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ARTE GÓTICO
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Arte Gótico
Durante el siglo XII tuvo lugar un crecimiento notable de la población gracias al desarrollo de la agricultura y del comercio. Este proceso posibilitó el auge de los burgos , ciudades, así como la aparición de una nueva clase social, la burguesía. Este nuevo grupo social favoreció que el predominio cultural ejercido por la Iglesia y los monasterios en los siglos anteriores, pasara a manos de las universidades. Estas se convirtieron en centros de enseñanza y sobre todo de actividad intelectual, artística y cultural.
La expansión económica de las centurias anteriores se vio bruscamente interrumpida, a mediados de siglo XIV, por lo que se conoce con el nombre de crisis de la Baja Edad Media. El hambre, las guerras y las epidemias ( Peste negra de 1348 ) marcaron el descalabro demográfico y económico de las ciudades europeas. Paralelamente, se inició una nueva corriente de pensamiento: el Humanismo , que dio lugar a una visión del mundo basada en la experiencia del ser humano y en la reflexión crítica, antecedentes de la floreciente época renacentista.
1. Arquitectura gótica.
1.1 Localización y evolución artística. Teniendo como génesis la Isla de Francia (París y sus alrededores), el arte gótico se extendió fundamentalmente por Europa occidental, desarrollando sus variables en cada país.
El término gótico —de la palabra “ godo ”— se utilizó por primera vez en el Renacimiento para referirse peyorativamente al arte de la baja Edad Media , considerado bárbaro e inferior en comparación con el de la antigüedad clásica ( Grecia y Roma ). El nuevo estilo no supuso una ruptura con el románico, sino un estilo que evoluciona e incorpora nuevas formas en arquitectura, escultura y pintura.
Aunque en líneas generales el arte gótico queda fijado entre mediados del siglo XII y las primeras décadas del siglo XVI, es preciso señalar que en cada país tendrá una duración diferente ( Italia , hasta ½ siglo XV; Inglaterra, España y Portugal , hasta principios siglo XVI). Generalmente se divide el gótico en tres grandes periodos : Gótico inicial (siglo XII y XIII), partiendo del románico, se configuran las nuevas formas góticas. Gótico clásico (siglos XIII y XIV), considerado una etapa clásica y de expansión de las formas góticas. Gótico flamígero (siglo XV e inicios del XVI), periodo caracterizado por la exuberancia ornamental que impregna todas las manifestaciones artísticas.
- 2 Características y tipologías. Las portadas: decoración escultórica. La catedral se convirtió en el edificio paradigmático de la arquitectura gótica y el modelo francés fue su expresión más típica.
Catedral de Burgos
Escenas de la Anunciación y visitación , catedral de Reims , siglo XIII.
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La nueva espiritualidad religiosa de la época, las innovaciones técnicas y constructivas, permitieron levantar edificios más altos y luminosos. El muro pierde su función de soporte y se convierte en mero cerramiento translúcido gracias a la apertura de grandes ventanales ( vitrales o vidrieras).
Entre los elementos fundamentales de la arquitectura gótica destacamos el arco apuntado (ojival) y la bóveda de crucería. El primero tiene la ventaja técnica de ejercer empujes laterales menores que el de medio punto, a la vez que resulta más ligero. Fue evolucionando en su forma hasta derivar en los arcos conopiales y carpaneles.
La bóveda de crucería , formada por el cruce diagonal de dos arcos apuntados, transmite el empuje de la bóveda a cuatro puntos. Está formada por dos elementos: el esqueleto y los plementos. El primero lo conforman los arcos cruzados diagonalmente junto a los formeros y fajones; mientras que los plementos son los paños que cierran los espacios entre los nervios. La más sencilla de las bóvedas de crucería fue la cuatripartita , de cuatro plementos, pero progresivamente se enriqueció su traza al añadirle nervios; así surgen la sexpartita , la de terceletes y la estrellada.
Los empujes que ejercen los nervios de las nuevas bóvedas son recogidos por los pilares cru- ciformes , a los que se van adosando finas columnas llamadas baquetones , para proyectarlos hacia el exterior, donde se encuentran los contrafuertes. Estos soportan el empuje de la bóveda; aunque deben ser más altos debido a la mayor elevación de las construcciones. Por otra parte, y con el fin de aumentar su eficacia, los contrafuertes se separan del muro a través de los arbotantes , arcos que transmiten los empujes laterales hacia ellos y que a su vez permiten la canalización de las aguas del tejado. A su vez, el contrafuerte suele rematarse con un pináculo que, además de un carácter decorativo, tiene una función constructiva: ejercer un empuje vertical sobre el contrafuerte para contrarrestar el empuje oblicuo que sobre él ejercen los arbotantes.
Este entramado de descargas permite la sustitución de los muros por grandes vidrieras decoradas que inundan de claridad los espacios interiores. Con ello se consiguen los objetivos de ligereza y luminosidad que sintetizan la nueva arquitectura gótica.
Aunque hay algunas muestras de arquitectura civil : palacios urbanos, hospitales, lonjas… la arquitectura gótica es fundamentalmente religiosa , con la catedral como máximo
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El palacio toscano se asemeja a una fortaleza, con pocas y pequeñas ventanas, almenas y una elevadísima torre de planta cuadrada; los ejemplos más significativos son la Signoria de Florencia y el Ayuntamiento de Siena.
Respecto a la arquitectura religiosa, destacan la catedra de Florencia y la catedral de Siena. Su característica principal no es la altura, sino el predominio de las formas clásicas.
1.4 Arquitectura gótica española.
Siglo XIII: gótico castellano. En el siglo XIII se comienzan la mayor parte de las catedrales castellanas ( Toledo, León y Burgos ). Es el siglo de la preponderancia de Castilla bajo los reinados de Fernando III y Alfonso X , la reconquista sufre un tremendo avance llegándose hasta Andalucía, la cual es casi reconquistada ( Córdoba, Sevilla, Jaén ).
Las obras de este periodo, siguiendo el modelo francés , son plenamente góticas: tres naves, profundo presbiterio, girola y capillas. De este periodo son las catedrales de Burgos , Toledo, y León.
Siglo XIV - XV: gótico levantino. En el siglo XIV el impulso constructivo se traslada a la región levantina y en especial a Cataluña. En sus edificios se observa una tendencia a la horizontalidad y un gusto por la austeridad decorativa. De este periodo es la catedral de Barcelona.
En el siglo XV se erigieron la catedral de Palma de Mallorca , esta última por su testero plano, así como la iglesia de Santa María del Mar erigido por los gremios de Barcelona, y que constituye un estilizado ejemplo de gótico mediterráneo.
Siglo XIV – XV en Castilla (Sevilla, Toledo, Guadalajara, Salamanca). Durante todo este periodo se construyeron alguno de los mejores ejemplos de arquitectura gótica religiosa en Castilla y Andalucía, por ejemplo la catedral de Sevilla.
A finales de siglo, durante el reinado de los Reyes Católicos , comienza una fiebre decorativa que oculta la estructura arquitectónica y en la que es habitual la utilización de bóvedas estrelladas y arcos conopiales. Es el denominado estilo isabelino o flamígero , en el que participan muchos maestros extranjeros.
En Toledo trabaja Juan Guas , autor de la iglesia de San Juan de los Reyes , edificación muy sencilla pero rica decoración. Suyo es también el palacio del Infantado (Guadalajara), con un patio con arquería decoradas con esculturas, escudos y leones.
También en esta época se levantaron numerosas obras civiles , como signo del prestigio social y testimonio del incremento de la iniciativa privada. Entre ellas destacan las casas de nobles y burgueses como la Casa de las Conchas en Salamanca.
Santa Mª del Mar (Barcelona)
San Juan de los Reyes (Toledo)
Catedral de Burgos Catedral de Toledo (^) Catedral de León
Casa de las Conchas (Salamanca)
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- La pintura gótica
2 .1 Características La reducción de los muros en la arquitectura gótica determinó la disminución de la pintura mural , y allí donde antes había frescos, se realizaron grandes cristaleras policromadas (vitrales). Esto obligó a la pintura a buscar nuevos soportes, como las tablas que conformaban los retablos, y a continuar el desarrollo de la miniatura iniciada en el románico.
La evolución de la pintura desde el siglo XIII al XV y las diferencias entre unos países y otros dificultan la con- creción de unas características generales. A pesar de ello, se pueden apuntar algunas notas comunes: La temática es mayormente religiosa, aunque se desarrollan numerosos temas profanos. Las figuras son cada vez más expresivas y naturales. Los fondos neutros y dorados ceden su lugar a espacios figurativos y al paisaje. Las técnicas empleadas son muy variadas, según los soportes: temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales. Composiciones muy simétricas , con elementos situados en el centro teórico del cuadro. Tiene un carácter narrativo y finalidad didáctica y devocional.
2 .2 Pintura gótica italiana: Giotto. Lo más destacado de la pintura lo encontramos en el siglo XIV ( trecento italiano ), donde se muestra un mayor interés por la belleza y el volumen de las figuras.
Giotto di Bondone Pintor, escultor y arquitecto. Está considerado como el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en sacudirse las limitaciones del arte medieval.
Toda su obra es de temática religiosa. Hizo sobre todo retablos y frescos para diversas iglesias. Muy pocos de ellos se conservan en buenas condiciones y la mayor parte han desaparecido o han tenido que restaurarse casi en su totalidad.
Sus escenas se alejan de la rígida estilización medieval para presentar la figura humana con formas amplias y redondeadas. Se opuso a los colores vivos y brillantes. Los escenarios son fondos poco profundos, se aleja de los fondos planos pero no llega todavía al desarrollo de la perspectiva que se llevó a cabo durante el Renacimiento.
Pinta al fresco y sus obras más importantes, “ La huida a Egipto ” y la “ Resurrección de Lázaro ”, destacan por el tratamiento diferenciado de las figuras y los fondos paisajísticos
La huida a Egipto. Esta es una de las obras más famosas del artista. Representa a José , María y Jesús Niño huyendo a Egipto para evitar la persecución de Herodes , que había ordenado la matanza de los inocentes. Habían sido advertidos en sueños por un ángel, que les marca el camino en su huida.
María , montada en un asno conducido por José , lleva al Niño sujeto por un pañuelo; del grupo forma también parte una figura joven, con la cabeza coronada de hiedra, y con una cantimplora al cinto, junto a José y otros tres jóvenes por el mismo camino de la caravana. La escena aparece descrita conforme se narra en los evangelios apócrifos del pseudo Mateo.
Adoración de los Magos (GIOTTO)
Huida a Egipto (GIOTTO)
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La Virgen del Canciller Rolind. En esta obra convierte un tema religioso en unos estudiados retratos, dentro de una escena cotidiana y en un escenario real. El canciller está arrodillado ante la Virgen y sobre ésta hay un ángel. Al fondo una ventana por donde se sale a un espacio exterior: un jardín y un fondo dividido en dos por un río. El detalle es el mismo para el rostro que para la torre campanario del fondo.
La Virgen responde al canon de belleza de la mujer flamenca y el donante al canon de hombre de negocios. Detrás del donante está la ciudad terrena y detrás de la Virgen la Jerusalén celeste , las dos unidas por un puente con siete arcos que simbolizan los siete sacramentos.
El matrimonio de Arnolfini. El cuadro es un certificado de matrimonio por su simbología. Es el único retrato doble y de cuerpo entero que conocemos de Van Eyck. Corresponde a un rico banquero italiano afincado en Brujas y su reciente mujer. En esta obra el pintor recurre a una técnica para amplificar el espacio que es revolucionaria: un espejo cóncavo en donde aparece reflejado el pintor de frente y las espaldas de los dos retratados. El color es brillante, la textura de los tejidos es perfecta, la nitidez y minuciosidad de todos los objetos es de miniatura. La composición es sencilla y simétrica, la luz entra por una ventana a la izquierda pero no selecciona y apenas crea sombras, el espacio es interior y el estudio de las perspectivas es bueno. Abundan los símbolos. Así el perro es el símbolo de la fidelidad, las zapatillas son el símbolo de la ocupación del hogar por el varón y la cama es el símbolo de lo conyugal.
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El Bosco. Este artista es probablemente una de las figuras más relevantes y extravagantes que podamos encontrar en la historia de la pintura europea. Su estilo es anunciador de formas manieristas , surrealistas y expresionistas de siglos posteriores, por lo que podemos considerarlo como un verdadero precursor del arte de finales del siglo XIX y principios del XX.
Pertenece a la segunda generación de pintores flamencos, que se extiende a lo largo de la 2ª ½ de siglo XV y principios del siglo XVI. Su obra refleja de forma satírica y mordaz la sociedad corrompida de su época. Destaca su dibujo preciso puesto al servicio de una extraordinaria fantasía, antecedente del surrealismo. Entre sus obras destacan: El carro de heno , el tríptico El jardín de las delicias.
El carro de heno. La escena es una sátira mordaz contra los placeres terrenales. Es la alegoría de los placeres que se esfuman como el heno. Todos quieren subir al carro a coger heno. El carro está tirado por seres increíbles; hay un cura que come heno del que le traen las monjas; un abuelo que le dice a su nieto que no coma heno; una pareja de enamorados encima del carro y Cristo que sale de una nube mirándolo todo con agonía y un enorme pesimismo.
El jardín de las delicias. El mundo fantástico de sueños imaginarios del Bosco alcanza su culmen en esta obra. La temática es similar a la del Carro de heno. Es un tríptico, una gigantesca alegoría satírica con imágenes suprarrealistas.
En el panel de la izquierda aparece una escena bíblica, el paraíso terrenal con Adán y Eva. Es el principio de la creación, cuando aún no existía el pecado.
En el panel del centro está el jardín de las delicias , es el centro de la vida sumida en el pecado y el placer.
En el panel de la derecha aparece el infierno musical , es el final, lo que les espera a los hombres en un juicio final. Si se cierra el tríptico aparece el mundo en el tercer día de la Creación.
El impacto cromático es intenso. Técnicamente El Bosco se manifiesta en este cuadro como un pintor muy tradicional, con un carácter miniaturista por el sentido del color y la perfección de cada uno de los objetos. El punto de vista está muy alto, como si divisáramos todo desde una colina y el horizonte es por ello muy alto. Igualmente descuida el volumen de sus figuras porque sólo le interesa la lectura iconográfica.
En cuanto a composición también juega un papel moralista: en el panel de la izquierda, se aprecian ciertas simetrías, mientras que en el panel de la derecha, sólo hay un caos desordenado y caótico que representa el infierno.
