PROGRAMACIÓN AUDIOVISUAL: INTRODUCCIÓN Y CONCEPTOS BÁSICOS, Apuntes de Comunicación Audiovisual

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TEMA 1: INTRODUCCIÓN Y CONCEPTOS BÁSICOS DE TV

1. Introducción

Iconosfera contemporánea. La televisión es el principal lugar de ocio. No hablamos ya de televisión, sino de contenido audiovisual. Evolución en finales de los 80 y principios de los 90. Todo esto deriva en la Neotelevisión.

• Paleotelevisión: Programas, espectador, parrilla de programación, canales públicos.
• Neotelevisión: Productos, audiencia, sinergia (flujo de programas), canales privados.
• Metatelevisión : Productos autorreferentes. Televisión de formatos y realities. Mezcla de géneros. Audiencia de carácter activo y lúdico. La TV habla constantemente de sí misma. Emisiones por cable y plataformas digitales.

1.2 Paleotelevisión, neotelevisión, metatelevisión

Paleotelevisión

Clara separación de géneros, edades y públicos. Institucional como la escuela o la familia. Cadenas públicas. TV educativa y divulgativa. Sexo y dinero como temas tabú.

Neotelevisión

Programa=producto. Audiencia como cliente. Sinergia flujo de programas. Idea empresarial de la televisión. Audiencia=pieza clave. Audiencia dividida en target. Los programas buscan su público y esto provoca gran similitud entre los programas. Publicidad se inserta dentro de los programas.

Conviven los modelos públicos y privados (como pasaba con RTVE). Esto provoca una homogeneización oferta programática. Sometidos a la audiencia. Las audiencias marcan diferencias y por tanto posibilidades de captar ingresos.

Metatelevisión

Emisiones por cable, canales Premium, plataformas digitales. Referencias televisivas, hipertextualidad, mezcla de géneros. Televisión de formatos y los realities de convivencia. Mezcla de ficción y no ficción ( docudramas y docucomedias). Autorreferente. El espectador suele identificar el artificio.

3. ¿Qué es la programación?

Los medios audiovisuales necesitan estructurar sus contenidos. Saber que programas se emiten para verlos. Problemas con las locales. Perdida de fidelización.

Programación es el producto de la televisión, del medio audiovisual. Es la adecuación y distribución de una serie de contenidos en un medio de comunicación a lo largo de una unidad de tiempo, y responde a una serie de circunstancias.

La segmentación de la audiencia es el resultado de la evolución del medio de comunicación de masas, que no apunta a una audiencia con perfiles definidos y que acabara por dirigirse a un público con unas características determinadas. Cambios en Antena 3, se busca un perfil de audiencia definido. Antena 3 se planteó si competir con Telecinco con contenido del corazón o con programas alternativos.

1.3.1 Factores que inciden en la programación

2) Costes : hincapié en presupuesto previo.

3) Imagen del canal : presentaciones, calidad decorados, de la señal, sensibilidad de los informativos, imagen (inversión a largo plazo), coherencia y puntualidad, autopromoción y logotipos.

4) Conocer la competencia : directa, contenido alternativo, estrategia de innovación. Ver sus técnicas, programas, y ver si les funciona.

5) Cambios de estrategia. Debe ser estudiado y consensuado.

6) Aspectos técnicos. Ver hasta donde puedes llegar con tus medios.

7) Titularidad del medio. Pública: financiada por instituciones y organismos públicos; privada: empresas o asociaciones de carácter comercial.

8) Analizar las audiencias. Comparar con mis ofertas programáticas. Dos funciones básicas de la programación: tener una buena audiencia y fidelizarla.

1.3.3 Funciones de la programación

• Definir la audiencia potencial de la cadena y la específica con marketing.
• Valorar los programas disponibles y clasificarlos con el departamento de compras y adquisiciones.
• Catalogar las condiciones de contratación.
• Seleccionar los programas de la parrilla, con marketing, comercial, producción y dirección general. Y con emisión y trafico para que puedan establecer las pautas publicitarias.
• Ordenar y elaborar periódicamente las autopromociones. Qué programa necesita una promo y cómo debe ser.
• (^) Impulsar y orientar la producción propia y ajena.

1.3.4 Hábitos de la audiencia

• Grazing : espectador saltando de una cadena a otra hasta encontrar al azar un programa que le guste.
• Zapping : cambio de canal durante la publicidad.
• Flipping : pasar de una cadena a otra para ver cuál es la oferta programática de otras cadenas.
• Muting : quitar el volumen de la TV para hacer otra actividad.
• Zipping : pasar los anuncios rápido en una grabación de video, DVD, etc.
• Cruissing : consiste en ir saltando de cadena en cadena para ir haciendo asociaciones entre las diferentes acciones de las cadenas y montar nuestra propia idea. Ir viendo como cuenta una noticia una cadena u otro.

• Switch hitting : ver varios programas a la vez.
• Binge watching : ver todos los episodios de una serie o temporada seguidos en un corto periodo de tiempo. Atracón.

1.4 Bases genéricas del proceso creativo audiovisual

1) ideación:

• Preparación : planteamiento inicial del problema.
• Incubación : asentar y ordenar ideas. Ver que se necesita.
• Iluminación : definir idea principal. Dar con la clave.
• Verificación : contrastar ideas con su entrono.

2) Materialización : proceso de trasferencia narrativa. Creación.

3) Multiplicación : periodicidad de programas.

1.5 Estrategias de programación

Casi se habla de estrategia en términos militares. Para ello, vamos a tener en cuenta todo lo visto hasta ahora. Programar es la guerra. Política, estrategia y táctica. La política marca el objetivo, el fin. La estrategia aconseja el modo. La táctica es la ejecución.

Clausewitz: el primer fin de la estrategia es hacer posible la táctica (siempre y cuando sea la adecuada para la acción. La política de la programación condiciona el total de la programación de la cadena. La programación de pone a prueba cuando se enfrente a la competencia. Estrategias y tácticas no cambian política.

Poder disuasorio->credibilidad, resultados y expectativas. Poder de ejecución->rapidez y solidez, y justificación de los cambios. La Neotelevisión ha abusado de estas formulas. Estrategias de estructura, localización, de formato y de caracteres.

Pautas para disminuir el riesgo de programación

• Planificar y prever necesidad de la audiencia.
• Conocer tu library al detalle y las nuevas ofertas del mercado. Esto es todo lo que tiene la cadena para emitir.
• Anticiparse a los cambios del mercado.
• Invertir tiempo, dinero e imaginación en la promoción de los programas.

Rutinas de programación

Seguimiento de la competencia: reconstrucción de la parrilla de programación. Elaboración del informe de incidencias propias y ajenas. Contraprogramación , que consiste en hacer cambios en programación que no estaban previstos. Hay que competir con el producto y hay que optimizar los recursos.

1.5.1 Estrategias de estructura

4) Hammock: literalmente hamaca o sandwich programming. Colocar un producto nuevo o débil entre dos de probado éxito. Estrategia de day time. Buenos resultados en programación infantil. Da lugar al efecto vivero.

5) Tent Poling: tienda de campaña. Incluir un programa de éxito entre dos débiles para reforzarlo. Suele tener éxito con el segundo. Es habitual en el day time pero no en el prime time.

6) Brigding: puente o contrapié. Adelantar un programa unos minutos, como mucho 30. Arma de doble filo. Sirve para dos programas igualados. Telecinco con el Príncipe.

7) Stripping: fidelización horizontal. Una serie de una hora, lunes a viernes. Se construye un solido day time.

8) Checkerbourding: igual al anterior, con productos diferentes, pero del mismo target. Permite dar mayor vida a productos seriados con pocos capítulos. En plan, 13 capítulos y 5 temporadas.

9) Golpe y contragolpe: basada en el concepto de serialidad. Aplicable a series de ficción. Una serie refuerza a otra que se ha emitido la noche anterior. Arrastre vertical. Crea inestabilidad. Necesita una buena library. Variante: dos capítulos seguidos pero dolo uno de estreno.

10) No mans land: tierra de nadie. Utilizada en los comienzos de las televisiones. Avaladas con datos y perfiles de audiencia. Hacerse con parcelas de audiencia definidas. Sobremesa: segundo prime time. Antena 3: telemovies en horario de telenovelas.

11) Acción de flanco: buscar la máxima debilidad del enemigo para colocar producto de solvencia. Confianza del canal en un producto. Fracaso aprovechado por la competencia.

12) Tierra sin descubrir: a veces la competencia descuida una franja y es aprovechada por el contrario. Es poco habitual, puede haber errores pero no descuidos. No se puede descuidar la sinergia.

13) Programas de bajo coste: se emplea en la estación veraniega. Se buscan productos que equilibren el presupuesto. Segundos o terceros pases de productos o galas. Programas de calle (karaoke, lo sabe no lo sabe).

1.5.3 Estrategias de formato

Menos agresivas que las anteriores. Tiene que ver con el contenido del programa o su formato. Nos ayudan a tener una buena dinámica de la parrilla. Se basan en la fidelidad y dar ciertas sorpresas a nuestra audiencia.

1) Special: programa único y autónomo. Motivos especiales, como Navidad, etc. Refuerzan la imagen de la cadena. Alto coste de realización. Suelen aparecer los rostros más populares de la cadena. Prime time con mucha publicidad. Segundo pase en otro horario.

2) Blockbusters: variante del special. Ficción, películas de gran éxito en taquilla. Gran Berta, llamado por los norteamericanos. Puede ser decisivo para triunfar en una franja horaria. La jungla de cristal, Solo en casa, Pretty woman (26% share en su 12º pase televisivo), Avatar (32% primer pase al 15.7% del último), etc.

3) Long form: los programas de larga duración bien programados pueden suponer una buena audiencia media. Maratones beneficios. Películas de larga duración permiten acceder a ellas una vez comenzadas.

4) Loss leader: emitir un programa aun sabiendo que no tendrá mucha audiencia (como el debate del estado de la nación). Mejorar la imagen de la cadena. Suele recaer más en las tv públicas.

5) Warehousing : o almacenaje, estrategia de compra. Las televisiones compran derechos de emisión de formatos, series o lotes de películas con antelación suficiente. Intuición del programador. Lo que triunfa en EEUU no tiene por qué triunfar aquí. Ej: derechos de baloncesto o fórmula 1.

6) Clipping: supone llevar de manera rápida la audiencia de un programa a otro. Corte de créditos de las películas. Fundir créditos con publicidad. División de pantalla.

7) Plaza fuerte: dar por perdida una franja horaria, o encuentro frontal entre dos programas similares. Todos pierden, no se debe usar como estrategia habitual. Pierden mas los productos seriados (excepto en miniseries). Los nuestros de Telecinco contra Casados a primera vista de Antena 3 y El ministerio del tiempo de la 1.

7) Cordón: parecido al programa contenedor. Es un nexo común entre programas. Busca homogeneidad en un bloque de mayor tamaño “pomeriggio con sentimiento”. Sirve para aligerar la library de productos cuyos derechos vana a expirar. Nos deshacemos de to la morralla.

9) Autarquía: se contraponen programas modernos y de calidad a viejas películas populares (cine de barrio, cine clásico buen rendimiento y bajo coste). Determinadas películas nacionales pueden dar buenas audiencias si se saben programar. Coste más bajo que un material moderno.

1.5.4 Estrategias de caracteres

Afecta a los conductores de programas, protagonistas de series o a la misma trama (en caso de la ficción).

1) Crossover: trasladamos personajes de una serie a otra para reforzarla. Presentadores de concurso o personajes de ficción. Ej: CSI.

2) Spinoff: en la ficción. Un personaje secundario o principal se traslada a otro espacio. Debe ser un personaje que funcione bien en la serie original. Ej: Aida de 7 vidas.

3) Cebo: conseguir audiencia promoviendo acciones anteriores al programa. Enviar carta para participar en un concurso. O rellenar cupón que viene en un determinado medio (grupos multimedia). Proliferación en las webs.

4) Golpe bajo: parodiar un programa de la competencia. Puede tener un efectos boomerang que gente que no conociera el programa acabara viendo lo que imitamos. Se ha abusado de esto hasta dañar la imagen de la otra cadena. Se lo que hicisteis.

5) Cambios de canal: más que una estrategia es una realidad. Arrebata presentadores estrellas. Ahora es imposible identificar a presentador con canal. Incremento de caché. A veces el presentador no se adapta a su nuevo medio.

• Idea de su gestación, making off, como surge el programa.
• Idea de fruición, presentador o actor conocido. Lo que los espectadores pueden disfrutar el programa.
• Idea del testimonio, opiniones. Otros cuentan lo que le ha parecido el programa, a modo de promo.
• Expectativa, crear una atención preferente. Genera impaciencia.

Definiciones de promo

Mini comunicado publicitario que tiene como fin asegurar a un programa de TV la mayor probabilidad de audiencia. La promo es como un spot publicitario. La diferencia está en que los spots buscan vender coches u otros productos, mientras que la promoción busca vender programas de TV. Instrumento de venta empleado para aumentar los índices de audiencia de la emisora.

Pelegrini dice que es un texto condensado que encierra en sí las características sobresalientes del programa (ritmo, atmósfera, actores, indicios de la trama y de los diálogos), la promo desciende directamente del tráiler cinematográfico y se aproxima por el lenguaje al spot publicitario y al videoclip”.

En España es la publicidad que hace un canal de sí mismo, con mensajes corporativos y de sus productos, con mensajes específicos en sus propios cortes publicitarios. Puede ser más eficaz para afianzar la clientela que para conseguirla. No se puede olvidar su valor informativo. No solo sirve para la fase de lanzamiento sino para sostener la programación y fidelizar.

Dependiendo del tipo de programas que queramos publicitar nos decantaremos por diferentes tipos de promo. Para tvmovies y miniseries se recurren a promos narrativas, que nos cuenten parte de la historia. Tan importante como realizar una buena promo es repetirla las veces necesarias.

Deben estar acompañadas de otras acciones externas como radio, revistas, etc. Información básica sobre el contenido, expectativas y datos. Primero se trata de atraer la atención sobre para después informar sobre.

La promo es un mensaje corto, pero que no debe pasar inadvertido ni perderse entre otros mensajes publicitarios. Instrumento para vender por tanto no se puede abusar de ella, ni usar en programas poco importantes. Frecuencia precisa, trabajo dinámico y ágil y se debe tener claro cuántas, cuáles y en qué sentido deben operar. Cuestión estratégica.

Su elaboración

Elegir que programas vamos a promocionar. Los programadores comunican a promoters los cambios en las parrillas y el valor estratégico de los programas, si hay un presentar nuevo.

• Reunión: que se quiere transmitir al público.
• Analizar el argumento de la venta.
• Visionado y selección de imágenes.
• Premisa: idea sólida.

• Montaje: imágenes, música, textos, locución, objetos, grafismo, etc.
• Día y hora de la cita.
• (^) La mejor promo es un buen programa. Bueno, bien ubicado y target preciso.
• Poder resumir en una sola frase que venda.
• Montaje a ritmo adecuado al producto.
• Acabar con frase contundente y que venda.

Peligros a evitar

• Contar el programa.
• Exceso de sutileza.
• Difícil calibrar su eficacia, cuantas y como van a funcionar.
• Muchas variables en juego.
• Hay datos que nos dan pistas. Si hay buena audiencia durante la promo, es positivo.

Elementos de las promos

• Promo genérica: emocional, hablar de los sentimientos que genera la serie.
• Promo episódica: narrativa, contar la historia concreta de un capítulo general.
• Los elementos son: programa, texto, sonido, montaje, efectos.

Programa a promocionar

Elemento principal. Con materia prima: imágenes. Sin materia prima: acontecimientos futuros. Las imágenes deben ser técnicamente impecables.

Texto de la promo

Ideas con el menor número de palabras posible y las más eficaces. Armonizarlo con música y los efectos. Pautas que no sugieren las imágenes. Elogios excesivos pueden malograr la promo. Introducir datos complementarios que den prestigio a la promo (premios, best seller, autores conocidos, etc).

Sonido de la promo

Voz, música y efectos sonoros. La voz juega un papel fundamental, para la identificación. Si es profesional significa exigencia. Normalmente es masculina. Hay excepciones con público infantil.

La música es un elemento muy útil, que nos permite transmitir sensaciones, estados de ánimo y ambientes. Unifica sentimientos en distintos públicos. Compases para remarcar o servir de contrapunto. Debe propiciar la atmosfera requerida. Tener en cuenta que será música de fondo. Importante elegir música adecuada al género. Se puede jugar con la memoria histórica. Programas seriados utilizan la música de la cabecera. La música nunca debe tapar la voz del locutor.

Otros formatos

• Promosong : mezclar toda la oferta de la cadena. Sin comentarios, solo fondo musical. Duración más larga. Al inicio de las temporadas.
• Combo promo: promocionar al mismo tiempo 2 productos. Bien homogéneos o programados correlativamente. Ayudar a un programa con la fuerza del otro. Más económico en una misma promo.

Conclusiones

Los departamentos están constituidos por muchas personas que han de ponerse de acuerdo con los programadores en las líneas de actuación. Son uno de los elementos más valiosos que el marketing aportan a la neotelevisión. Equipo en conjunción con los programadores. Suponen coste para la cadena. El abuso lleva a tedio en los espectadores. Inciden en la imagen del canal.

Se debe llevar a un estilo único aun con tratamientos varios. Buscar sinergia entre productos y programas. Lo que necesitas es amor, de Nacho Cano, promos de El Intermedio anunciando cuchillas, etc. Es un error usarlo como ajuste de la programación.

Peligros a evitar

Olvidar la función principal de la promo. Intentar revalorizar la imagen de un programa. Buscar lo transgresivo. Olvidar la ética. Todas estas actuaciones suelen tener un efecto contrario.

1.7 Principios básicos que debe seguir la programación

1. Finalidad: objetivos institucionales.
2. Continuidad: unidades de tiempo. En TV la unidad básica es el día.
3. Planificación: planteamiento a largo plazo, por meses.
4. Coherencia: con los objetivos institucionales (línea editorial) y objetivos secundarios (especificidad).

Límites de la parrilla

1. Legales - Ley 17/2006, de 5 de junio, de la radio y la televisión de titularidad estatal. Presenta también límites éticos - Convenio Europeo sobre Televisión Transfronteriza - Ley 46/1983, de 26 de diciembre, reguladora del Tercer Canal de Televisión - Real Decreto 920/2006, de 28 de julio, por el que se aprueba el Reglamento general de prestación del servicio de difusión de radio y televisión por cable - R.D. 945/2005, de 29 de julio, Reglamento general de prestación del servicio digital terrestre - Ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual

• Real Decreto 1624/2011, de 14 de noviembre, por el que se aprueba el Reglamento de desarrollo de la Ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual, en lo relativo a la comunicación comercial televisiva.
• Código de autorregulación sobre contenidos televisivos e infancia
• Ley 17/2006. Artículo 2. Apartado 1: El servicio público de radio y televisión de titularidad del Estado es un servicio esencial para la comunidad y la cohesión de las sociedades democráticas que tiene por objeto la producción, edición y difusión de un conjunto de canales de radio y televisión con programaciones diversas y equilibradas para todo tipo de público, cubriendo todos los géneros y destinadas a satisfacer necesidades de información, cultura, educación y entretenimiento de la sociedad española; difundir su identidad y diversidad culturales; impulsar la sociedad de la información; promover el pluralismo, la participación y los demás valores constitucionales, garantizando el acceso de los grupos sociales y políticos significativos. 2. Éticos. Veracidad e imparcialidad. Desigualdad entre información y opinión. Respeto a la pluralidad política, religiosas, cultural, etc. Respeto al honor, fama, imagen, no vulnerar estos derechos constitucionales. Defensa de los valores de protección. Ej: defensa de la juventud. Respeto valores de igualdad. 3. De carácter material. Dentro de la UE hay que reservar el 51% de la programación a obras europeas. La ley de financiación CRTVE dice que las televisiones de pago deben destinar 1.5% de ingresos brutos, un 3% las televisiones en abiertos y un 0.9% los operadores de telecomunicaciones. Además, hay que reservar el 5% de ingresos del año anterior a la financiación de obras europeas para las privadas y 6% para las públicas. Reservar un 10% mínimo para emitir obras europeas in dependientes. 4. A la práctica de la programación. Prohibida la contraprogramación. La LGCA de 2010 da el derecho a una comunicación audiovisual transparente. Programación debe ser publicada 3 días antes al menos. Excluye modificaciones por causas ajenas de la cadena. Guía electrónica debe ser accesible a personas con discapacidad. 5. Límites de la publicidad. Tiempo máximo debe ser del 20%. 12 minutos por hora neutral. En largometrajes cada 30 minutos. En series o seriales etc puede ser más de 30 minutos. En retransmisiones deportivas se interrumpe si hay partes autónomas de descanso. Los servicios religiosos no se interrumpen. 6. Titularidad del medio. España y Europa es un servicio público esencial. En EEUU en cambio, es un servicio netamente comercial. Monopolio fue hasta la entrada de las tv privadas y locales. Modalidades aparte, como los canales temáticos, plataformas digitales, tv por satélite. Las TV públicas pueden realizar normas internas con principios de programación. Las TV privadas están orientadas hacia el entretenimiento.

En 2010 se da el apagón publicitario de TVE y analógico. Entran los nuevos canales de TDT. Descenso del consumo diario a 234 minutos + 3 minutos en diferido.

En 2015 y 2014 se incrementó la inversión publicitaria respecto al año anterior. Telecinco y A concentran el 50.8% audiencia y 85.5% publicidad.

• Trabajar composición y estructura.

Mariano Cebrián dice: el programador diseña los horarios, las conveniencias de cada contenido en una determinada franja horaria, y compra ideas y programas ajenos. Vive pendiente de los datos que le aporta SOFRES (ahora Kantar Media) y a partir de ellos toma decisiones para reforzar unos aspectos, relegar otros o suprimir por completo un programa. Todo lo hace en función de la audiencia. Espía las emisiones ajenas para decidir cuándo debe interrumpirse el programa y pasar a la publicidad. Se obsesiona con los formatos de programas y con los de la combinación de la publicidad, autopromoción y cortinillas. Su objetivo es conseguir la máxima audiencia. Cuanto mayor interés tenga un programa, en más partes se fragmenta y más tiempo se le dedica…

1.9 Unidades de programación

Los programas van dirigidos a un público potencia objetivo. Hay que conocer las franjas horarias y distribución de esta audiencia. Hay que recordar combinar mi parrilla con producción propia, coproducción y producción ajena.

UP (realización de la programación): Día

Concepto primario non stop, 24 horas. Las horas determinan la audiencia potencial. Las cadenas invierten mucho más en la franja de prime time. Además, no es lo mismo programar para diario, fin de semana, festivo, etc. Franjas horarias:

• Mañana: de 6.30/7 a 14.30/15.
• Sobremesa: de 14.30/15.00 a 17.30/18.
• Tarde: de 17.30/18.00 a 20.30/21.
• Noche o prime time : de 20.30/21.00 a 00.00/00.
• (^) Madrugada o late night: de 00.00/00.30 a 2.00/2.
• Hasta las 6.30/7.00. Telepromociones.

UP: Semana

Se contemplan los 7 días. Se intenta homogeneizar las franjas para fidelizar la audiencia. Existen dos tipos de fidelización: la vertical que tiene como unidad programática el día y que trata de enganchar un programa con el siguiente. La otra es la horizontal , semanal, en la que queremos que un espectador vea un programa todos los días la misma hora.

UP: Estación

No se corresponde con una estación natural, se inicia en septiembre. Periodos trimestrales: de septiembre a diciembre, de enero a abril, etc. Duración de programas y realities. En verano se reducen las exigencias a la par que se reduce la audiencia.

1.10 Day time y prime time

Day time es el periodo de programación que corresponde a un día, exceptuando el prime time. Suma una buena audiencia. Se hacen inversiones moderadas en esta franja, programa digno a

coste reducido. Publicistas no muy interesados en el day time, aunque pese a ello, es fácil amortizar.

Prime time se refiere a esa franja horaria donde la emisora desembolsa la mayor parte de su presupuestos porque es el momento de mayor consumo televisivo. Es un intento de captar al máximo de audiencia. Si el prime time no funciona, la cadena debe replantearse su programación.

Memorizar que cadena, que hora y que día. Sinergia para la fidelización (programas que hablan de otros de la misma cadena). Solía rondar el 20%, ahora un buen dato sería solo un 16%, debido a la proliferación de canales. La cadena debe ganar al menos 2 días de los días laborales de la semana.

1. 11 Los géneros televisivos (Kantar Media)

Es difícil establecer límites de pertinencia. Clasificación genérica: informativo, divulgativo y entretenimiento. Ficción vs no ficción (argumentos televisivos basados en hechos reales y sobre los que ofrecen información actualizada.

Ficción televisiva

Elemento fundamental en la programación. Podía ocupar más del 50% de tiempo de la parrilla. Programas relacionados con temáticas de corte dramático (conflicto).

Library

Stock o almacén de programas. Recursos del programador. Compuesto en gran parte por producción ajena. Papel importante el programador en el proceso de adquisición de productos. Una buena programación comienza con una buena compra.

Las compran van surtiendo la library de la cadena. Entra el juego el paquete o bloque de programas. Rellenar huecos en la parrilla.

Serialidad

Producción en serie. Importante a la hora de programar, dominio de la estructura narrativa. Sitcom: 2 ó 4 bloques. Pausas publicitarias. Serie: producto de tv con característica de drama, que suele presentar como elementos comunes los mismos personajes, mismos escenarios y tramas episódicas de distinto rango.

Largometraje cinematográfico

Películas realizadas para sala (theatrical films), pero se adapta bien a los distintos canales de distribución, ampliando la cadena de amortización. EEUU principal proveedora. Compra y gestión: cuestiones claves para el programador. Un buen catálogo de películas da buenos resultados y mejora la imagen. Buscar la mejor ubicación: Entre 120 y 140’ más 25’ publicidad. Caro pero rentable. Paquetes de blockbusters más películas de inferior calidad.

Único producto de tv que no está pensado para la tv ->ventanas complementarias. Adulteraciones a pasar a TV: formato se recorta; número de fotogramas de 24 a 25 fpm; diferencias en la definición; diferencias en el modo de consumir el producto.

• Se adaptan muy bien a los condicionantes de televisión: duración estandarizada (90’ más 30 de publi) con lo que cubro dos horas. Los temas y tratamientos son más propios para el prime-time
• Cuenta con intérpretes no tan conocidos
• Utiliza planos de amplitudes y duraciones más acordes al lenguaje televisivo
• En muchos casos se basa en hechos reales y de actualidad, lo que le da un interés adicional, se adapta a la televisión-acontecimiento
• Problema de fidelización al no ser un producto seriado

Teleseries

Invento de mediados del SXX. Bonanza, Perry Mason. Hoy son un producto asentado y muy bien valorado. Características:

• Mecánica de trabajo similar a la del cine
• (^) Realización sencilla
• Acción y ritmo cuidado
• Reparto más amplio
• Trama principal y secundarias. Pueden ser: series con continuidad (serializadas) o series sin continuidad (procedimentales)

Soap opera

Adaptación del serial radiofónico. Amas de casa -> belleza e higiene. Distintas líneas argumentales. Género muy criticado. Producción modesta. Horarios de sobremesa y tarde. Características:

• No tienen principio ni fin
• (^) Ritmo lento y uso de flash back
• Dialogos repetitivos
• Acontecimiento relatados más que vistos
• Notable audiencia y fidelización de la misma en el daytime

Telenovelas

La gran aportación latina al mundo de la tv. La Habana: años 50. Crea hábito -> artículo de primera necesidad. Eterna historia de la cenicienta: identificación con el personaje principal; sentido moral de la trama.

Paradigma: El Conde de Montecristo. Identificación con el espectador. Valor: target muy específico. Van ampliando mercados: mejora en las producciones (Pasión de gavilanes); público infantil.

Cifras en España: Más de la mitad del universo ve habitualmente algún capítulo (+80%). Aprox. 80% audiencia consume alguna otra. 30-70% audiencia proviene de consumir otra. Primera semana: 50%. Segunda semana: 75%. Perfil: mujer > 45 años C.

Críticas al género: Doliente e implacable continuidad, su tormentosa prolongación en el tiempo y su representarse día a día. Verla llega a ser una obligación diaria, como un trabajo. No obstante son importantes a la hora de reforzar la fidelización horizontal.

Sitcom

Espacio normalmente interior. Humor en forma de gags. Planteamiento nudo y desenlace. Mismo día de la semana. Éxito basado en el guión y los personajes.

4 o 5 escenarios. Personajes creíbles. Historias basada en el ¿Y si...? Historia bien estructurada: Duración entre 30 y 60 minutos; es habitual emitir dos capítulos seguidos. Eran programas de acceso en la neotelevisión. España: se alargan a la hora. Hibridación de géneros. De un target familiar han pasado a ser de adultos. Hoy pueden ser estrellas de la programación.

Tipos de sitcom: Dom-coms: vida familiar; Kid-coms: niños y adolescentes; Couples-coms: parejas; Corn-coms: entorno rural; Etni-coms: grupos minoritarios; Care-coms: ámbito laboral.

Miniseries

Componente más prestigioso. Concepto moderno nacido en los 70. Gira en torno a temas literarios. Personaje principal que confluye en todas las historias. La planificación es clave. No son rentables (dos emisiones).

Explotación en el extranjero como buen producto. Sirve para aumentar el promedio de audiencia ese mes de la cadena. Necesita tener un buen ritmo para mantener el interés. Gran importancia de la estética (vestuario, escenografía, localizaciones). Mayoría de adaptaciones literarias, biografías, o grandes acontecimientos de la historia, Los Borgia, 20-N, El castigo, Dias sin Luz (A3), 23-F (TVE).

Programación

Causan problemas de ubicación. Monopolio: miniseries eran en prime time. Neotelevisión: eran las tardes de sábado y domingo, o prime time nacionales. Networks: hay dos versiones, 2 o 3 capítulos. USA: son las noches de domingo y lunes. El segundo capítulo siempre tiene mejor resultado que el primero.

Concursos

Presencia notable en la neotelevisión. Dos tipos fundamentales, aunque hoy en día son híbridos: Quiz: inteligencia y memoria y Game: destrezas o azar.

Tienen elementos principales como: concursantes, presentador, pruebas y premios. Además de ello pueden tener: público asistente, acompañantes y comunicación externa. En prime time se complica la programación. Mixtura: un toque de show y variedades (La voz, Lluvia de estrellas…)