Renacimiento ii, Ejercicios de Historia del Arte

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ARTE RENACIMIENTO (USC)

ARTE DEL RENACIMIENTO

ROSENDE , ANDRES 12-

TEMA 1

EL RENACIMIENTO: LA DEFINICIÓN DE UN NUEVO ESTILO

ANÁLISIS DEL TÉRMINO

➢ El significado que conlleva para nosotros la palabra renacimiento es algo que se aplica por 1ª vez en Francia en el XIX y la fuente es la de Balzac: “ Le Bal de Sceau” de 1829 ➢ a finales de la época de los 30 en Francia se utiliza el término como lo hacemos ahora: el renacimiento que se produce con la Edad Moderna ➢ Fue el 1er periodo que tuvo una conciencia clara de sí mismo ➢ Los conceptos de antigüedad, Edad media, y Renacimiento: fueron creados por los hombres del Renacimiento ➢ La importancia de Petrarca reside en su manera de aproximarse a lo clásico, él valora especialmente ese renacimiento de las letras ¡nada más!, no de la cultura en general ➢ Lo cierto es que la antigüedad clásica nunca desapareció realmente de Europa, aunque los renacentistas estaban convencidos de que eran los encargados de dialogar después de un gran paréntesis con el mundo antiguo ➢ Otra palabra fundamental: supervivencia ➢ No habrá nunca renacimiento sin supervivencia (sí puede haber supervivencia sin renacimiento) ➢ Pero para que exista renacimiento es necesario más que la supervivencia, es necesario el interés por las ideas de las estructuras clásicas y por las formas clásicas ➢ es ahí cuando surge el Renacimiento RENACIMIENTO Y RENACIMIENTOS EN EL ARTE OCCIDENTAL ➢ El Renacimiento carolingio ➢ es el primer renacimiento ➢ limitado ➢ se inspiró en el último arte clásico (s.IV y V) ➢ fue incapaz de dotar a las imágenes clásicas de nuevo contenido ➢ con la llegada de los invasores desaparece el concepto de arte clásico que se basaba en a belleza de la figura humana: ahora un nuevo código figurativo en el que la imagen del hombre se convierte en una abstracción ➢ En Constantinopla es donde se sigue cultivando la cultura clásica, por ello tiene una gran significación el Renacimiento carolingio ➢ Carlomagno y sus sucesores se sintieron especialmente vinculados a la ciudad de Roma ➢ fue más firme en los manuscritos y el marfil que en la arquitectura ➢ lo más importante fue el trabajo con los manuscritos clásicos, en el campo de los textos ➢ clásicos, de la escritura clásica y el conocimiento del latínen ningún caso las decoraciones de los manuscritos están directamente inspirados en modelos clásicos, sino a través de intermediarios ➢ Protorrenacimiento y Protohumanismo del s.XII ➢ este es el 2º renacimiento importante ➢ sus fuentes de inspiración nos adentran en la médula de lo clásico ➢ limitado: no abarcó toda la geografía europea y trabajó con arq y escultura/ la pintura hasta Giotto quedará como una asignatura pendiente ➢ se desarrolla en zonas que son muy ricas en restos de arq y escultura clásica ➢ arquitecturas como: San Miniato al Monte, San Trófimo de Arles ➢ que merecen el calificativo de clásicas ➢ escultura ➢ enorme mérito: redescubrimiento de la escultura monumental ➢ el Protorrenacimiento hizo una aproximación al arte clásico más definida, se adentró en las entrañas del arte clásico ➢ Con la Visitación de Reims podemos hablar de estatua ➢ En Italia ➢ esta unión de la tradición indígena protorrenacentista y el arte gótico alcanza

➢ el pto de partida original fue una realidad tridimensional y el románico lo somete al plano, recoge la herencia del pasado y la frontaliza ➢ arte gótico ➢ Duccio y Giotto ➢ por primera vez la representación de un marco arquitectónico capaz de contener imágenes ➢ a ellos se deben los primeros contenedores convincentes de la hª del arte ➢ pero tenemos interiores traslúcidos ➢ Los sucesores de Duccio y Giotto, en Florencia y Siena ➢ Florencia: no progresan nada en la conquista de la perspectiva, complican el amueblamiento del espacio a través de la disposición oblicua de las arquitecturas ➢ Siena: pasa más o menos lo mismo que en Florencia ➢ pero hay un pero que lo pone LORENZETTI: ANUNCIACIÓN, 1344 ➢ las lineas que profundizan en la representación y van hacia el interior convergen en un solo punto (cuando normalmente convergen en una zona de convergencia no en un pto de convergencia) ➢ falló en las transversales ➢ da un paso muy importante y el segundo paso lo va a dar el Renacimiento con Brunelleschi ➢ Renacimiento ➢ a comienzos del Renacimiento una serie de artistas llevan a cabo el descubrimiento de la perspectiva geométrica (moderna) ➢ Brunelleschi ➢ la representación perspectiva para él consistía en dibujar la planta y luego el alzado y a continuación en un tercer dibujo se unían los resultados de esa planta y ese alzado ➢ procedimiento muy latoso ➢ Alberti ➢ recogió los planteamientos de Brunelleschi y los simplificó ➢ divide la base en un nº de segmentos iguales ➢ fija un pto de reunión: ese pto es la linea del horizonte: que debe coincidir con los ojos de las figuras que estén de pie ➢ a continuación trabaja fuera del cuadro ➢ fija fuera del cuadro 1 pto, que tiene que mantener la altura con respecto a la base que determina la linea del horizonte ➢ une ese pto con cada uno de los segmentos del cuadro ➢ esas lineas cortan la perpendicular (el bastidor) en una serie de ptos ➢ el resultado que ha obtenido fuera del lienzo lo proyecta en el límite de verdad del bastidor ➢ resultado: secuencia de paralelas coordinadas que profundizan en la representación ➢ para comprobar si es correcto trazar la diagonal de control ➢ lineas ortogonales inmanentes: dentro del bastidor ➢ lineas ortogonales trascendentes: parten del interior y salen fuera del bastidor ➢ esta es una de las grandes aportaciones del Renacimiento/ sin embargo mantiene 2 ppios que habían sido axiomáticos para la antigüedad: ➢ 1º lo que une el ojo con el objeto observado son los rayos visuales, se crea una pirámide o cono visual ➢ 2º la forma y el tamaño del objeto depende de la posición relativa de esos rayos visuales ➢ la novedad del Renacimiento: que todos los puntos que forman la imagen inciden sobre una pantalla recta

➢ A partir de ahora los artistas tienen una ciencia de la representación, a partir de la cual podrán proceder a la sistematización metódica del mundo visible ➢ El Renacimiento ➢ no nace con el descubrimiento de la perspectiva geométrica, es un fenómeno más complejo y una consecuencia de un cúmulo de aspectos ➢ surge cuando de nuevo el hombre vuelve a ser la medida de todas las cosas ➢ no se puede entender sin esa clase social de la burguesía florentina ➢ el nuevo espacio perspectivo va a ser el marco de esta nueva sociedad burguesa EL MODELO CULTURAL DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA ➢ 2 pilares del Renacimiento ➢ reacción contra el estilo gótico internacional ➢ defensa de la idea de recuperación del modelo clásico ➢ Estilo gótico internacional ➢ nace de fusión del estilo cortesano francés y la pintura sienesa ➢ aperspectivo, la negación absoluta de la representación tridimensionales ➢ no tiene ninguna relación con lo clásico ➢ evasivo, irreal, un estilo elegante y tremendamente cortesano ➢ Defensa de la idea de recuperación del modelo clásico ➢ Durante 2ª mitad s.XIV el dialogo con lo clásico se ha roto ➢ Cuando se recupera con el Quattrocento, es una idea, un concepto, más que una realidad ➢ El nuevo sistema de representación renacentista se inicia en 1as décadas del s.XV no a través de copias literales de lo clásico (el Renacimiento nunca pretendió copiar el arte clásico), simplemente alude a lo clásico como notas a pie de página ➢ El Renacimiento hizo de la Antigüedad un mito: ellos van a tratar de emularla, igualarla y si pudiesen superarla ➢ Arquitectura: ellos la llamarán clásica pero realmente no es clásica ➢ los templos renacentistas toman elementos del arte clásico, pero es totalmente distinto del templo clásico ➢ La renovación de la pintura se basó e la naturaleza (el clasicismo de Masaccio está tomando préstamos de la arq o la escultura) ➢ La renovación de la arq y la escultura se basó en la antigüedad ➢ En un primer momento el renacimiento se entiende como una referencia escueta aún cuando sea significativa: como Ghiberti y Brunelleschi en sus respectivos “Sacrificio de Isaac” ➢ 1. Los pies forzados ➢ Cúpula del Fiore de Brunelleschi: el proyecto en el que participa es solo parcial, se le priva de llevar a cabo la obra de una iglesia renacentista (la iglesia es medieval) ➢ Masaccio: se le obliga a contar muchas historias en una capilla diminuta que le exige superponer en franjas las historias, y esto es antirenacentista ➢ Tendremos que esperar a Mantegna con la decoración del Palacio Ducal de Mantua para encontrarnos la 1ª decoración parietal renacentista en cuanto a concepción general ➢ 2. Los errores del momento ➢ Brunelleschi consideró como fuente válida San Miniato al Monte o la Abadía de Fiesole: obras “clásicas” pero son del Románico toscano ➢ Alberti tb caerá en el error de pensar que estas obras son clásicas RENACIMIENTO ITALIANO Y RENOVACIÓN FLAMENCA ➢ La superación del estilo gótico internacional no es exclusivamente italiana sino tb flamenca ➢ Tan importante fue una propuesta como la otra ➢ Se repartieron la influencia en la geografía europea (pero en s.XV se rindió más ante lo flamenco que ante lo italiano) ➢ Diferencias: ➢ Arte Renacimiento: se basa en idea de recuperación del modelo clásico, en leyes matemáticas de la perspectiva, en proporciones numéricas, en investigación científica. Teoría y práctica van unidas ➢ Arte flamenco: anticlásico, su sistema de representación no se basa en la razón geométrica,

artistas ➢ estrecha relación entre el nuevo hombre de negocios y las grandes obras artísticas ➢ las nuevas funciones dedicadas al arte van a establecer nuevas relaciones entre el artista y su cliente ➢ en s.XV en Italia: artistas gozan de una situación social que deja muco que desear. En general procedían de un bajo estamento social y esto no ayudaba nada para su ascenso social ➢ Podían pagar a un conjunto de operarios o tener un taller ➢ El artista entraba en un taller muy joven y con el tiempo se convertiría en ayudante y después en ➢ oficial y en el mejor de los casos el oficial se convertiría en maestroLos grandes artistas del Quattrocento realizaron grandes cuadros pero tb obras de tipo menor (ej: Botticelli) ➢ Talleres: espacios muy reducidos en donde convivía el maestro con sus aprendices entre cubetas y pinceles, vistiendo de cualquier forma, manchados ➢ Los artistas trabajan bajo la estructura del gremio: todos los artistas se vinculan a un gremio y están obligados a pagar un canon. Pero en general fueron una losa que mantuvo la consideración social del artista como un operario ➢ pero ya desde el siglo XIV en Italia se perciben cambios con papel fundamental de escritores (como Dante) que fueron los 1os que rompieron una lanza a favor de los artistas, como por ejemplo con Giotto. ➢ A lo largo del s.XV se van oyendo voces a favor de los artistas y su actividad intelectual y no mecánica ➢ Los contratos de los artistas a comienzos de siglo son humillantes: el tipo de color, el nº de personajes, etc los exige el cliente ➢ pero a medida que avanza el s.XV el artista va adquiriendo más libertad y un status social mejorado ➢ papel decisivo de determinados gobernantes que contratan a un artista cortesano ➢ El artista vinculado a los mecenas va a permitir crear una situación favorecedora de la consideración social del artista ➢ a lo largo del s.XV artistas se van haciendo más fuertes utilizando diversas armas: ➢ recordarán que los artistas clásicos firmaban sus obras ➢ determinados emperadores romanos se dedicaban a la pintura ➢ “ut pictura poiesis”: la pintura como la poesía: esto lo van a asimilar los artistas y las presentan como actividades intelectuales ➢ s.XVI: la situación mejora notablemente ➢ los grandes artistas ya no van a acometer obras secundarias ➢ se va entendiendo cada vez más la actividad artísticas como una actividad sobre todo intelectuales ➢ tuvo mucho que ver la Academia Vasariana MARCO ESPACIO-TEMPORAL DEL RENACIMIENTO MARCO ESPACIAL ➢ Nació el Renacimiento en Italia ➢ desarrollo económico que se anticipa a la evolución capitalista que va a venir a continuación ➢ Florencia ➢ donde se obtuvo la 1ª organización bancaria ➢ donde asistimos al triunfo de la burguesía ➢ la base de su poder económico reside en 3 pilares: ➢ la industria de la lana y la seda ➢ el comercio ➢ la organización bancaria ➢ no sólo como mercaderes sino tb florentinos como financieros ➢ adoptaron el florín: se va a convertir en la moneda básica del comercio internacional ➢ los florentinos se dedicaron a actividades bancarias por encima de todo ➢ los mercaderes-banqueros

➢ el estamento dominador de las finanzas florentinas ➢ 3 familias:Albizzi, Strozzi y Medici ➢ estas familias eran realmente las dueñas de la ciudad, aunque no gobernaban directamente ➢ a lo largo del S.IV y XV va a conocer una expansión inimaginable ➢ el Renacimiento fue exclusivamente florentino en la 1ª mitad del s.XV ➢ en 2ª mitad s.XV hay toda una serie de experiencias periféricas que ayudan a conformar el Renacimiento del s.XV ➢ el Renacimiento fue plurívoco: carácter plural de una cultura que en la 2ª mitad del s.XV plantea una la falta de unidad en los planteamientos continuará en el XVI^ serie de alternativas que muchas veces no están en consonancia con los planteamientos florentinos ➢ Alto Renacimiento: focos concretos: Milán, Roma, Florencia ➢ pero ni siquiera los artistas que lo han determinado se proyectan de forma unitaria ➢ resto de Europa: hay que hablar de “Renacimiento”, pero lo que tenemos son versiones locales de MARCO CRONOLÓGICO^ propuestas muy diferentes tomadas de distintos lugares de lo que llamamos Renacimiento ➢ para esto no hay acuerdo ➢ nosotros limitaremos el Renacimiento: ➢ en Italia: s.XV y XVI ➢ en resto de Europa: S.XVI

TEMA 2

PINTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO: EL QUATTROCENTO. FLORENCIA. 2

PRIMEROS 1/3 S.XV

➢ 2 grandes corrientes: ➢ a) la investigadora y científica ➢ artistas crean un nuevo sistema de representación ➢ combina arte y ciencia ➢ se inicia con Masaccio ➢ diferentes alternativas que al final determinarán una síntesis que nos permitirá hablar de un camino más o menos unitario ➢ b) artistas que se limitan a suscribir ciertos planteamientos lingüísticos porque consideran que el estilo gótico internacional no ha dicho sus últimas palabras ➢ van a renovar el gótico internacional para darle una mayor operatividad a) LA INVESTIGADORA Y CIENTÍFICA ➢ MASACCIO (San Giovanni 1401- Roma 1428) ➢ creador de la pintura moderna ➢ los pintores que vienen a continuación no debemos verlos como continuadores de Masaccio ➢ Estilo ➢ En su obra acierta a proyectar una nueva imagen de la dignidad del hombre ➢ da la espalda al estilo blando, delicado, etc.. del estilo gótico internacional ➢ Define una nueva relación entre la figura y la naturaleza ➢ Formación ➢ Verdaderos maestros ➢ Brunelleschi ➢ esa perspectiva ➢ le ha dictado algunas arquitecturas ➢ Donatello ➢ el más grande escultor del s.XV europeo ➢ esa dimensión heroica, esa contundencia tridimensional ➢ Giotto ➢ esa nueva concepción severa y objetiva de la imagen ➢ POLÍPTICO DE PISA. VIRGEN CON EL NIÑO, LONDRES, 1426 ➢ Conjunto presidido por Virgen con el niño acompañada a un lado y a otro de santos

➢ luz ➢ es esa luz del Renacimiento, que proviene de un único foco y que construye los cuerpos ➢ envuelve y modela los cuerpos con la luz ➢ Gradación de los contornos en función de la distancia: recurso pictórico que tb encontramos en escultura ➢ se adelanta muchos decenios a lo que va a venir después ➢ para ubicar en el espacio sus elementos se vale de la gradación de los contornos y la luz que es agente primordial para la creación perspectiva ➢ “perspectiva aérea” ➢ en pintura no vamos a encontrar nada similar hasta finales del s.XV ➢ Hace un uso de la luz y la linea muy distinto al de pintores posteriores (Uccello, Della Francesca) ➢ linea segura que difumina, pero que no aísla la forma en el espacio (Uccello, Della Francesca) ➢ Volúmenes que no necesitarían el espacio: los cuerpos son el espacio ➢ Los cuerpos con una dimensión monumental, que refleja la nueva cultura centrada en el hombre ➢ Desnudos: fue el primer pintor que reconcilió al hombre con su cuerpo: ahí está el verdadero clasicismo de Masaccio ➢ Refuerza el efecto de tridimensionalidad con la arquitectura y la disposición oblicua de los cuerpos ➢ otros préstamos clásicos a parte del desnudo como protagonista: ➢ Eva: inspirada en la iconografía de la Venus Púdica, que es una reconstrucción helenística de la Venus Cnidea de Praxiteles ➢ pero el retoma la antigüedad a través de intermediarios: en este caso es la Prudencia de Giovanni Pisano ➢ Adán: tb tiene referencias clásicas: probablemente escultura helenística ha estado detrás ➢ Expresividad de la obra ➢ Psicología de los personajes ➢ Adán: se expresa la culpa a través de ese sollozo contenido ➢ Eva: quiere hacer expansivo su dolor ➢ Contraposición entre Masolino y Masaccio ➢ 2 estilos diferentes ➢ Masolino: psicología claramente indefinida como su anatomía ➢ Masaccio: personajes sí son conscientes de lo que han hecho ➢ EL TRIBUTO DE SAN PEDRO ➢ Representa el pasaje de San Pedro del pago de la entrada ➢ La orden de Cristo está materializada por el gesto, que repite San Pedro, y que sirve para conducir el ojo al milagro (extremo izdo): San Pedro en el lago extrayendo del pez la moneda para poder entrar en el Kafarnagur ➢ Esta representación ha sido objeto de discusión con varias interpretaciones ➢ Reúne 3 tiempos distintos en una acción simultánea ➢ hay una multiplicidad de acciones y tb un pluritematismo ➢ esto no responde a ese nuevo concepto de representación unitaria que se va postular en el Renacimiento ➢ el tiempo fundamental de la escena: aquel en que Cristo da la orden a San Pedro de ir a pescar al lago ➢ no tenemos una unidad de acción pero sí una unidad espacial: conseguida a través de los nuevos recursos de la perspectiva geométrica, con esa red de ortogonales que convergen en cabeza de Cristo y con esa arquitectura

➢ distribución circular en torno a imagen de Cristo: otro recurso con el que gana valores de profundidad, junto con la arquitectura ➢ aspectos propios de la pintura para esa tridimensionalidad: ➢ gradación del contorno: contornos más indefinidos a medida que imagen se aleja de nuestra visión ➢ uso perspectivo del color: los colores cálidos, que aproximan la imagen, en primer plano/ a medida que nos alejamos los colores se van enfriando ➢ La tridimensionalidad de Masaccio se convierte en sinónimo de clásico ➢ Maestría para plasmar la consistencia del cuerpo y la tridimensionalidad ➢ Característico de esta escena: se valora lo general sobre lo particular, la obra vale más como conjunto que como individualidades ➢ Masaccio prefiere divinizar al hombre a humanizar a la divinidad; aún cuando trabaje en los dos frentes ➢ en este caso: divinización de lo humano, pero en todo caso, un grado de idealización pero con base naturalista que es propia de Masaccio ➢ LA TRINIDAD. STA MARÍA NOVELLA, 1425- ➢ La obra más renacentista de Masaccio, es el manifiesto de la pintura del Renacimiento ➢ Tb esta obra fue objeto de discusión en cuanto a cronología e iconografía ➢ Imagen de los donantes ocultando la embocadura. Masaccio perfora el paramento en función de la geometría para disponer a la Virgen y San Juan y que se disponen tb de forma oblicua acentuando el efecto de tridimensionalidad. ➢ Trinidad: figura del padre sostiene al hijo crucificado que es coronado por el espíritu santo. Los protagonistas hacen gala de un planteamiento distinto al resto en cuanto al punto de vista, frontalización de la imagen y restar turgencia a los cuerpos. De esta forma Masaccio diferencia entre los personajes divinos y los terrenales. Composición triangular del cuadro formada por la disposición del cuadro que se ha entendido como algo simbólico (trinidad-triángulo). ➢ Masaccio echa mano del módulo humano como organizador del conjunto por vez primera. Total coherencia en la escala de proporciones tanto en las figuras como en la arquitectura, incluso aplicada a lo sagrado. La perspectiva jerárquica ha quedado obsoleta. Ahora el donante se hace cargo de la misma proporción que la figura de Dios. ➢ Donantes → recuperación del retrato en el arte europeo. El retrato resurge al amparo del arte religioso. Caracterizado durante la Edad Media por su escala menor, su actitud devota y no había caracterización personal, la identificación recaía sobre la heráldica. ➢ En la trinidad los donantes son los generadores de la disposición del fresco, no hay diferencia jerárquica y se trata de personas individualizadas mediante el retrato. El donante renacentista quiere verse representado en su concreción fisionómica. ➢ Masaccio va más allá reforzando el efecto de verosimilitud a través del ilusionismo. El cuadro sale del paramento. El altar se proyecta hacia nosotros de forma que traba mejor el espacio entre la obra y el espectador. ➢ Huellas de Brunelleschi: ➢ Bóveda de casetones que parece clásica pero no lo es ya que las bóvedas clásicas tienen un número impar de casetones, mientras que esta tiene un número par. Este número par genera un espina dorsal en el medio de la bóveda que ayuda a la perspectiva. ➢ Bramante, Donatello, Ghirlandaio copiarán este elemento. ➢ Utilización del valor cromático en la arquitectura. Brunelleschi se vale del elemento pictórico para proyectar imagen figurativa de la arquitectura. ➢ Nueva relación entre la proporción arquitectónica y humana. ➢ En la pintura de Masaccio hay una nueva valoración del hombre (proporciones), síntesis monumental de la figura, nueva relación entre figura y espacio, devolvió la

➢ MONUMENTO A SIR JOHN HAWKWOOD, GIOVANNI ACUTO, 1436

➢ Monumento erigido dentro de la catedral de Florencia. ➢ Era en mármol en un principio pero era demasiado caro, así que se decidió que fuese en pintura. ➢ Fueron Agnolo Gaddi y Giuliano d'Arrigio los que lo pintaron. ➢ 1436 el fresco está muy deteriorado. Se le encarga a Uccello hacerlo de nuevo hasta en 2 ocasiones. ➢ Tema celebrativo, que combina la idea de retrato con la idea de rango y valor. ➢ Componentes simbólicos: ➢ Caballo → lo presenta como general, condottiero, caballero. ➢ Inscripción → valor de su obra. “Giovanni Acuto, caballero británico, ha sido el más experto y prudente caudillo de su época”. ➢ El monumento está ligado al espacio sagrado tradicional. Lo que no es tradicional es el lenguaje formal y su simbolismo, que declara abiertamente su adscripción al Renacimiento. ➢ Monumento que quiere ser escultura. El monumento ecuestre es el que mejor refleja la virtud, los príncipes del Renacimiento querrán una estatua ecuestre. ➢ La experiencia de trabajar en Venecia como mosaista se deja ver en esta obra. Precedente en Venecia: Caballos alejandrinos de la fachada de San Marcos ➢ Esta obra es una versión escultórica en pintura y compite con ella. ➢ Usa dos puntos de vista: de abajo a arriba de las ménsulas y uno frontal para la figura del caballero. ➢ HISTORIAS DE NOÉ: EL DILUVIO Y RETROCESO DE LAS AGUAS. CLAUSTRO VERDE, STA MARÍA NOVELLA, 1447- ➢ Dos frescos, uno mayor que nos cuenta el diluvio y el inferior nos cuenta la embriaguez de Noe y el sacrificio de Noé cuando llegó a tierra. ➢ Diluvio: ➢ Presencia de viento en los cabellos y paños. ➢ Se representa el inicio y final del diluvio: aparece Noé recogiendo la rama de olivo de la paloma. ➢ Fija la linea del horizonte muy amplia lo que hace que se constriña el espacio interior del cuadro. ➢ Hay dos arcas y dos Noés. Necesidad de simetría para la organización del conjunto. Estas arcas se juntan más alto y mas cerca de los que la perspectiva puede permitir. Hace hincapié en aberraciones de escala que hacen que las formas se alejen o acerquen desmesuradamente. No hay unidad perspectiva. ➢ Pluriperspectivismo propio de Uccello. Perspectiva naturalis, basada en tratados de óptica medieval. ➢ Lleno de niños → interés del artista por investigar volúmenes en perspectiva. ➢ Objetos extraños → mazzocchi → son estructuras de mimbre o madera polifacetadas que los florentinos usaban para la composición de peinados. Eran utilizados en los talleres como ejercicio de adiestramiento de los ayudantes en el campo de la perspectiva. Investigación de la perspectiva.

➢ TRES TABLAS SOBRE LA BATALLA DE SAN ROMANO, 1456- ➢ A mediados s.XV Cosme de Medici las encarga para su estudio del palacio Medici ➢ presenta la batalla como un escenario de un torneo ➢ trasvase de influencias del teatro a la pintura tb en gestos y actitudes ➢ TABLA DE LONDRES ➢ escenificación de un torneo: representación teatral ➢ escenario que se corta al fondo por una tela: trasvase de ideas del teatro a la ➢ pinturaPluriperspectivismo: característica muy importante del estilo de Uccello ➢ Perspectiva geométrica, lineal ➢ hay más bien una zona de convergencia de las ortogonales

➢ no existe unidad entre la linea y la luz ➢ pone sombras donde tiene que haber luces ➢ desde pto de vista artístico sí tiene sentido ➢ Uccello hace un uso muy personal de la perspectiva (de la que era un gran conocedor) ➢ en 1er plano no hay unidad perspectiva porque no hay unidad en los componentes determinantes de la misma ➢ Lo que está haciendo es plasmar en pintura una conmemoración de un hecho histórico utilizando herramientas propias del espectáculo ➢ cada artista investiga dentro del nuevo sistema de representación con distintos factores ➢ Diferente uso de la luz: ➢ Masaccio: luz encargada de mostrar los objetos, los envolvía, la figura estaba en un ambiente , no en un escenario ➢ es una luz natural, objetiva ➢ Uccello: la luz ya no fusiona los cuerpos con el entorno, sino que los aísla del entorno ➢ es una luz de teatro, artificial ➢ Uccello somete figuras y objetos a un sistema de abstracción geométrica. ➢ Objetualiza todo lo que toca: la figura se convierte en naturaleza muertaSe trata de la mecanización de una batalla ➢ los seres animados se convierten en inanimados ➢ El componente orgánico ha desaparecido: todo ha quedado petrificado ➢ el movimiento se ha paralizado: las imágenes se han fosilizado ➢ forma nítida de destacar los volúmenes, esa forma de destacar cada una de las piezas del cuadro como si fuesen piezas de marquetería ➢ se debe a que Uccello había trabajado como escultor, mosaísta, y tb en marquetería ➢ utiliza el concepto de paisaje como tapiz, pero especial interés por destacar las formas de la luz, de organizar una superficie a través de una red tridimensional: esto sí es Renacimiento ➢ Tendencia a geometrizar las formas, gusto por una luz totalmente subjetiva, una perspectiva que casi individualiza en cada uno de los objetos ➢ En Uccello la perspectiva no es medio solamente, es un tema ➢ Color: que en teoría es gótico, porque utiliza tintas planas, pero! Él las aplica sobre superficies tridimensionales y contagia de tridimensionalidad a esa mancha ➢ LA TABLA DE SAN JORGE Y LA PRINCESA, hacia 1455 ➢ Momento en que San Jorge se dirige a galope tendido a salvar a la princesa ➢ ese caballo ha quedado totalmente petrificado ➢ la escena carece de movimiento ➢ la princesa al estilo gótico internacional ➢ No hay nada que nos indique que estamos viviendo un drama: la princesa no está sufriendo ➢ la madrugada es el momento representado ➢ el polvo se traduce en términos geométricos: fosiliza el polvo ➢ roca bruta de cartón-piedra ➢ es como un gigantesco meteorito que rompe la unidad de profundidad de la escena ➢ estratificación característica desde Giotto hasta que sea superada por el paisaje moderno ➢ MILAGRO DE LA HOSTIA PROFANADA, c. ➢ Se le encarga un retablo, pero solo va a llevar a cabo la predela

dinámica, resulta de una u otra forma según el pto de vista que tomemos ➢ ha representado una última cena ➢ es la 1ª última Cena, y ha escogido el momento del anuncio de la traición ➢ de ahí que en la parte anterior de la mes nos encontremos ante un solo comensal ➢ recoge una iconografía anterior y la traduce al lenguaje renacentista a través de un estilo que pone énfasis en los valores expresivos ➢ estilo: que no perdona arruga, venas, tendones, huesos... se complace en transcribir los diferentes accidentes de la orografía anatómica. Es que más que más que pintado está esculpido. No hay un gesto igual a otro. Linea descriptiva, nerviosa, que constantemente está cambiando de dirección. Colores crudos, ácidos, que contribuyen a construir el significado del cuadro. ➢ SALA DE LOS HOMBRES Y MUJERES ILUSTRES DE LA VILLA CARDUCCI, c. 1450 ➢ es una cámara picta que reúne a personajes de la hª del pasado y del presente ➢ una hª que se vale del pasado para heroizar la actualidad ➢ sala que nos ofrece una impecable composición: composición ternaria que permite ensamblar todos los componentes ➢ programa totalmente humanístico vinculado al ambiente que han generado obras tan ilustres como de Dante, Petrarca, etc: ➢ 1º Filippo Spano/ Farinata degli Uberti/ Niccolo Acciaiuolo: 2 generales y 1 diplomático (estadistas) ➢ 2º Sibila de Cumas/Esther/Tomiris: mujeres heroínas, fuertes de la tradición ➢ 3º Dante/Petrarca/Bocaccio : los príncipes de las letras toscanas ➢ decoración plenamente renacentista ➢ disposición ternaria de los personajes estableciendo una serie de puentes, grapando de manera encadenada la sucesión de los protagonistas ➢ echa mano de recursos formales de la estatua ecuestre ➢ construye una serie de nichos arquitectónicos flanqueados por pilastras e introduce en ellos imágenes que quieren ser esculturas ➢ de este modo dota a la galería de una gran monumentalidad ➢ esa visión natural del espacio alcanza su mayoría de edad, y lo hace a través de la perspectiva y a través de la abolición de la ley del marco ➢ el marco se entiende para ser desbordado ➢ los personajes ocupan un espacio intermedio entre la pintura y el espectador ➢ esa idea del espacio coextenso pare de aquí, aunque reconozcamos como precedente a Masaccio ➢ pero esto es un primer paso ➢ No ha sido capaz de movilizar a sus personajes ➢ Dota de una intensa expresividad a sus figuras ➢ carácter profundamente humano de sus personajes ➢ y esto plantea problemas con imágenes religiosas/ no así en las laicas ➢ porque retira ese halo de idealismo y las hace profundamente humanas ➢ respeta la iconografía tradicional pero no renuncia a uno de los componentes básicos de su poética personal: convertir a los personajes en actores humanos ➢ CRUCIFIXIÓN. CONVENTO DE LOS ANGIOLI, c. 144- ➢ Forman parte la Virgen, Cristo, San Juan y luego acompañado de unos santos ➢ Envejece a la Virgen y la convierte en una anciana desdentada con una mirada socarrona: Castagno humaniza de manera increíble a la divinidad

➢ No son imágenes dulces, caramelo/ Son imágenes fuertes, potentes ➢ Cuerpos como troncos de árboles con lineas cortantes ➢ Linea que se complace en los detalles y que va transcribiendo todos los accidentes que se encuentra a su paso: al igual que Donatello ➢ Se complace en torturar los rostros, los perfiles, los pliegues que son casi de naturaleza metálica ➢ Se anticipa a ese linealismo nervioso de Verrocchio ➢ MONUMENTO A NICCOLO TOLENTINO. CATEDRAL DE FLORENCIA, 1456 ➢ Quiere evocar un suceso importante en la vida de los florentinos y lo hace en la iglesia ppal ➢ Es tb un monumento ficción ➢ pretende por una parte ser escultura porque inicialmente se había pensado en un monumento en mármol y no una pintura ➢ diálogo inmediato no lo ha tenido con el Giovanni Acuto ➢ 2 monumentos para el mismo lugar ➢ pero Castagno no cae en la copia y entiende el Giovanni Acuto como un aliciente para realizar una obra que pueda incluso superarla ➢ buen resultado gracias a ese particular interés por dramatizar las imágenes, por reforzar la animación ➢ movimiento del Niccolo Tolentino/ quietud del Giovanni Acuto ➢ a través de esa capa, pero sobre todo mediante esa dramatización plástica en la figura del caballo ➢ especial énfasis en la descripción de la anatomía del caballo ➢ RETRATO DE JOVEN. NATIONAL GALLERY DE WASHINGTON, c. ➢ Supone un cambio importante en la formulación del retrato autónomo en el Renacimiento ➢ a partir de 1450 frente a ese tipo de retrato se plantea una nueva alternativa (este retrato) que va a ser continuada ➢ aunque el retrato de perfil va a gozar de una excelente salud y va a ser la modalidad fundamental del Renacimiento del s.XV ➢ surgirán otras alternativas pero retrato de perfil se mantendrá: de hecho en el Quattrocento retrato y perfil van unidos ➢ TABLA DEL LOUVRE, c. 1450 ➢ Primero atribuida a Masaccio, luego a Uccello, y hoy no tiene paternidad ➢ Lo importante es que antologiza el comportamiento del retrato del Quattrocento: ➢ Uccello en ¾ girado a la dcha/ Manetti en ¾/ Brunelleschi de perfil/Donatello de frente centrando la composición/Giotto a la izda ➢ Castagno va a plantear una alternativa al retrato precedente ➢ va a jugar con: ➢ formato: imagen cortada a la altura de la cintura/ ya no cortada a la altura de los hombros ➢ fondo: se ha aclarado ese fondo, el comienzo para el descubrimiento de la representación del personaje dentro de su ambiente natural/ ya no tenemos el fondo neutro oscuro ➢ posición: personaje en ¾ ( que se había iniciado en Flandes)/no ya de perfil ➢ en Castagno la caracterización del personaje es fundamental y el ¾ permite individualizar y caracterizar mucho más que el perfil ➢ PIERO DELLA FRANCESCA (1410/20-1492) ➢ lo vamos a estudiar como artista florentino, a pesar de que residió en Florencia muy poco tiempo y no realizó ninguna obra para Florencia. Pero es florentino por su florentinidad, su entusiasmo hacia las aportaciones mas innovadoras. Además el hecho de que haya contribuido a difundir el arte florentino fuera de Florencia justifica que lo situemos ahí

➢ El arte de Piero no es un arte para evocar sentimientos ➢ FLAGELACIÓN DE URBINO, c. 1450- ➢ la expresión en su madurez del estilo ➢ tabla en la sala de juicios del palacio de Poncio Pilatos ➢ en este caso es la columna la que marca el paréntesis en la composición ➢ está firmada ➢ en la base del 1er plano se encontraba una 2ª inscipción: “ y a una se confabulan” ➢ personajes del primer plano hacia la dcha y la inscripción han tenido diversas interpretaciones ➢ Piero deja constancia de su maestría en la representación matemática del espacio ➢ coge el pto de convergencia y lo pone a la altura de la rodilla dcha de uno de los flageladores ➢ hace alarde de su construcción matemática del cuadro: esa franja negra encima del personaje barbado: nos expresa visualmente cual va a ser la escala módulo que va a utilizar ➢ en Piero el espacio es una realidad válida en si misma pero él lleva a los personajes a los límites de la superficie pictórica: que provoca esa monumentalidad ➢ cuerpos que ante todo son volúmenes determinados por la geometría ➢ ciertos tics de tipo morfológico en Piero: manera de pintar los cabellos y las barbas como si hubiesen sido atravesados por una descarga eléctrica ➢ FRESCOS DE SAN FRANCISCO DE AREZZO, 1452 ➢ obra fundamental ➢ Vicci de Lorenzo había decorado diversos elementos cuando muere ➢ en 1452 entra en escena Piero, que se encuentra con una capilla medieval y con esta decoración ➢ el hijo de Piero, Baccio di Maggio, se encargará de materializar el proyecto paterno ➢ planteamiento medieval en cuanto a la superposición de franjas ➢ representa en esas 3 paredes la hª de la cruz, pero fundamentada en exigencias puramente estéticas ➢ no en el desarrollo cronológico de los hechos ➢ Piero ha alterado la manera de presentar esa superposición ➢ a medida que vamos subiendo se va aligerando y esto mismo lo aplicó a la pared central ➢ las secciones dcha e izda se pueden diferenciar en cuanto a luz y tonalidades ➢ dcha: más cálida ➢ izda: más fría ➢ 3 imágenes de todo este conjunto siguiendo el orden del relato: ➢ MUERTE DE ADÁN ➢ la razón de la presencia de este tema se puede explicar porque estamos ante una iglesia franciscana y los franciscanos: especial culto a la cruz desde siempreAdán siente que está próxima su muerte y le pide a su hijo Sed que vaya al ángel del Paraíso para que le de la salvación (lo vemos en el fondo) ;pero el ángel le entrega semillas del árbol del pecado para que dentro de 3 días se los introduzca a su padre en la boca cuando muera, el árbol ha germinado inmediatamente y de él se van a extraer las maderas para construir la cruz de Cristo ➢ reúne varios tiempos en una acción simultánea, pero están dispuestas sobre un espacio unitario ➢ fragmento: ➢ Adán ordenando a su hijo que vaya junto al ángel ➢ composición semicircular ➢ la luz vuelve no solo a esculpir el cuerpo, vuelve a construir el cuerpo ➢ esa imagen atemporal, que carece de toda tensión, de todo drama, porque son imágenes que han quedado fosilizadas

➢ cuando busca otra cosa como en a mujer del centro con los brazos extendidos, con esa nota que pretende dramatizar la composición, no consigue lograr su efecto ➢ LA ADORACIÓN DEL MADERO Y EL ENCUENTRO DE SALOMÓN Y LA REINA DE SABA ➢ izda: momento en que la reina de Saba va a cruzar el puente y tiene una visión y rehúsa atravesarlo ➢ dcha: encuentro de la reina de Saba y Salomón ➢ Piero le da importancia a este encuentro y son determinantes estéticos los que motivan la relevancia que Piero le confiere a esta escena: nos los dice el escaso interés que tiene por que identifiquemos a sus protagonistas ➢ composición ➢ columna: elemento de unión y separación al mismo tiempo otra vez ➢ presentaba una mayor intensidad en la composición en la flagelación de Urbino ➢ tanto el paisaje como los personajes se someten al mismo grado de abstracción ➢ las figuras se convierten en representantes abstractos que se integran e el protocolo de un ritual congelado ➢ la narración de Piero se congela, estamos más bien ante una antinarración ➢ se interesa por la espacialización de los cuerpos/ a diferencia de Masaccio y Uccello ➢ EL FRESCO DE LA ANUNCIACIÓN ➢ pasamos de la hª de Salomón a la hª de Constantino a través de una bisagra que es este fresco de la Anunciación ➢ un ángel se le apareció a Constantino y le mostró una cruz con una inscripción ➢ el ángel irrumpe en la noche a través de la claridad ➢ Piero nos presenta esta escena con la audacia y la novedad de un nocturno ➢ el mástil que sostiene la tienda: el elemento que marca un eje en el cuadro ➢ luz: Piero es capaz de geometrizarla a través de los objetos sobre los que incide, es esa luz inconfundible de Piero ➢ los 2 soldados establecen a través de sus miradas un eje que los comunica, de la misma manera que se crea un eje hacia el espectador: se crea un aspa ➢ la mirada en Piero cumple un papel tan o más importante que los objetos materiales ➢ DÍPTICO DE URBINO, 1472 ➢ Cuadro doble que representa a los duques de Urbino de perfil: Battista Sforza y ➢ Federico de Montefeltroel formato ya no es el mismo: no respeta ya el corte a la altura de los hombros ➢ ya no es ese fondo claro, de cielo: ahora nos encontramos con un paisaje ➢ a mediados de siglo se considera más oportuno presentar a personaje dentro de un ambiente, porque ese fondo neutro resulta demasiado abstracto ➢ pero a diferencia de los flamencos que utilizó la habitación para ese ambiente/ Italia prefirió un fondo de naturaleza, de paisaje ➢ éxito del fondo de paisaje se debió a: ➢ contaminación de géneros ➢ en 1460 se produce una nueva manera de aproximarse a la naturaleza que tiene como resultado la creación del espacio moderno ➢ con la incorporación del paisaje como fondo aquella indeterminación espacial con ➢ dejes medievales queda superadalleva a los protagonistas a un 1er plano exagerado, que le da ese carácter monumental a la imagen pero que le plantea el problema de coordinar ese 1er plano adelantado con lo que hay detrás