¡Descarga La Risa: Una Expresión Social y Transcendente de la Humanidad - Prof. Beltrán Almería y más Apuntes en PDF de Literatura solo en Docsity!
Tema 6
Nuestra época no entiende la risa. Las teorías modernas de la risa son muy superficiales y la entienden como un fenómeno aislado producto de un mecanismo individual y subjetivo. Sin embargo, es un fenómeno social, histórico y transcendente y contiene una gran lección sobre lo que es el espíritu de la humanidad.
La risa tiene su expresión en la fiesta, la cara alegre de la vida. En las culturas más primitivas todos los días hay un momento de fiesta. La fiesta es el fin del trabajo. Un mundo feliz es igual a un mundo sin necesidades, un mundo libre donde todo el mundo puede expresarse como le dé la gana sin opresiones.
Las castas sacerdotales se apropian de la fiesta, de su nombre y del derecho a crear fiestas, y también se apropian del calendario. Los romanos dejaban el calendario en el Sumo pontificio y en Occidente en la Iglesia católica. Sin embargo, en el mundo moderno necesitamos un calendario unificado, ya que al ampliar el tiempo festivo, la risa se vacía hasta volverse intrascendente.
La fiesta en estado puro es el carnaval medieval, donde el tiempo es la libertad absoluta y la igualdad mediante la supresión de la identidad.
Figuras
La fiesta es el momento ideal para la cultura popular, una cultura de entretenimiento de la celebración en la cual aparecen géneros, figuras y situaciones que se incorporan a la literatura y pueden llegar a ser elementos relevantes de la alta cultura.
Las figuras que se incorporan del mundo de la fiesta son formas de simbolización de la risa que van a tener un papel central. Las cuatro más importantes son:
-El niño es un elemento que introduce risa, ya que la cultura infantil es una cultura alegre que se basa en valores puros, simples y sencillos. El niño constituye una figura mixta (animal y humor). Estas figuras se ven en los cuentos tradicionales, fiestas infantiles, carnaval y especialmente en los dibujos animados (animales que se comportan como humanos).
La imaginación del niño hace que vea el mundo de los adultos como algo mágico. Lo que para el adulto es conexión lógica para el niño es sobrenatural. La risa procede de la magia. Lo más elemental está en la risa infantil.
-El tonto es la figura que da más juego en la literatura. El tonto es en primera instancia un niño encerrado en un cuerpo de adulto. La magia está ausente. Su figura aparece en la etapa agraria de la humanidad. Existen varios tontos:
-El tonto-listo: es un tonto que resulta ser el más espabilado.
-El tonto-bueno: similar al tonto-listo.
-El tonto-ingenuo
-El tonto-ilustrado: Flambert, Bouvart y Pécuchet , son dos tontos a los que les toca la lotería y se ponen a estudiar. Después se hacen agricultores. Fracasan en todo.
-El tonto-santo: es igual al tonto-bueno pero elevado a lo superior. Esta figura es conocida como el tonto de Dios.
La figura ha tenido una gran proyección en el teatro, cine, comedia, cuento y novela. Ej: El gordo y el flaco , Cantinflas.
-El trickster. Se refiere al engañador o burlador, como el diablo engañando a Eva en el paraíso. Son personajes marginados que viven fuera de los límites de la sociedad, por lo que tienen un punto de vista diferente, ven lo podrido de la sociedad que no ven los demás. Son modelos de degradación humana. Los tipos generales de burladores son el pícaro, el abyecto y el rebelde.
-El loco. Esta figura está en la literatura universal muy unida al Quijote. Cervantes crea una pareja de tontos o graciosos para separar al loco del tonto, ya que en el s. XVI locura y tontería era lo mismo.
La figura del loco permite recuperar la magia.
Géneros literarios
-Comedia. La comedia nace con la fiesta, y su finalidad es el entretenimiento, alegrando y dulcificando la vida con el final feliz.
Su carácter es popular y los personajes son de nivel bajo, siendo el más importante el tonto.
-Tragicomedia, que se diferencia de la comedia en que admite todas las estéticas. Tienen momentos sublimes y momentos cansinos. Hay personajes de todos los niveles, siendo habituales las figuras del loco y el trickster.
-Comedia de costumbres, que está en la línea de la comedía pero se caracteriza porque pone el acento en la costumbre. Las viejas son buenas y las nuevas malas. Un ejemplo es el Asno de oro de la literatura clásica.
-Género grotesco, que es la pervivencia del folclore tradicional en la literatura histórica. Es una alegoría cómica.
-Retórica de la risa. Con los tratados de retórica, especialmente en Italia, se recupera la retórica de Cicerón y Quintiliano. El otro uso de esta teoría es en los manuales de cortesía. El cortesano debe ser un relaciones públicas, sabe cuándo y cómo usar la risa.
-Psicología de la risa. La medicina tiende a desaparecer. Hobbes recupera la Teoría de las pasiones de la antigüedad con el monstruo Leviathán (pasiones). Clasifica las pasiones y la última es la risa. Bouyere actualiza los caracteres de Teofrasto (mentiroso, alcahuete, ironista…)
Modernidad. La filosofía de la risa pasa a llamarse teoría de la risa, la psicología pasa a ser teoría moderna de la risa y la retórica de la risa tiende casi a desaparecer, ya que los estudios de la retórica se han dedicado a copiar sin aportar nada nuevo.
-Teoría de la risa. Es la teoría romántica que nace con el “Círculo de Jena”, de Schleger y Novalis. El arte ha tenido dos grandes momentos artísticos: la antigüedad clásica como expresión de la naturaleza y el Modernismo sentimental romántico, que surge del impulso de la risa: la risa renueva el arte. La risa es una chispa de ingenio y la novela es su mejor vehículo.
-Psicología de la risa. La risa se concibe como un fenómeno psíquico e individual.
-‘Subjetivista: Freud descubrió que la mente se divide en superego, lo consciente y lo inconsciente. Intenta curar el inconsciente a través del análisis de sueños y la risa, que permite un ahorro de energía mental.
-‘Objetivista: Sociología. Bergson: Es una chispa que surge cuando chocan dos planos de la psicología. Estímulo y reacción.
-‘Bisociación de Kaestler: Funde las teorías anteriores y da su propia teoría. La creatividad es el resultado de la risa, el arte y el lenguaje. Se produce un choque entre dos planos distintos, una doble asociación, y el resultado es la risa.
Evolución de la risa
El carnaval materializa la risa. Todo el mundo suspende su identidad, así hay libertad plena. El momento estelar es la Edad Media, no hay cultura académica ni obstáculos para el mundo carnavalesco.
A partir de s. XVII se descompone el carnaval. Triunfa el racionalismo imponiendo la seriedad como principio esencial. Se degradan los aspectos burlescos y aparecen géneros nuevos de tipo costumbrista.
En ss. XIX y XX el proceso llega a su máxima expresión. La risa se desvaloriza hasta acabar individualizada y sin trascendencia. La consecuencia es que todo se mezcla y resulta difícil distinguir la risa de lo serio.
