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Introducción La época renacentista supone un cambio de mentalidad, se pasa de una época medieval oscura a una época luminosa, el renacimiento. Queda atrás el señorío feudal con el desarrollo de las ciudades con enfrentamientos entre los organismos urbanos y feudales. En las etapas de paz es donde se produce el arte, dándose en ciudades donde hay un mayor respaldo económico, ya que al tener cubiertas todas las necesidades desde el punto de vista económico, el dinero lo invierte en la adquisición del arte. La ciudad pone en marcha la industria y el comercio, fruto del cual la ciudad adquiere un florecimiento cultural y artístico. Ejemplo la ciudad de Venecia, intermediaria entre el comercio occidental y oriental, allí todos los grandes capitalistas hacen sus negocios para competir con esas familias que son poderosamente ricas, construyendo palacios con esculturas, pinturas, artes suntuarias…. El ciudadano va logrando con su trabajo y esfuerzo todo ello. Entre la época medieval y el renacimiento, destaca la importancia que adquiere el hombre, durante el renacimiento se cambia el conocimiento del cosmos donde el verdadero señor es el hombre el cual hace a su imagen y semejanza todo el arte para su satisfacción personal, por eso se construyen grandes catedrales y fortalezas, mientras en el renacimiento se construyen palacios. El concepto de dios también cambia, en la época medieval esta el señor medieval que aparece para castigar y en el renacimiento dios es el padre eterno, transformándose por completo.
El renacimiento italiano abarca dos artes diferentes, un siglo XV y el siglo XVI, mientras que en el resto de Europa solo se da en el siglo XVI, en Italia comienza en el siglo XV, porque Italia conserva a raíz de suelo, los grandes edificios procedentes de la antigüedad clásica como el Coliseum o las termas. Se vuelve a rescatar el concepto clásico del mundo con las técnicas… poniendo en marcha algo perdido en la etapa medieval, se vuelve a rescatar la devoción la perspectiva, la técnica de todo ese mundo fascinante que se perdió con la caída de Roma. Por todo ello el renacimiento es pionero en Italia y desde allí se difunde por toda Europa. En este siglo XV, el resto de Europa aun esta con el arte gótico, donde las iglesias son autenticas fortalezas debido entre otras cosas a las epidemias q asolaban, se está produciendo ese cambio del románico al gótico debido a un cambio de mentalidad.
San francisco de Asís, siendo heredero de una familia de comerciantes importantes, se desprende de su riqueza y se acerca a los mendigos de la época e intenta devolver a ese pueblo unas nuevas esperanzas, demostrando que dios no es un tirano sino que se apiada de sus hijos. Las iglesias se convierten en edificios de gran altura con pináculos y muros de gran altura, habiendo una gran esperanza de la población en Dios. Se van a caracterizar por la iluminación interior, con grandes ventanales cubiertos con vidrieras que reproducen distintas escenas bíblicas, cuando la luz incide en ellas, el interior del templo se llena de luz y color. A diferencia de lo que ocurre aquí, cuando llega el renacimiento se construyen edificios horizontales, de proporciones adaptables al hombre, para su disfrute, ocurriendo lo mismo con la escultura y pintura.
Durante el siglo XV, el Quatrocento Italiano, al principio nos encontramos con las grandes cunas del arte que combinan todavía los elementos renacentistas con los de la etapa medieval, entre ellos destaca fray angélico. Los edificios tendrán las fachadas muy decoradas, ejemplo de ello el ayuntamiento de Sevilla, con motivo de la boda de Carlos V en Sevilla, se construye un magnifico
ayuntamiento acorde con la importancia de la ciudad, con una decoración renacentista. En el siglo XV, cuando se ha resuelto la problemática del color y otras varias, surgirán los tres renacentistas más importantes, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, es tal el impacto que producen las obras de estos grandes genios. En el siglo XVI, impresionados por el estilo personal de estos tres artistas, le siguen comenzando la época final, el manierismo. La ideología del renacimiento, donde se llega al concepto de divinidad tan grande que el hombre compite con Dios,
TEMA 1: ARQUITECTURA DEL SIGLO XV EN ITALIA QUATTROCENTO
Es un proceso inverso al que se produce en el gótico, durante el Quattrocento. Roma es la ciudad a la que acude los artistas para estudiar la arquitectura clásica romana,
relojes, más tarde se interesa por la escultura y en este momento se produce una competición en un concurso público que se había convocado para crear las puertas del baptisterio de Florencia compitiendo junto a él, Ghiberti. Cuando se emite el veredicto se le concede el trabajo a Ghiberti, y a partir de ese momento surge una enemistad entre ambos. A través del estudio de las matemáticas, brunelleschi despierta su vocación por la arquitectura, de forma que a principio s del siglo XV, marcha a roma con su amigo íntimo Donatello, y allí se dedica al estudio de las ruinas clásicas, del claustro románico de San Pablo extramuros y toma las medidas exactas del panteón romano.
- Cúpula del Duomo (catedral) Catedral de Santa María de las Flores de Florencia 1420- Se le presenta su gran ocasión en 1420 al morir Arnolfo Di Cambio arquitecto de la catedral gótica de Florencia, en 1420 cuando muere se plantea un grave problema porque la catedral gótica de Florencia había quedado sin cubrir, a falta de la cúpula, solo se había levantado el tambor octogonal, hecho para construir la cúpula, era un problema difícil de resolver porque la cúpula tiene 43 m de diámetro y debía tener 30 m de altura, en estos momentos en 1420 se convoca un nuevo concurso y se presenta proyectos muy variados, incluso algunos inexplicables como el que decide construir una columna central para construir la Cúpula. En esta ocasión gana el proyecto de Brunelleschi. Ese proyecto mantiene el tambor octogonal pero reforzado por un fuerte anillo de piedra muy dura, con lo cual se puede levantar dos cúpulas superpuestas, unas sobre el tambor y otra sobre el anillo, entre ellas hay una separación, la interior, estaba cinchada?? Con dos anillos de piedra, y de cada uno de estos anillos salían 24 vástagos que se incrustan en la cúpula exterior. Esa cúpula de Santa María de las flores, esta también coloreada, porque los gajos de la bóveda son rojos, mientras que la nervatura que los une es blanca. La cúpula está un poco abultada, Brunelleschi tuvo que aplicar ese formato obligado por el tambor octogonal, la magnitud de la cúpula es tal que domina a toda la población de Florencia. En el exterior de la cúpula se iba a colocar una balaustrada que no se acabo por expreso deseo de Miguel Ángel. Esa gran cúpula que se remata en 1434, es la primera obra de arquitectura renacentista en Italia. No solo había desarrollado un diseño que resolvía los problemas técnicos planteados por la construcción de su linterna sino que estaba en consonancia con la mezcla de gustos clásicos y modernos de la sociedad florentina de la primera mitad del siglo XV.
- Hospital de los Inocentes 1419-1427 Florencia Mientras se está realizando la cúpula de la catedral, Brunelleschi realiza la fachada del hospital de los inocentes, siendo una loggia, una arquería, conseguida a modo de pórtico de transición entre la vía pública y el interior del Hospital, ahí es donde resucita la columna con capitel sobre los cuales cabalgan los arcos de medio punto y sobre ellos dispone un entablamento, el conjunto lo corona con un frontón sobre ventanales. Está inspirado en el foro romano, un lugar abierto y porticado. Su función es amortiguar el ruido del exterior. En el siglo XVI, se le añadió otra fachada paralela a la de Brunelleschi. Éste se sirve de un tipo de edificio tradicional: el hospital florentino antecedido por un pórtico. Coloca un pórtico precedido por columnas, el modelo es un cubo cuyo lado es la columna, está cubierto por una bóveda de pañuelos y lo termina con una pilastra que llega al extremo.
A brunelleschi no le interesa tanto la belleza como su carácter funcional. Todas sus partes estaban relacionadas entre sí, tanto por su simplicidad como par su armonía. Le dio a este edificio escencialmente laico el carácter arquitectónico de un edificio eclesiástico, sustituyendo la arcada tradicional por un claustro.
Andrea de la Robbia participa en éste obra colocando los medallones de cerámica policromada en las enjutas de las arquerías.
- Iglesia de San Lorenzo Una segunda aportación es la iglesia de San Lorenzo que comienza en 1420 y en la iglesia de Santo Spírito, 1436 ambas en Florencia. En ambas Brunelleschi implanta la
Iglesia del santo espirito 1436
Arquitectura Civil de Brunelleschi (sólo palacio Pitti)
- El palacio Pitti 1458 Presenta algunos elementos propios de la arquitectura medieval, aunque no tiene torres defensivas, por eso no es una fortaleza, sino, un edificio urbano, un palacio, y por lo tanto una arquitectura civil, se concluye después de muerto Brunelleschi. No se ha encontrado ningún documento sobre si el autor fuera él, pero si apuntes y dibujos realizados por él. El edificio pitti es sobrio, mantiene un carácter fortificado, consta de tres pisos superpuestos, utiliza el sillar almohadillado rustico como elemento decorativo y el juego armónico de las ventanas y balaustradas, que es lo que va a marcar la pauta a partir de este momento en los palacios italianos. Serán de una marcada horizontalidad, a diferencias de los edificios góticos que son verticales. La puerta del palacio no destaca en la fachada, y es algo característico de la arquitectura del siglo XV en Italia. Con un patio central. Esta comunicado con el palacio Patzi, sin necesidad de pisar la calle y situado junto al hospital de los inocentes. En España si se construyen con portadas grandiosas y monumentales con puertas formadas por grandes columnas, un gran balcón principal llamado balcón de las apariciones porque en él aparecen los reyes o personajes importantes, estas puertas se coronaran con el escudo del noble, rey que viva en el palacio.
- Capilla Pazzi 1430- 1461 De pequeñas dimensiones, construida en el jardín de la iglesia de santa croché en Florencia, se construye como una capilla privada para enterrar a la familia pazzi, es de planta rectangular, exento por 3 de sus lados, presenta grandes arcos de medio punto
y se cierra con una cúpula. Es la única construcción de Brunelleschi que está terminada. Se fecha en 1430 y es el prototipo de la arquitectura del siglo XV de Brunelleschi, es el edificio más armonioso y mejor conjuntado, tiene un pórtico de seis pequeñas columnas a través del cual, se accede al interior de la capilla y cuyas pilastras adosadas están pintadas en gris oscuro,conjuga el color blanco con el gris, el interior está decorado con medallones de cerámica y la cúpula sobre pechinas se trasdosa con un tejado cónico muy apuntado, coronada por una linterna dando luz al interior de la capilla, tiene una fusión de lenguajes artísticos, por una parte utiliza el pórtico que nos habla y recuerda a la arquitectura de la antigüedad clásica, es decir, de Grecia, mientras que la cúpula es propia de la arquitectura romana. El artista conjuga lo griego y lo romano.
- Sacristía vieja de la iglesia de San Lorenzo 1419- Es de planta rectangular con una cúpula central, la construye para que en su interior se sitúe los sepulcros de los Médicis, es una obra sorprendente porque perfora uno de los muros y coloca una red de bronce que fusiona dos espacios a la vez, la iglesia y la sacristía, y en ese arco coloca el sarcófago.
La obra de Brunelleschi es de proporciones adecuadas a la escala del hombre, es una arquitectura que se opone a la desmesurada decoración de periodo gótico y da al hombre un espacio proporcional donde el hombre sabe que domina y no se siente dominado.
porque ese arquitecto puro puede contar con la colaboración de un técnico que lleve a la práctica lo que él ha ideado, para que un arquitecto sea un verdadero artista, este debe conocer la historia, la literatura, la poesía, la música, la geografía, en definitiva, todo el pasado de la ciudad en la que el va a intervenir, y solo así puede crear, puede construir edificios que no rompan con la trayectoria, con el pasado de ese pueblo o ciudad.
Alberti es un artista que desciende a los mínimos detalles, a su tratado sobre arquitectura llamado tratado de RE A EDIFICATORIA que escribe en 1470 compuesto por 10 volúmenes que dejo a su protector el papa Nicolás V, está escrito en latín donde se expresa con un conocimiento profundo sobre Vitrubio y nos facilita lo que puede ser la belleza arquitectónica. Todas las partes de esa explicación tenga dimensiones y formas definidas y que nada pueda ser quitado ni destruido sin que se destruya la armonía del conjunto, por eso el lema de la arquitectura de Alberti es Ni quitar ni poner un ápice del proyecto. Es más Alberti nos dice que un edificio además de tener belleza debe tener ornamento y para Alberti, el ornamento viene a ser una cierta luz que se añade a la belleza, Dentro del ornamento de la arquitectura él considera como ornamento, una columna, mientras que para brunelleschi en la loggia del hospital de los inocentes es un soporte, por lo tanto no tiene un papel sustentante, lo que sustenta para Alberti no es la columna si no el pilar, por eso Alberti se pronuncia por una arquitectura muraria, donde lo que triunfa es el muro como elemento de sostén y el pilar es un fragmento del muro, de ahí que la arquitectura de Alberti es maciza a diferencia de la de brunelleschi que es muy ligera, calada y aireada. La de Alberti es más solemne, pesada.
Alberti creía que el estaba cerca de la arquitectura griega, pero a las griegos, la columna era un elemento de sostén, arquitectónico, para Alberti deja de ser un elemento arquitectónico para ser decorativo, por tanto, Alberti está más cerca de la arquitectura romana que de la griega. Por ello encontramos muy pocas columnas exentas en su obra, las que aparecen en la obra de Alberti son siempre adosadas a la pared. Los arcos de Alberti apean sobre pilares y las columnas adosadas al pilar soportan un arquitrabe es por lo tanto la arquitectura básica del
Para Alberti un templo renacentista debe ser de la siguiente manera:
- Planta central, porque debemos basarnos en la naturaleza que siempre nos ofrece formas redondas y centrales. Como ej: tierra, estrellas, sol, nidos de los pájaros….
- De formas geométricas, fundamentalmente se debe utilizar el círculo, el cuadrado, el hexágono, el octágono y el dodecágono, quedando inscritas en una circunferencia.
- Ubicar la iglesia a un lado de la plaza principal del pueblo, elevada sobre un pódium para que domine el conjunto de la ciudad.
- Debe tener un pórtico o columnata a la manera de los templos romanos, y a partir de la iglesia el dispone el urbanismo de la población.
- Templo de Malatesta o Templo de San Francesco en Rímini 1450- Durante su etapa romana hizo restauraciones en bóvedas, su primer volumen arquitectónico es un pedestal que hizo para la ciudad de Ferrrara para colocar a un personaje ecuestre, también hizo una loggia y alguna que otra restauración de de cierta importancia.
Se lo encargó Segismundo Malatesta en 1450, las obras fueron lentas por la dificultad de conseguir los materiales y cesaron cuando murió el duque en 1466. Así pues, es una obra inacabada, pero en ella se puede apreciar la grandeza con que fue concebida. Se trataba de crear un templo que conmemorara la gloria del duque, sirviendo además de panteón tanto para él como para su corte. Por ello, en un primer proyecto, aparecían los sepulcros de Segismundo y su amada esposa Isotta en los arcos laterales de la fachada. Aunque esta idea de los sepulcros en la fachada es medieval, aquí se le daría un nuevo sentido, y los sarcófagos que sí se colocaron -en los muros laterales- fueron los de los hombres ilustres de esa corte de humanistas.
El hecho de que fuera a ser un panteón explica el que en el proyecto hubiera una cúpula en la parte de la cabecera, pues era una tipología que se asociaba tradicionalmente al tema funerario y al poder. La imagen que hubiera presentado el edificio si esa cúpula se hubiera llegado a construir la conocemos por la medalla que Matteo de'Pasti hizo en 1450 con ocasión de la fundación de este templo de los Malatesta; en ella apreciamos la centralización espacial que se hubiera conseguido, anulando incluso el efecto longitudinal inevitablemente asociado al eje de la nave de la iglesia.
Alberti utilizaba la tradición, la Antigüedad y su propio ingenio y capacidad creadora para proyectar sus obras. En el caso del templo Malatestiano, se trató de actuar para cambiar la imagen de un edificio ya construido. De hecho, lo que Alberti proyectó fue una especie de camisa, de vestido, que envolviera al edificio gótico sin tener que adaptarse a los vanos y ritmos que ya existían, por lo cual se puede decir que es una envoltura separada de los muros anteriores. La conjunción de iglesia cristiana y templo pagano resulta armónica, pues si la idea de templo antiguo está presente en el exterior, el interior gótico expresa, con su luz diferente, un universo en el que símbolos de complejo significado glorifican al duque.
La fachada del templo de Malatesta es típicamente romana, porque sigue el modelo impuesto del arco de triunfo del emperador augusto en Remini. La fachada se eleva sobre un alto basamento con 4 columnas adosadas, sobre ellas el arquitrabe, en los intercolumnios, es decir, en los paños que quedan entre las columnas, se disponen 3 grandes arcos, queda sin acabar en la parte superior, de ahí, que el edificio nos da la impresión de ser un monumento romano en ruinas. Los arcos laterales están inspirados en el acueducto romano con pilares muy macizos y potentes.
- Iglesia de san Sebastián de Mantua 1460
Cercano al Palazzo del Te se levanta esta obra de Leon Battista Alberti. La construcción se inició en 1460, una década antes de la otra realización de Alberti en Mantua, la Iglesia de San Andrés. Alrededor de 1475 la construcción se dejó parcialmente completada, y a partir de esa fecha la construcción se vió ralentizada, dejando de estar dirigida por Alberti. Debido a esto, poco se ha conservado del trabajo de Alberti excepto la planta, que está considerada como una de las primeras y más importantes iglesias de planta central del Renacimiento. La Iglesia de San Sebastián presenta una planta central, de cruz griega, bajo una cúpula central que permite que no haya ninguna partición al interior.
La fachada está realzada con un alto estilóbato, al que se accedía a través de una escalera lateral situada a la izquierda. En este basamento se encuentra una cripta proyectada como un mausoleo de la familia Gonzaga.
La composición de la fachada retoma el tema del templo romano, aunque éste aparece aquí muy escondido, desapareciendo completamente las columnas de la fachada. Esto es muy significativo en la evolución de la interpretación de la arquitectura de Alberti, ya que en su libro De Re A edificatoria, Alberti consideraba la columna como el ornamento más noble del edificio.
La fachada oculta un nártex que ocupa todo la anchura de la estructura y que es tan ancho como alto, componiéndose la figura de un cuadrado perfecto. Al igual que en el Templo Malatestiano de Rimini, del propio Alberti, utiliza el tema del arco triunfal. Así, aparece en fachada un motivo inesperado con una ventana que rompe el entablamento, coronada con un arco.
En la restauración de 1926, se añadieron las dos rampas de escalera laterales. Según algunos planos de Alberti, se podría entender que proyectó una escalera que ocupaba la total anchura de la fachada, y que permitía el acceso por las cinco puertas de la loggia. En la actualidad, tres de estas puertas han sido reconvertidas en balcones poco funcionales.
- Iglesia de San Andrés 1470- Realizada en Mantua en 1472, se considera la obra más completa de Alberti aunque tardó 300 años en hacerse y se han introducido modificaciones al diseño primitivo del artista. Realizada por encargo de Luis II Gonzaga sobre lo que había sido un monasterio benedictino del que se mantiene el campanile.
La planta original era centralizada, pero fue variando y posteriormente se le añadieron los brazos del transepto, lo que la convierte en cruz latina, aunque algunos denominan a esta iglesia basílica sin ser de planta basilical.
La fachada es la principal aportación de esta iglesia, para su diseño Alberti se inspiró en los arcos de triunfo romanos, especialmente en el de Tito. El cuerpo central lo forma un gran arco abovedado con casetones que se asienta sobre pilares con estrías que no llegan a la base; este arco enmarca la entrada a la iglesia que es mediante una puerta adintelada. Los cuerpos laterales se disponen en tres cuerpos, el primero tiene un vano adintelado que da paso a un pórtico, sobre él se sitúa un segundo cuerpo con una hornacina en forma de arco de medio punto y en un tercer cuerpo abre una ventana también de arco de medio punto. Dos enormes pilastras enmarcan estos tres cuerpos.
El altar se sitúa bajo una enorme cúpula sobre tambor en el que se abren numerosas ventanas de arco de medio punto, lo que llena de luz el interior.
3. MICHELOZZO DI BARTOLOMEO
Nace en 1396 y muere 1472, además de arquitecto fue escultor, aprendiz de Ghiberti y colaborador de Donatello, en su obra arquitectónica se ve que es seguidor de Brunelleschi.
- El convento de San Marcos en Florencia 1437 Es un convento construido por encargo de Cosme el Viejo de la familia Medicci, para la orden de Santo domingo, pretende, a través de la arquitectura, reflejar la vida austera y el severo habito de estudio de la comunidad dominica. Por ese motivo en este convento se construye una enorme biblioteca conseguida a través de un armonioso juego de columnas que se suceden.
En conjunto, el edificio se presenta como un complejo de proporciones monumentales, con todas las características de sobriedad y elegancia de la arquitectura florentina del Renacimiento. La planta baja contiene, alrededor del claustro contiguo a la iglesia, los ambientes en los que se desarrollaba la vida comunitaria: el Albergue para peregrinos, adyacente a la entrada, la sala capitular, la Sala del Lavabo, el Refectorio y el espacio contiguo reservado a la cocina y a las dependencias dedicadas a los servicio;
Las obras de remodelación arquitectónica, el edificio se enriqueció con un extraordinario ciclo pictórico realizado por el Beato Angélico, quien residió y trabajó en el convento; Fray Angélico decoró las celdas, los pasillos, el claustro y la sala capitular.
La biblioteca, la primera del Renacimiento abierta al público, conservaba los códices italianos, latinos y griegos que pertenecieron al humanista Niccoló Niccoli y que posteriormente pasaron a formar parte de la Biblioteca Laurenziana. Hoy la biblioteca conserva una importante colección de más de cien libros antifonarios miniados medievales y renacentistas provenientes de éste y de otros conventos confiscados.
Biblioteca del convento de San Marcos (Florencia). 1440 Michelozzo Michelozzi. 1440. En esta obra de Michelozzo se aprecian algunos elementos de conservadurismo arquitectónico. Adapta el tipo de planta basilical de tres naves a una función distinta como es la de biblioteca. A pesar del empleo de columnas, éstas no siguen las proporciones clásicas. Los tirantes de hierro en las naves son un elemento que aparece también en pinturas de la época, como las de Frangélico.
- Palacio Medicci Ricardi 1444 Palacio Medici-Riccardi fue comisionado, en 1444, por Cosme el Viejo a Michelozzo, que, inspirándose en Leon Battista Alberti, hizo un edificio austero y sobrio. La imponente mole cúbica y la elegante fachada, con su almohadillado gradual, para dar esbeltez, y las ventanas ojivales con arcos se convirtieron en el prototipo oficial de la arquitectura civil renacentista y el símbolo de la potencia política de los Médicis. El edificio fue la residencia de esta familia durante unos cien años, hasta que, en 1659, pasó a ser propiedad de la familia Riccardi, que le hizo reformas barrocas.
El patio del Palazzo es la obra maestra, rodeado de una elegante arquería, decorándose con un sencillo friso de medallones y camafeos… En el primer piso se encuentra la Capilla, un espacio cuadrangular con decoración al fresco realizada por Benozzo Gozzoli, representando la Adoración de los Reyes Magos. El Palacio es actualmente la sede de la Prefectura y de la Biblioteca Riccardiana.
- Villa de los Médicis 1480-1485 Villa de Poggio di Caiano Una de sus primeras obras es la villa de los Medicis en la localidad de Poggio de Caiano entre los años 1480-1485, de una gran belleza porque esta villa es un volumen geométrico puro, elevado por un basamento porticado, un cuerpo inferior que sirve de base a la parte superior compuesta por una fachada con cuerpos macizos donde se inserta un tímpano clásico del mundo griego, es un edificio simple y sencillo, tendrá una importancia para un arquitecto posterior. Con esta ostentosa villa los Médici ya alejados de la sobriedad que les confirió el palacio de Michelozzo manifiestan la ambición imperial de la familia.
- Santa María de las Cárceles de Prato 1485- El proyecto fue confiado en principio a Giuliano da Maiano pero, luego, Lorenzo de Medici interrumpió los trabajos dando el encargo para el nuevo proyecto a Giuliano da Sangallo, que realizó una obra maestra de simetría.
Las obras empezadas en 1485 fueron llevadas a término en 1491, dejando inconcluso el revestimiento exterior, que adopta la tradicional bicromía (verde de Prato y caliza) en formas originales que encuentran verificación en obras florentinas (Santa Maria Novella, San Miniato y el Baptisterio): con fajas de serpentín que subdividen los espacios según armónicas proporciones y subrayan también las elegantes puertas con tímpanos sobrepuestos.
En el interior, la estructura de la basílica, en cruz griega con cúpula central, muestra evidentes referencias a la arquitectura de Alberti y de Brunelleschi consiguiendo el orden, proporción, simetría, armonía, dando la sensación de unidad.
El cornisamento está decorado por una franja de terracota vidriada de Andrea Della Robbia (1491), que efectuó también los cuatro círculos con figuras de los evangelistas situados en los penachos de la cúpula. Junto a esta basílica, encontramos la sacristía de santo espirito en Florencia.
- Sacristía de Santo Espirito 1489- Casi a finales del siglo XV, Lorenzo el Magnífico pidió a Giuliano da Sangallo que construyera la sacristía. No había otra forma de incorporarla que destruyendo el antiguo campanario de estilo gótico.
La sacristía es una edificación de forma octogonal, situada en el lado izquierdo de la iglesia. Se caracteriza principalmente por su techo de madera y capiteles que se dicen fueron creados por el arquitecto y escultor Andrea Sansovino, alumno de Antonio da Sangallo, le da una mayor ligereza añadiéndole nichos en los lados para aligerar el conjunto con pilastras adosadas, superposición de arcos de medio punto, vanos con frontones triangulares. Para unir la sacristía y la iglesia, el arquitecto Simone del Pollaiuolo diseñó una puerta muy particular.
- Palacio Gondi 1490- Ubicado en Florencia, Italia, fue construido en 1490 bajo diseño de Giuliano da Sangallo, quien se inspiró en otras grandes obras de los edificios señoriales de la ciudad, Como el Palazzo Medici y Palazzo Strozzi. Entre los elementos tomados de estas primeras obras es el conjunto en Forma de cubo alrededor de un patio central, la sillería pendiente en cada una de tres pisos de altura, ventanas de arco, alternancia de formas geométricas (triángulo, círculo) sobre las ventanas. Consiguiendo el orden, proporción, simetría, armonía, dando la sensación de unidad.
5.2. ANTONIO DA SAN GALLO EL JOVEN SOBRINO DE GIULIANO 1453-
Fue un arquitecto del Renacimiento italiano. Se trasladó muy joven de su Florencia natal a Roma, ciudad en la que conocerá a Donato Bramante y donde vivirá y trabajará la mayor parte de su vida. Alcanzó un gran prestigio profesional y recibió encargos de varios papas.
