas de Piedra de Sol , antología y prólogo de Hugo Verani).
TEMA IV : El mundar de Juan Gelman LECTURA OBLIGATORIA: Juan Gelman, Gotán y otras cuestiones , Madrid, Visor, 2008.
Repaso: Renacimiento Barroco Vanguardias
Lunes, 15 febrero de 2016
TEMA 2 : LA VISIÓN POR LA IMAGEN EN JOSÉ LEZAMA LIMA.
El lenguaje en el barroco es un lenguaje paradójico. Más que contradictorio, las vanguardias cambian la contradicción hacia la ambigüedad, que es otro tipo de oscuridad.
Narciso hermético - lezama conecta la vanguardia con el barroco. Es importante sor juana porque también trabaja el mito de Narciso. Es importante ver a Lezama en Sor Juana, que es el barroco. Si se lee el barroco estás introduciéndote en la poética de Lezama. Importancia del discurso de la naturaleza. Es curioso, porque el poema que vamos a leer de Octavio Paz empieza con “piedra de sol” – es un discurso de la naturaleza.
- Importancia de la naturaleza la tenemos en Narciso y en el caso de Octavio Paz. No pasa así con Gelman.
“Muerte de narciso” Lezama imita el lenguaje del mito. ¿Qué tipo de narcisismo es el tipo de Lezama? Hay que tener en cuenta cuando Lezama escribe el poema; cuando Lezama muestra el poema Juan Ramón ya ha llegado a la isla, entonces no sabemos si Lezama modifica el poema. Juan Ramón tiene mucho que decir sobre el narcisismo.
El libro habla más de la concepción del mundo de Lezama que del propio mito. El mito de narciso es solo una escalera para llegar a, para ir a…
[Entrevista – Órbita de Lezama Lima]
Entrevista publicada en recopilación de textos sobre Lezama lima cuando Cuba celebra el sesenta aniversario de Lezama Lima.
Pasión por lo enigmático que Lezama tiene. La imagen de todas las imágenes es la resurrección (su imagen preferida). Esto está en una entrevista de Paradiso, que dice que “el poeta es el ser casual para la resurrección”. Lezama no puede soportar que la poesía esté relacionada con la muerte y no con la vida.
“La muerte de mi padre me alucinó desde niño”. Él empieza a entender la relación entre la ausencia y la presencia. La poesía tiene la misión de transformar la ausencia en presencia. Cuando trabaja la muerte de narciso no es solo de Narciso. Son un conjunto de muertes. Quiere que sus lectores asuman que la poesía es un canto a la vida. Por ello dice que el poeta es el ser casual para la resurrección.
Solución unitiva de Lezama: pluralidad y unidad. Para Lezama la pluralidad es muy importante, pero también la unidad.
Toda la poética de Lezama está llena de citas. Hay muchos autores que Lezama plagia. El concepto de política poética lo toma de Vico ( La ciencia nueva). Cita a Vico pero no dice que la cita la toma de ahí.
Texto magnífico sobre la escritura de Lezama. BUSCAR.
La falta de atención a las reglas ortográficas de Lezama Lima tiene mucho que ver con su padre. La biblioteca como dragón, que es la biblioteca de su padre, que más tarde pasa a él, es la biblioteca de Babel. Gema, que puede trabajar sobre el epistolario del padre, dice que son cartas llenas de ortografías.
El lenguaje en la poesía está haciéndose. Por eso es importante el concepto de poesía en movimiento. El lenguaje de la poesía es un lenguaje móvil. Es un intento de fijar lo que no se puede fijar. Igual que Lezama usa los mitos y le fascina la literatura egipcia (sobre todo el libro de los muertos gran libro de la cultura egipcia) y hay mucho de este libro en la muerte de Narciso. También le interesa mucho el catolicismo, porque tiene una serie de imágenes que le parecen magia.
También podemos hablar de la homosexualidad de Lezama. Fina García Marluz dice que Lezama era muy rencoroso y que también veía enemigos por todas partes, de hecho su primer libro se llama Enemigo rumor. Por ello, para Lezama todo es personal y todo puede llegar a ser impersonal.
Lezama descubre esta palabra al estudiar el período de los etruscos, cuyo gobernante era el rey sacerdote Numa Pompilio. Para este pueblo el término quería decir “si es posible”, por lo que era empleada para designar la “posibilidad infinita”. La mayor posibilidad infinita es la reencarnación. La poesía, la imagen, tenía que expresar su mayor abertura de compás, que es la propia resurrección.
En el pensamiento heideggeriano la muerte adjudica al individuo un carácter finito: el ser humano es una criatura finita porque existe en función de la muerte, y es sólo a través de ella que se hace presente. Por lo tanto, para el filósofo alemán la máxima posibilidad de la existencia se halla en la muerte. En cambio, en el sistema poético de Lezama, la máxima posibilidad del individuo consiste en actuar en lo infinito por medio de la imagen, la cual brinda al ser la posibilidad ilimitada que implica una victoria sobre la muerte: la resurrección o redención.
La imagen, fundamento del sistema poético lezamiano es el único recurso del poeta para establecer un vínculo con el universo objetivo y penetrar en el territorio secreto de lo invisible. De ahí que la imagen permita al individuo vislumbrar la intersección del mundo visible e invisible, y a través del conocimiento vital o poético descubrir la armonía y unidad, brindándole la posibilidad de la paligenesia, es decir, la resurrección la imago.
Cultura egipcia – Importancia del espejo
Independientemente del aspecto utilitario, hay que decir que es un elemento altamente simbólico ligado con la mujer. Además, no solo hay una relación simbólica con el Sol, sino también con la Luna. Como es sabido, el dios solar implica las naturalezas femenina y masculina para lograr el acto de la creación, de ahí la estrecha relación entre Re y Hathor, que encarnan el principio de la generación continua. La unión sagrada del dios del Sol con la diosa Hathor sirve para lograr la renovación y el nacimiento simbólico del faraón en tanto que rey-dios.
Puede pensarse que los espejos, al igual que otros de los componentes del ajuar de la mujer, como la joyería, eran elementos de protección en la vida pero también en la muerte: las fuerzas negativas, al reflejarse en el espejo, huían a la vista de su propia imagen. Destaca en este aspecto la representación del "ojo de Horus", el gran amuleto protector. En el caso particular del espejo, su capacidad de reflejar la imagen, reflejar y concentrar la luz, se asoció con los conceptos de vida, creación y regeneración de la vida, la victoria de la luz sobre la oscuridad.
ESPEJOS Y VIDA COTIDIANA
Además de su posible simbolismo, los espejos constituían uno de los objetos más comunes en el ajuar de las mujeres egipcias, sobre todo de sectores sociales superiores.
Definición de poesía Ginsberg:
(…)
Martes, 16 de febrero de 2016
Neobarroco en Lezama Lima (PREGUNTA DE CORRIENTE LITERARIA) leer barroco, el pliegue, etc. MIRAR EN LA PLATAFORMA
[El pliegue, DELEUZE Gilles (1988) – Neobarroco en Lezama
Lima]
Los repliegues de la materia
La estructura de una obra barroca es la estructura de un laberinto. El poema de Muerte en Narciso está plegado, pero además está plegado de muchas maneras. El poema tiene muchos pisos con un laberinto. La muerte del padre con el laberinto primero, la muerte de Rafael con el laberinto segundo, la muerte de los poetas cubanos con otro laberinto. El texto está plegado y nosotros tenemos que ir desplegando el texto. Para Deleuze desplegar es seguir un pliegue hasta llegar a otro pliegue. Esta es la lectura barroca de muerte de Narciso.
[Las meninas de Velázquez; Foucault]
Las palabras y las cosas y después la arqueología de saber. Las palabras y las cosas empiezan con un comentario sobre las meninas de Velázquez. Es un excelente ensayo sobre el barroco. Las meninas de Velázquez incluyen un espejo. Esta es la lección del mito. La mano es muy importante, porque así empieza Paradiso de Lezama.
Lo esquivo = oblicuo. Hay mucho de muerte de Narciso que es esquivo para los lectores, porque una de las características del barroco son las zonas sombreadas.
“Espaldas que nunca me preguntan” no hay nada más esquivo que alguien que te da la espalda; que no te habla. Tiene que ver con la noción de “al
¿Y por qué la imagen histórica? Esto está conectado con las eras imaginarias. Lezama utiliza frases como “lo máximo se entiende incomprensiblemente” y la frase de Pascal “no es bueno que el hombre no vea nada, pero tampoco es bueno que el hombre vea tanto que crea que posea (…). Es bueno ver y no ver”.
“La imago se impuso como historia”. La importancia de la imagen histórica que encuentra además en Vico tiene todo que ver con el momento de la historia de Cuba. Frente a un estado amorfo y claudicante, dictatorial, crear un estado poético y hacerlo desde la poesía. ¿Con qué se gobierna ese estado? Pues la poética de Lezama, lo que él llama “universo poético”. Aquí entran en juego las eras imaginarias, que son huecos gobernados por metáforas. Es una imagen que busca su encarnación en el tiempo histórico. En la metáfora que participa.
La poesía quiere encarnarse en un nuevo tiempo histórico que pretende hacer con la poesía para superar el sentimiento de su estado totalmente aniquilado. Para esto hay que crear un sistema poético del mundo. Modelos: no sirve Narciso vertical desde el suelo no miraba, en muerte, en flecha que se aisla, en espalda que nunca me preguntan… no. Esta imagen de Narciso como belleza no sirve. Se necesita un nuevo modelo.
“La ficción de los mitos son nuevos mitos con nuevos cansancios y terrores”. Ficcionaliza el mito y crea un nuevo mito.
“Toda realidad de raíz poética engendra una reacción de irrealidad (el cono de la sombra) que a su vez, en toda realidad que allí participe adquiere una gravitación engendrando el cono de la sombra” y es ahí donde la imago desciende. Realidad poética que Lezama siempre entiende como irrealidad gravitante.
“La historia de la poesía no puede ser otra cosa que la imagen evaporada por esas coordenadas”. “La historia de la poesía como la crónica poetizable”. Lezama quiere la vuelta a los conjuros cuando la palabra es fórmula.
El sistema poético de Lezama se estructura sobre la encarnación de la metáfora y de la imagen en lo temporal histórico. Es el factor esencial. Este es el gran compromiso de Lezama: la necesidad de la encarnación de la imagen y por ende de la poesía.
Sin alas, Ícaro, el intentador de lo imposible.
Lezama es crítico con el estado y como el estado no es, el hueco que deja el estado lo tiene que llenar la poesía. El hueco que está dejando la historia cubana por culpa de la dictadura lo está llenando la poesía y ese estado lo funda Lezama a partir de Muerte de Narciso. Lezama crea un estado poético
y va a brotar ese estado de la poética política. Entrando en el mundo de los mitos entramos en el mundo de lo fabuloso y lo maravilloso.
Hay que entender que Cuba fue muy importante para América, Colón, las Cuevas, por lo que hay que darle la importancia de Cuba al inicio de la historia.
Dice del primer verso que es concentrado y que tiene que ver con lo sorpredente y lo maravilloso. Del verso “perfección que muere de rodillas” dice que es una flecha que da en el centro. Tiene mucho que ver con el concepto de lo que Lezama entiende por la belleza.
Es cierto el gongorismo de Lezama y el contagio, pero no solo por Góngora, sino también por los escritores gongoristas menores. Él recuerda que una gran influencia de Góngora en Lezama. Hay muchas metáforas en el poema que están elegidas por la sonoridad; importancia de mantener el ritmo.
Gaztelu ratifica que este poema está ligado a una capa determinada de la edad del hombre: la juventud (final del texto).
[VIRGILIO PIÑERA, Dos poetas, dos poemas, dos modos de
poesía]
Publicado en la escuela de Plata por Virgilio Piñera. Virgilio Piñera comenta aquí a dos poetas: a Lezama Lima y a Emilio Ballagas.
Elegía sin nombre denomina a Muerte de Narciso de Lezama. Hay oposición entre la obra de Lezama y la obra de Ballagas. Guillén, Ballagas y Florit son los tres grandes poetas anteriores a Lezama Lima.
Lezama tiene en común con el mito el amor, la belleza, el espejo, la imagen, la juventud, la pasión durante la juventud… por ello en ocasiones Lezama se aleja de su poema y otras se acerca, porque hay cosas que tiene en común con el poema y otras que no.
A Lezama no se le puede leer persiguiendo el hilo de un suceso humanamente organizado. Aquí el suceso venía a ser un pretexto que obraría la metamorfosis de su pura anécdota a la poesía. Frente a los demás, la lectura que hace Piñera es desde la pureza. El mito es un pretexto, por eso dice Aida en su Narciso hermético que habla poco del mito y más de su concepción del mundo. Virgilio dice que el suceso (mito de Narciso y su muerte) viene a ser el pretexto que obraría la mágica metamorfosis de lo impuro (lo anecdótico) a lo puro. Nosotros podríamos leer este poema buscando ese tránsito de la impureza a la pureza.
Leer Lezama en complicada visión por dilatada pupila (…) -> vocabulario dorado porque las palabras no tienen el uso adecuado, sino que elabora una atmósfera distinta con un lenguaje lujoso = Góngora.
Muerte de Narciso : Teleología Insular. PREGUNTA DE EXAMEN.
La teleología insular es un concepto que escribe José Lezama Lima en una carta al Sr. Cyntio Vitier en enero de 1939.
Lezama tiene la teoría de que no es igual la sensibilidad insular que la sensibilidad continental. Importante que todo lo que escribe Lezama es como poeta cubano. Tiene una relación intensa con Cuba.
La lectura cubana en Lezama está presente sin tener que forzarla. Lo hace para alimentar su teleología insular.
“Economía astronómica”.
[El lenguaje del deseoso en la obra de Losé Lezama Lima,
Capítulo IV]
Narciso Hermético. Cita que Gema buscó: pág. 146. “los versos citados en
la página 146 son un ejemplo de dos aspectos claves: la desaparición de Narciso dentro del poema y la indiferenciación (…)”. Es una cita que Aida toma de otro estudioso. El discurso de la naturaleza hace que Narciso se disuelva.
Lezama cuenta el mito desde el espejo y esto es evidente. El espejo es el agua. Para Gema cuenta el mito desde la pedagogía de la imagen = el reino de la imago. Sobre todo por el juego de naturaleza y escultura. Lo apasionante de la poesía es que caben múltiples lecturas. Dice que hay muy poco sobre el individuo mitológico y mucho sobre el mundo. No es tan importante el mito como la cosmogonía (la manera que tiene Lezama de interpretar el mundo).
[Apuntes para una conferencia sobre Paradiso]
Eras imaginarias
Cantidad hechizada , ultimo libro de ensayos de José Lezama Lima.
Las eras imaginarias es algo increíble y fascinante. La historia para Lezama es la historia de la poesía. Para estudiar la historia de la humanidad, Lezama divide la historia en eras imaginarias. Para Lezama las eras no tienen que tener orden cronológico. Para él una era imaginaria es una época histórica gobernada por una metáfora (imagen). Él plantea una peculiarísima idea que se asienta en el concepto de eras imaginarias. Hay una era imaginaria que es la que define como “tanático” de la cultura egipcia. Concepto de muerte sobre la cultura egipcia.
Todas las eras aparecen en muerte de Narciso. Por lo que es un concepto que aplica antes de tener una formulación teórica. Historia entendida desde la poesía y así aparece este concepto: la historia avanza por eras imaginarias.
El dice que la poesía es la imagen engendrando la sobrenaturaleza. Como la naturaleza se ha perdido, todo puede ser naturaleza y ahí inserta el concepto de sobrenaturaleza. No hay que pensar en la naturaleza, sino en sobre la naturaleza. Hay que construir sobre lo perdido. Esto es un concepto muy renacentista. NO MUERTE / VIDA. Sobre naturaleza también es algo muy barroco: lo que cubre. Dice esto de la poesía, pero de poema dice que es un espacio resistente entre la progresión de la metáfora y la imagen final que da sentido a toda la progresión metafórica.
Para Lezama el lenguaje de la poesía es el de la infinita posibilidad: Lenguaje del POTENS.
[El logos de la imaginación, GUILLERMO SUCRE. La máscara, la
transparencia]
El lenguaje de Lezama es el lenguaje del deseoso. Guillermo nos dice que el logos de Lezama es el de la imaginación.
El logos que necesitamos para la poesía es la imaginación. Lezama cree en la iluminación y en la visión, porque es un poeta visionario.
Lezama irrumpe en un momento de decadencia y esa decadencia se va arrastrando en Cuba hasta la revolución. Esta idea central vale la visión afirmativa que Lezama tiene de la literatura. La manera que tiene de comprender el mundo la convierte en historia, por lo que está configurando Lezama es una configuración del mundo y de la historia (que realiza en su máximo esplendor con las eras imaginarias).
Su verdadero carácter está en lo hipertélico.
Lezama parte de la ausencia o de la pérdida. La odisea igual. El cantico religioso igual. ¿Qué se pierde en Cuba? La libertad. Ya no hablemos de la situación familiar, de la pérdida. Esto es el huevo, lo vacío. Aquí se nos habla de una forma sesgada de la importancia del concepto del vacío. El vacío es un espacio que llenar y eso hace también cuando escribe poesía.
fuentes insustituibles para asediar este fundamental instrumento de su poesía.
Lo de “unidad de su obra” es muy importante. La obra de Lezama tiene una fuerte unidad y no importa cómo leamos su obra, pues llegaríamos a la misma conclusión porque es una obra totalmente circular.
Hay un concepto de Lezama que es “solución unitiva” y lo que pudo estar separado o aparentemente enfrentado gracias a la poesía adquiere unidad. Por eso habla de solución unitiva. Lezama lo ve reflejado magníficamente en el catolicismo, en la cultura egipcia, etc. La unidad de su obra es una unidad buscada. Él trabaja con mucha disciplina para conseguir esa unidad. Donde hay muerte y final él encuentra vida.
La unidad de su obra tiene una estructura y es la imagen. Todo lo que hace Lezama, crea, investiga… todo lo hizo pendiente de una determinada concepción de la imagen. Lo que él llama IMAGO > reino de la imagen. A día de hoy no se ha escrito una poética sobre la imagen en Lezama Lima. Sí se ha hecho sobre diversas imágenes, pero no en general sobre la imagen, pues la imagen para él es muy extensa igual que la palabra, que para él se extiende.
Del mito dice que origina en su poesía un verbo que tiende a mitificar. Además, el verbo es de dimensión activa, porque en Lezama la poesía tiene que promover a la acción y de hecho, el segundo acontecimiento de su vida es la manifestación de estudiantes en la que él participó y los títulos de sus revistas eran verbos de acción: VERBUM, ESCUELA DE PLATA, NADIE PARECÍA Y ORÍGENES.
Idea de la totalidad, de un cosmos. Pero también dice que hay mucho de artificio, de formas y la imagen es lo que va quedando en el fondo. Lo que resiste más allá de los cambios. Esa resistencia la vemos en la imagen, porque el poema avanza pero hay algo que siempre queda y esa sustancia resistente es la que conforma el reino de la imagen.
Para el escritor cubano la poesía tiene un origen hipertélico, que va más allá de sus fines. El lenguaje de la poesía permite superar los límites. En el ámbito de la poesía juega con lo “incondicionado poético” y cuando alguien lee se buscan las relaciones de causa y efecto, por ello Lezama sostiene que lo casual está, pero también lo incondicionado. Lo casual y lo incondicionado crea la poesía.
En el mundo hecho por el hombre tenemos lo casual y cuando estamos en el territorio de la poesía estamos en lo incondicionado. Además, Lezama cree que la poesía es un lenguaje rebelado, por lo que Octavio Paz y Lezama creen en la naturaleza profética de la poesía. Los dos son neorrománticos.
Para llegar a fundir lo casual y lo incondicionado habla de un engranaje: proceso consciente y como se llega a la poesía como iluminación. Para
entender tenemos que aceptar que el lenguaje es rebelado. El instrumento de todo es la palabra.
Paradiso es un poema escrito en prosa. Lezama hace un homenaje a los orígenes del Caribe en esta obra. Aunque se ha estudiado muy poco el Caribe en Lezama. En muerte de narciso tenemos una sumula de excepciones morfológicas (súmula es suma).
En Lezama es evidente la técnica de oscurecimiento. La oscuridad es una oscuridad buscada porque Lezama siempre se consideró formando parte de una escritura hermética. De hecho, el define su lenguaje como hermético o esotérico. Para él es necesaria la oscuridad para poder tener iluminación (esto es platónico). Junto a la oscuridad y a lo desconocido, para Lezama es muy importante el mundo de la magia, los hechizos, los milagros… Esto es lo que Guillermo Sucre llamaba el logos de la imaginación.
Para Lezama el pitagorismo se basa en dos aprendizajes: la escuela exotérica y la escuela esotérica. Lo mismo ocurre en su poesía. Hay una parte que es para todos y otra que solo es para los iniciados.
Sabemos cuál fue su primera experiencia con la poesía y es muy temprana, porque está motivada por la muerte de su padre. La solución de la muerte solo se le podía presentar en la poesía. Ausencia / presencia. Cercanía / lejanía. La muerte de su padre le invita a entrar en un universo mágico. La muerte de su padre le hace que tenga una sensibilidad que le hace acercarse a la poesía. Para Lezama “un sistema poético del mundo (su poética) puede reemplazar a la religión se constituye en religión”.
María Zambrano, amiga de Lezama, tiene un texto “un hombre verdadero Lezama Lima” dentro del libro La Cuba secreta y otros ensayos. Es ella donde dice que el catolicismo de Lezama es un catolicismo órfico. Entonces tenemos a Narciso, Perseo, Orfeo… La solución poética de Lezama es una solución poética católica, porque el catolicismo para Lezama había ofrecido “dos grandes temas donde se encuentra la raíz de la poesía”:
- La gravitación metafórica de la sustancia de lo inexistente
- La más grande imagen que tal vez pueda existir: la resurrección.
¿Qué catolicismo? El primer catolicismo; el de los primeros siglos, porque es absurdo y modelo para un nuevo sistema poético del mundo, que después lo va a suplantar con la poesía. Esto lo tenemos igual en Octavio Paz.
Para Lezama la palabra misterio es “lo sabido solo por el iniciado”. Lezama te inicia en los misterios de la poesía. Lo mismo se puede encontrar en Los hijos del Limo cuando se habla de la otra vanguardia. Lezama siempre va a lo clásico.
lector sigue el desplazamiento de un objeto. Esto tiene que ver con la ‘máscara’, ‘disfraz’…
En la lectura barroca encontramos una transposición de formas. La propia ‘anamorfosis’ parte de una simulación.
Hay algo muy importante que dice Servero Sarduy que es el nuevo barroco y habla de la antigua evidencia pedagógica de las formas antiguas. A esto lo llama “ barroco furioso ” que define un espacio a la vez lateral y abierto; superpuesto; excéntrico… De este barroco furioso (…) que practican los artistas latinoamericanos, le interesa la figuración, pues está llena de perturbaciones y por supuesto la multiplicidad de lecturas. “El barroco furioso es espejo de una ambigüedad”.
Ensayo – Barroco :
Lezama Lima eligió el mito de Narciso por el fin pedagógico que Narciso no interpreta. Según Lezama, adecuadamente la imagen. Por ello muere, porque interpreta mal la imagen, los que interpretan bien la imagen encuentran vida.
Al barroco le llama Servero “arte de la argucia ”. También hay mucho de distorsión e hipérbole.
“Comienzo y fin son intercambiables”.
Ensayo – Escrito sobre un cuerpo
Texto fabuloso sobre Lezama Lima: “Dispersión. Falsas notas. Homenaje a Lezama Lima. Servero dice que Lezama entiende lo cubano por superposición de culturas. Esto es las “eras imaginarias”. Cuba no es una síntesis, sino superposición. Una novela cubana, pensando en Paradiso , deben haber explícitos todos los planos de la superposición. En esta superposición que para Servero es muy cubano y quien mejor la representa es Lezama, siempre se desliza por el impacto mismo del collage un elemento de risa.
El primer poema considerado cubano es “espejo de PACIENCIA”. No hay casualidad, sino causalidad.
LA SUAVE RISA QUE PROVOCA TODO LO FORTUITO.
Lo cubano para Lezama Lima tiene que ver con lo fortuito.
[Recopilación de ensayos de Aguilar]
La cantidad hechizada [último libro de ensayos] (Índice y portada)
Lo publica la revolución cubana. La revolución cubana es de 1959.
I. Preludio a las eras imaginarias
Habla de la causalidad, del potens…
Interesa el final porque la gran imagen de Lezama Lima es la reencarnación, por lo que es el mundo de la resurrección. Aquí es donde dice que “el poeta es el ser casual para la resurrección”. Y el poema “es el testimonio o imagen de ese ser casual para la resurrección”. Esto se verifica en el POTENS de la poesía (infinitas posibilidades de la poesía) y la posibilidad de la poesía, que es la infinitud.
II. A partir de la poesía
De la unión de imagen e historia nace la era imaginaria. Una era imaginaria hay que entenderla como una red.
Las eras imaginarias para Lezama Lima son:
- Filogeneratriz : esta era imaginaria comprende el estudio de las tribus misteriosas de los tiempos más remotas.
- Lo tanático de la cultura egipcia: es el estudio de la isla de la aglomeración de los muertos. Egipcio es el único país que ofrece en la prehistoria una plenitud religiosa y expresiva.
- Lo órfico y lo etrusco: María Zambrano en el ensayo de hombre verdadero hablaba de la religiosidad órfica de Lezama.
- De los reyes como metáforas: por ejemplo, el periodo cesáreo, el merovingio, el de los reyes confesores… de esta era también estudia el culto de la sangre.
- De la posibilidad infinita: esta última era es de la posibilidad infinita que la acompaña José Martí y es una era que tiene que ver con Cuba. Dice que la vigilia, la grandeza, la pesadumbre del pobre lleva al hombre a una posibilidad infinita. Ahora se ha adquirido la posibilidad; el POTENS para el cubano.
III. La imagen histórica
Lo mitológico es siempre esclarecimiento. Árbol genealógico. Lezama no tiene que irse lejos para ver el dialogo entre poesía e historia pues ya estaba en José Martí. Además, llegó exiliado a Cuba Juan Ramón Jiménez.
Vico fue un traductor y homeriza a Platón y platoniza a Homero.
En este ensayo es donde da una serie de consejos de Vico.
Llevar la poesía a la resurrección es para Lezama alcanzar el yin y el yang.
de mano de la transformación. PASO HACIA LA MUERTE. Muy ligado a la muerte está el agua (que nos lleva a otro lado). Para los griegos era fuente de vida.
Cuando Lezama dice que se atraviesa el espejo, Lezama está pensando en la trascendencia de un nivel de contemplación y en una profundización de la imagen. Para Lezama la imagen es corpórea, pues es la “imagen que se sabe cuerpo”. La poesía ofrece la posibilidad de ese ir más allá TRASCENDENCIA. Por ello eso del verso que atraviesa el espejo. Y ellas defienden que la concepción del poema es la órfica platónica de la sabiduría. Y ahí introducen el ensayo de los balsos órficos de Lezama.
**Lezama leyó durante su vida porque su mayor ambición fue el conocimiento, por ello eso de “la biblioteca como dragón” y la característica de la búsqueda de la sabiduría. En Muerte de Narciso persigue un saber. Cuando se persigue este saber y tienes ansia de conocimiento empiezas en letras y terminas en las altas matemáticas. Ellas hablan de la locura del conocimiento. En muerte de narciso hay distintos niveles del saber, por ello hay distintos niveles de comprensión.
Lezama cambia la metamorfosis por el concepto de ‘resurrección’.
[Recolección de los ensayos de Lezama Lima, Aguilar]
Libro de ensayos donde recuerda los primeros ensayos de Lezama.
26 de julio – imagen y posibilidad (ensayo 1)
Lezama piensa que la imagen es la causa secreta de la historia. La imagen tiene una fuerza operante que es la posibilidad , según Lezama. Entonces la imagen está también al lado de la muerte, sufriendo, pero también en la plenitud de la encarnación. (Al lado de la muerte, pero también al lado de la vida). Lezama no tiene la imagen como abstracta, sino imagen encarnada (que se hace cuerpo). Él entiende la imagen siempre como imagen encarnada, por ello la imagen está llena de sentido y por ello la imagen se puede precipitar en lo temporal histórico.
En este artículo también habla de Martí como preñador de la imagen de lo cubano.
Un día del ceremonial
Ensayo que Lezama escribe a petición de Luis Rogelio. El compromiso con la historia es una constante en Lezama.
También habla de la necesidad de constituir un estado de la poesía y del ceremonial de la amistad.
Momento cubano – Juan Ramón Jiménez
Es una respuesta de Lezama a unas encuestas.
[Las imágenes posibles]
Va del no ser al ser. Esto está en Los Heraldos Negros de Vallejo. Muerte de Narciso va del no ser, que es Narciso, que muere en el interior del poema. Se asoma al momento de la muerte, pero esa muerte no ha ocurrido. El cambio de la versión que escribe Lezama va de la metamorfosis a la encarnación de la imagen en un Narciso vivo, no muerto.
Lezama siempre habla de la imagen final. Si pensamos en las metáforas, la concatenación de metáforas da una alegoría y ciertamente los poemas largos tienen el fondo alegórico. Antes de llegar a la imagen final vamos pasando por diferentes metáforas: la flecha, el agua, las espaldas, etc.
El reino de la imagen se hace por semejanzas , pero no son semejanzas causales, sino una desemejanza. Él une en una metáfora dos términos que no guardan relación, que es el lenguaje de la vanguardia.
La red de imagen es el diseño de la progresión de la imagen final. Cuando leemos Muerte De Narciso , lo que leemos es el diseño de la progresión de la imagen final que es la resurrección de Narciso y no su muerte.
La finalidad de la imagen es que la imagen tiene que lograr reconstruir un cuerpo. Y para ello la imagen se tiene que hacerse cuerpo, porque si no se ondula o se desvanece. La imagen en Lezama es una imagen encarnada (que tiene que reconstruir un cuerpo).
Lezama sabe que uno de los problemas del lenguaje de la poesía es su cerrazón. Por ello frente a lo cerrado y extremadamente cohesivo es necesario el abrir.
“El espejo de la poesía” –> argumento para que haya elegido el mito de Narciso, porque él entiende la poesía como un espejo. “El mismo espejo de la poesía tiene su revés que otorga una poesía de mayor modalidad pero más difícil desciframiento”.
“Contar y cantar” (sobre el poema extenso)
Libro de ensayos La otra voz, poesía y fin de siglo Octavio Paz.
“Un poema extenso es un poema largo”. “El poema extenso es en su origen un poema épico”. Toda poesía proviene de la épica. “La épica colinda en un extremo con la historia y en el otro extremo con la mitología”. Nosotros nos encontramos historia en “muerte de Narciso”.
