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Asignatura: ARTE DEL RENACIMIENTO, Profesor: , Carrera: Historia del Arte, Universidad: UMU
Tipo: Apuntes
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! La noción de arte ha sufrido una importante revisión en los últimos años, incluso cuestionando su eficacia como herramienta intelectual adecuada para el mundo contemporáneo. Sin embargo, la historia de su nacimiento y desarrollo tiene un peso cultural necesario en cualquier acercamiento a la materia. Las bases teóricas de nuestra mirada estética se desarrollan a partir de la teoría formulada en el Renacimiento. La construcción intelectual de la historia del arte del Renacimiento es fundamental en la formación de la conciencia moderna occidental y es necesario conocerla. Sin embargo, también debemos conocer las revisiones llevadas a cabo en los últimos años.
! El término Renacimiento ha sido una herramienta clásica de conceptualización de la disciplina y es ampliamente usado como herramienta de trabajo. Además es un lugar común de amplia difusión social. La palabra ha configurado una tradición que actúa sobre el receptor de las obras de arte etiquetadas con ella. Esto puede generar malentendidos en la comprensión de los fenómenos históricos y artisticos. Además resulta complicado poner en relación determinadas manifestaciones que deberían entrar bajo el mismo manto. Es necesaria una clarificación. ! El termino "Renacimiento" aparece en Francia, en 1829, en una novela de Balzac para caracterizar la pintura Italiana posterior a la Edad Media. Su consagración científica llega en 1855 cuando es utilizado por el historiador Michelet como herramienta de análisis histórico. A partir de este momento se entiende por Renacimiento el periodo histórico que sucedió a la Edad Media occidental, caracterizado por la recuperación de los valores clásicos del mundo grecolatino. ! En 1860, Jakob Burkhardt en su Die Kultur der Renaissance in Italien universaliza el concepto. Pretende realizar una historia cultural que englobe el arte y este fenómeno postulaba la existencia de unos cambios culturales profundos en el tránsito a la Edad Moderna. El esquema de Burkhardt se fundamenta en la ruptura con la Edad Media y la confluencia de las transformaciones sociales, políticas y culturales. El arte era uno de los principales indicadores del cambio puesto que partia de la oposición a las prácticas anteriores. Suponía el desarrollo del individuo y su reencuentro con el mundo circundante. El modelo de valores era la Antigüedad Clásica. ! A partir de este modelo teórico, el Renacimiento es el momento de los grandes artistas que rompen con el pasado y aparecen individuos creadores que desplegando su genio guiados por la razón y la búsqueda de la belleza. El primer desarrollo de la historia del Arte sumó una serie de determinantes estéticos. El Renacimiento se identifica con
unos valores convencionales marcados por la simetría, el equilibrio y la claridad compositiva y expositiva. Todo esto son convenciones historiográficas que definen tendencias que no siempre se ajustan.
! Durante el siglo XIX y comienzos del XX el modelo de Burkhardt es asumido sin cuestionarse. Solo se modifican aspectos parciales o se retoma la idea desde otras posiciones ideológicas. Las primeras criticas parten de los trabajos de Aby Warburg o Huizinga. Hoy se acepta una mayor continuidad entre la Edad Media y el Renacimiento. Las divergencias no fueron tan marcadas y el arte religioso continuo con modelos medievales. Ademas las sociedades renacentistas siguieron siendo fuertemente colectivas. Con todo se sigue aceptando el modelo de Burkhardt corrigiendo estos aspectos. Se parte de una idea de Renacimiento como fenómeno global. No podemos estudiarlo desde un aspecto puramente formal. El discurso histórico y estético deben imbricarse en un análisis que explique las formas como vehículo de contenidos culturales y sociales construidos de forma conjunta por los artistas, los patronos y el publico. ! El concepto clásico de Renacimiento se acuña pensando en la Italia del siglo XV. Hay que preguntarse hasta que punto es valido para otros momentos. Según el arquetipo tradicional el Renacimiento nace en Italia y desde allí se difunde, gracias al espacio intelectual de los humanistas. El sistema de valores italiano se hace interesante para las elites sociales de otros países. Según este modelo de explicación, se viajaba a Italia y se regresaba con libros, obras de arte e incluso humanistas. Esto supone el triunfo de los usos italianos y la integración de las escuelas periféricas europeas en el Renacimiento. ! Esto no fue tan sencillo. Muchos de los nuevos valores eran extraños a las otras tradiciones locales. La asimilación fue incompleta y con adaptaciones. Las transformaciones podían ser casuales o intencionales (cristianización del humanismo en España). Europa tuvo otro referente: los Paises Bajos y Alemania. El Renacimiento del norte suponía una relectura original de lo que ocurría en Italia. A menudo se miraba mas allí que a Italia. Nunca se dejaron de mezclar ambos referentes. La recepción periférica implicaba una reelaboracion de los contenidos que a su vez también se irradiaban desde allí.
! El mecanismo mas importante de difusión fueron los desplazamientos de artistas y patronos. Este modelo permitió un aprendizaje completo de todos los aspectos de la practica artística. El asentamiento laboral de los artífices en otros países era una forma fundamental de propagar los modos de trabajar. La educación humanista contribuyó a la asimilación del nuevo entendimiento del arte por parte de los clientes. La mayor parte de los artistas entraban en contacto con las novedades a través del viaje de obras de arte, y, sobre todo, a los libros y estampas que circulaban por Europa. ! El desarrollo del libro impreso fue fundamental para la evolución de la arquitectura europea, por la extraordinaria difusión que permitía y por la estandarización reproductiva de la imagen. La imprenta difunde imágenes identicas lo que permite a los arquitectos disponer de conjuntos de ilustraciones estandarizadas entre si. Antes los manuscritos tenian pocas ilustraciónes y variaban de un ejemplar a otro (Vitruvio o Alberti). La base fue
clásicas de representación, pero ello implicaba un control previo de las normas. En la mayor parte de las situaciones, los artistas carecían del dominio y de la reflexión artística para ello. En tal caso solo se podría hablar de pseudo manierismo. El Manierismo real solo era practicado por aquellos que rompían las reglas de forma intencional para conseguir nuevos modos de expresión.
! El Renacimiento ha estado siempre en el centro de la historiografía artística. Ha sido campo de estudio fundamental y los grandes sistemas metodológicos fueron modelados para estudiarlo. Hoy, sin embargo, ha dejado de ser una preocupación fundamental, sobre todo en la historiografía norteamericana que lo percibe como un espacio periférico. Los analistas de las prácticas contemporáneas solo se acercan a él mediante mecanismos de apropiación que con frecuencia resultan ahistoricos. ! Se ha entendido que la misma idea de Renacimiento estaba necesitada de revisión y esa revisión se ha emprendido desde estudios de genero o poscoloniales no siempre afortunados. Esas revisiones están teniendo una aceptación creciente. Muchas de las nuevas lecturas proponen una apropiación del pasado desde los intereses del presente pero eso no invalida la potencia de su análisis. ! El concepto burkhardtiano de Renacimiento está siendo revisado a partir de la propia crítica al concepto de arte que se hace desde los llamados estudios visuales. La revisión del concepto de arte atañe también a la consideración de objeto artístico diferenciado. Aunque hoy se destaque el protagonismo de pinturas y esculturas, sus propietarios valoraban igualmente el resto de objetos valorando sobre todo el contenido económico. La consideración de los objetos artísticos como parte de la cultura material aborda hoy el arte en el Renacimiento a partir de estas perspectivas. ! Parte de la historiografía actual ha renovado sus fundamentos metodológicos compaginando la historicidad con la comprensión de la crítica posmoderna al pensamiento histórico. La historia social y la historia cultural e intelectual fueron áreas tradicionales en los años centrales del siglo XX y se han seguido manteniendo con una renovación de enfoque. Se han incorporado el análisis de las experiencias religiosas y otros modelos de pensamiento de carácter irracional. También existe una interesante vía de análisis de las obras de arte basada en las respuestas del público y en la intervención de los promotores.
! La historia del Arte Occidental presenta una notable unidad en el espacio temporal que media entre las invenciones de la imprenta y de la maquina de vapor. Los modos de relación con los objetos artísticos se mantuvieron mas o menos constantes en Europa. Las formas artísticas también sufrieron escasas variaciones. Uno de los legados fundamentales del renacimiento fue la definición de un modelo artístico, estético y conceptual que ofreció códigos de producción y lectura validos durante siglos.
! En el campo de la arquitectura, el punto de partida fundamental fue la recuperación del módelo clásico como variante de prestigio. La arquitectura antigua fue retomada a través del estudio de Vitruvio. Este hecho tuvo mas importancia como elemento unificador que las tensiones entre lo clásico y lo anticlásico. Los ordenes proporcionaron un lenguaje unificador que permitía jugar de una manera fácil con diferencias de estilo. ! La articulación básica en cuanto a la pintura y la escultura vino dada por la mimesis de la realidad como objetivo básico de las artes visuales. La narración era el fin básico de las artes visuales en la doctrina humanista. El renacimiento estableció una relación entre la imagen y la palabra según la cual ambos medios tendían a la comunicación de un relato. ! Uno de los elementos fundamentales del ciclo humanista fue su noción de obra de arte. Eran un doble producto compuesto de ideas y formas, que articulaba la transmisión de contenidos. Los nuevos códigos de lectura fueron manejados tanto por aquellos que desconocían los nuevos conceptos como por las élites que se legitimaban a través de él. El protagonismo que el humanismo concedió a la idea ha fundamentado el peso conceptual del arte contemporáneo, así como la disolución actual de la noción tradicional de arte. El Arte de la Edad Moderna puede entenderse como el proceso de asentamiento de los nuevos códigos de producción y recepción de la obra de arte del humanismo renacentista. !