Temario Francés Completo, Apuntes de Literatura Francesa

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TEMA 1:

BARROCO Y CLASICISMO

Barroco

. El barroco empieza en la segunda mitad del S.XVI- S.XVII. . Se refleja en él un cambio de mentalidad con los valores de la Contrarreforma católica, la expresión de poder de las monarquías absolutas, la fragilidad del ser humano y la preferencia entre la apariencia en contraposición de la realidad (teatralidad). . La forma característica del Barroco es la línea curva. ¿Por qué?--> expresa inestabilidad, incomodad. A partir de ahora todas las líneas rectas y puras que expresaban estabilidad, comienzan a tambalearse. . El periodo barroco en Francia no pude ser mencionado sin ser relacionado directamente con el Tratado de Versalles. El Barroco en Francia estuvo regido por el poder secular, la monarquía absoluta, la aristocracia y la burguesía. Por tanto a través de la pintura, la escultura y la arquitectura, el objetivo era IMPRESIONAR y TRANSMITIR CONTENIDOS IDEOLÓGICOS. . Vertiente naturalista y clasicista; la primera vinculada a la Iglesia y burguesía, y la segunda, relacionada con la corte del Rey XIV. . CRISIS: - Científica: Se cuestiona el geocentrismo (ya no somos nosotros el centro de la creación)

• Geográfica: Todo hasta ese momento ya no tiene validez, nuevos descubrimientos y las fronteras creadas hasta ese momento ya no son válidas).
• Religión: La gente ya no cree que el cristianismo responda a sus preguntas, nuevas formas de entender la fe: Galicanismo Todos los bienes de la Iglesia gestionados por Francia y ya no por Roma. Jansenismo : Para establecer vía común con la divinidad hay que renunciar a los bienes propios. (Son muchas más, pero las más influyentes para el cambio son estas dos).
• Política: Todo lo que se sabía hasta el momento ya no tiene validez , por lo que se llega a una crisis política también. . Al responder a una inestabilidad, las propias formas del barroco son inestables.

Jean-Baptiste (1570-1635) “Assieds-ta sur le bord..” (1594) TEXTO DEL DOSSIER.

. “Rivière”, “flots”, “fleuve”… omnipresencia del agua, entendida como vida, que está en constante movimiento. Repetición del movimiento constante (monotonía de la vida). Podemos relacionar esto también con las líneas curvas y la inestabilidad típica del Barroco. . En los 3 últimos versos la humanidad siempre es la misma aunque cambie (nosotros somos las misma persona siempre, y a pesar de eso, cambiamos) CRISIS DEL YO – dificultad para definirnos. Somos un constante cambio, un constante movimiento. “No somos capaces de describir al hombre, sino su curso”- (Montaigne). Esto es la esencia de cambio del Barroco. . Sobrecarga léxica y de metáforas. Sintaxi complicado. Nunca es un texto liso. . Elementos: 1. Presencia de la naturaleza ¿Qué atrae tanto de la naturaleza a un autor Barroco? La Naturaleza es impredecible, no tiene líneas rectas, no es producto del hombre, es accidental, es cambiante, es libre. Época de duda, por tanto, época sin REGLAS. Renovación perpetua No tiene una norma y justamente el barroco se trata de una denuncia de reglas.

FUNDAMENTOS DEL BARROCO:

• Necesidad de establecer un patrón de mismidad.
• Fundamentado en una crisis de metamorfosis constante Concepto de ilusión.
• Concepto de ilusióntodo lo que vemos y percibimos es engaño. Lo que vemos es mentira, pero no por ello debemos dejar de mirar. Simplemente hay que ser consciente (VERDAD VS ILUSIÓN)
• Todo el Barroco se fundamenta en la Ostentación Pasión por lo exhibicionista y gusto por la sobrecarga léxica, manipulación de antítesis (en un texto), son difíciles de entender y pretenden mostrarnos precisamente esta complejidad de entender en general. No puede haber vacíos.
• La NATURALEZA es un elemento muy importante porque… es inhóspita, polimorfa (muestra que el mundo es inestable), relacionada con la expresión de lo divino (potencia que sobrepasa el poder humano).

• Lo BIZARRO todo aquello que nos sorprende, romper toda relación entre significante y significado. Personajes que desafían, que rompen con el modelo hasta entonces. (sorprenden, son grotescos, COMPLEJOS) sean extravagantes y burlescos, que ante todo muestren la complejidad de la vida.
• Uno de los tópicos más comunes es la muerte No se presenta como un elemento amenazante, sino como un elemento que reafirma la vida= elemento positivo. Debes recordar que vas a morir y has de disfrutar el presente placer gusto macabro de la existencia.
• El gran género literario en el Barroco es el TEATRO porque llega por todos los sentidos.

TEATRO BARROCO:

. Llega por todos los sentidos. . La actuación como tal es una ilusión. . Existe un pacto entre el espectador y el actor, escenario… “ suspensión of disbelief” Tú sabes que no es verdad lo que ves, pero lo aceptas como realidad. . El teatro refleja la inestabilidad de la vida. . Concepto de mímesis: los actores, actúan. Por ejemplo a diferencia de un cura, que aunque sigue la palabra de Dios, no imita. (Obra cumbre del Barroco francés L´ilusion comique (pag 2 dossier)) . Reivindicación de la profesión de actor, profesión que la sociedad considera fuera, atenta contra ella porque atenta contra el pudor, etc. (viven juntos en casetas, expulsados de la iglesia y rechazados por la sociedad) . Obra del S.XVII articulada en 3 niveles de realidad/percepción. . Cambia el paradigma perceptivo has sido engañado no has de creer todo lo que ves. . Utilizan para engañar:

• Uso del indicativo, sobretodo del presente.
• Juego de espejos: 3 personajes masculinos, 3 femeninos, acciones que son siempre las mismas (enamorarse y desenamorarse) monotonía. . Arte de los Blasones: arte con referencias. Por ejemplo, los escudos contienen imágenes.

inicia todo se mueve en torno al rey. Golpe el suelo y empieza la función se crea el mundo a naturaleza, el universo… el rey como un ser capaz de poseer (la sociedad de consumo de su propia cultura)

Lo primero que se ve en el vídeo son los pies del rey, porque en esa época veías al rey desde abajo, mediante una reverencia.

El espejo que se ve remite a todo lo que no forma parte de la función.

El actor principal: el público, que actúa para el Rey. El Rey también es actor

Necesidad de un arquitecto en la construcción del teatro.

OTROS ESPACIOS DE ACTUACIÓN:

TEATROS A LA ITALIANA: Finales del S.XV, pero se implantan durante los periodos de monarquía absoluta. Hay por fin un espacio con el único objetivo de representar allí el teatro (por lo que hace competencia a otros sitios).

Características:Está construido de forma para que todos los espectadores tengan un punto de vista convergente con el escenario (Forma de U). (Tengamos clara la diferencia hoy en día entre un teatro grande y uno pequeño, pagas la calidad de visión. Además está el Palco Real, que es la centralidad absoluta y desde donde todo gira en torno al Rey, jerarquía de clases)

Asientos dan calidad al espectáculo.

COMEDIA DEL ARTE: (aquí hablamos del teatro italiano, pero se entiende que el francés bebe en gran parte del teatro italiano) Improvisaban, cada obra era diferente

. máscara tapa al actor, distorsiona la voz (por tanto distorsiona la personalidad del actor). Los actores estaban reprimidos en aquella época y no querían que la gente supiera que eran actores (no querían ser reconocidos). . Son los primeros que empiezan a gestionarse como una compañía de teatro (contratos, coordinación…) (WORD DE PERSONAJES) . División de los personajes en tres grupos: - Zanni: criados. (Colombina o Arlecchina representación femenina en mayor parte de este grupo)

• Vecchi: viejos.
• Inamorati: enamorados. . Buscan los personajes:
  • Que sean siempre los mismos personajes, pero que varíe su interpretación.
  • Los valores que tienen estos personajes van ligados cada uno a una región italiana, de manera que se podría decir que estos personajes,

Evitan el tacto.Para que se vea bien desde cualquier lado sin necesitar moverse todo el decorado está hecho a posta para que sea una ilusión. Con perspectivas con las que se necesita que la gente no se mueva.

. SOLO en España, las mujeres podían actuar. El consejo de Catilla permite a las mujeres de los actores que se unan al espectáculo para así evitar las posibles infidelidades.

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Fragmento de vídeo en clase:

4. En la escena principal, ponen más acento en que lo que estás viendo es una ilusión (abren ellos mismos el telón y hacen referencia a su profesión).
5. Escena del mago: El actor se diferencia entre actor como persona y como personaje, ponen una canción de Queen y… ¿Por qué Queen? Porque se trata de un efecto cómico, de extrañamiento. Se acerca al público. Esa canción es barroca, tiene momentos de balada, de rock… igual que la misma obra mezclan estilos canónicos clásicos con el gran género popular. INTERSECCIÓN DE DIFERENTES ESTILOS.
6. Al final de la obra: Realidad vs ilusión otra vez más. Es el propio autor el que lo maneja todo. La autoría ya no cae en el dramaturgo, sino en el propio autor.// Niega todas las clases identitarias.

LA ILUSIÓN CÓMICA:

. ¿Qué tiene que ver con el Barroco?

Las pantallas de la escena muestran la “realidad”. Distorsión de la realidad. Fragmentación Diferentes planos. Actividad del espectador a la hora de “consumir” porque el propio espectador ha de unir los planos.

Diferentes niveles de percepción.La obra de teatro única no existe. Se busca dentro de otra, que está dentro de otra… No se puede, por tanto, encuadrar dentro de un escenario. Hay diferentes escenarios dentro de uno mismo (proyección, espejos transparentes…)

Mise en abyme teatro dentro del teatro.

Clasicismo:

. Todo lo que destila el clasicismo en Francia en la segunda mitad del S.XVII. . Condiciones de obras clásicas: - Atemporal - Universal - Una nueva forma de codificar

(No responde a la definición de un clásico del siglo 17)

. Hay que seguirlo porque es la trasposición de una divinidad, que no se erosiona con el tiempo atemporalidad, universalidad un clásico: una nueva forma de codificar, de decir cómo hay que hacer las cosas. . En el S.XVII clásico procede de “Classicus” (Latin) 1er orden, excepcional, que sobresale. A partir de 1680, Richelet propone que el clásico es aquello que se enseñaba en las clases en las clases se copia, se imita el estilo de los autores que se consideraban sobresalientes). (Lafentain, Bassuet, Pascal, Molière, Boilen, Fenelon) . El clasicismo es una estética, pero sobretodo una forma política, de gobernar y establecer una forma bella de ese gobierno orden, perfección, equilibrio, expresión de una ideal, No una realidad, voluntad de mejora de la realidad, linealidad, lo armónico es aquello estable. // Hay que mejorar la

. Los autores (como los tres anteriores) se rigen por un metro Alejandrino, es decir, de 12 versos. Este es el clásico por excelencia representa la grandeza imperial en la lírica. . La rima no tiene que ser perfecta, tiene que ser “pour l´oeil” perfectas las rimas en las que no solo se da “el placer” el oído, sino también a la vista. Conservar la ortografía. Una mayor dificultad nos lleva a un mayor esfuerzo, y por tanto a una mayor calidad (por tanto dificultad=calidad).

Il jove, ils jovent: orally they rhyme, but they thought it wasn’t enough, they had to look the same too.

. Hay que deleitar, pero también enseñar. (Para la mejora del pueblo) . El arte no es un reflejo, es una propuesta de mejora. . Hay que imitar una naturaleza, pero no la del día a día, una naturaleza idealizada pictura poesis. . Respetar el buen gusto Benseances (el decoro) evitar todo aquello que sea de mal gusto, que produzca extrañeza, es decir eliminar las ideas del barroco hay que encontrar la moral y estética del equilibrio y respeto del buen gusto. Entra en escena la hipoticosis dado que no se puede mostrar nada que provoque disgusto, se narra, por medio de la palabra se transmite mucho más (Shoah, el documental en el que se demuestra que la palabra tiene mucho más poder). . Verosimilitud proyectar una naturaleza perfeccionada. . Intelectualidad los autores franceses siempre han tenido una especial predilección por el análisis psicológico, pero con un sentido más luminoso que el resto de personas, y la intelectualidad se convierte en uno de los aspectos más importantes del clasicismo francés. . Como ya he mencionado antes, el concepto que también está muy presente es el de universalidad e impersonalidad atención preferente a lo común que hay en el hombre . Respeto a las reglas, reglas de las tres unidades: espacio, tiempo y acción. La más importante es el tiempo porque tiene que ceñirse a la realidad, el espacio y el tiempo tienen que mostrar la realidad de lo que pasa en un solo día. . El dramaturgo ya no es alguien que sale de la nada, sino que cobra anualmente por hacer el trabajo ( Fournisseur des spectacles) . Dramaturgo que tenía por objeto llevar obras a la corte (Racine). Al servicio de la corte. Hay que prodigarse y llevarse a mundo. Hombre de letrascoronista del Rey escribir la grandeza de ese momento. Trasladar lo magnifico del siglo.

. Nos encontramos en un momento en que cualquier producto cultural quiere fomentar la nación. . Las obras se escribían para fines políticos y para la estabilidad social. . 1687: se lleva a cabo en la Academia Francesa (creada en 1637). Pervalt lee un discurso muy polémico: Le siède de Louis le Grand. Pronuncia la gran blasfemia del momento decir que hay que dejar atrás el latín y el griego (que son los dos grandes clásicos) y hay que empezar a utilizar el francés. Desemboca La querelle des anciens et des modernes. . La mentalidad del momento: Empezaron comparándose con los griegos y los latinos, pero acabaron viéndose a sí mismos incluso mejor: Siglo de Grandeza.

Cuadro analizado en clase:

. Centralidad: todos los puntos convergen. Todas las miradas convergen hacia el Rey (carácter solar) . Color rojo color de la monarquía. Su indumentaria en general, el color dorado. . Es el único que está sentado (el Rey Sol). ¿Por qué? no hay nadie superior a él, son los demás los que no pueden estar relajados y sentados, ya que todo gira en torno al Rey, ellos sí que tienen alguien a quién admirar por sus superioridad. El propio rey está relajado y apoyado, como descansando, y es un foco importante de luz. (emana luz) . Además, el Rey es el único que va con sombrero no tiene que descubrirse ante nadie. . Indumentaria: El color rojo era caro (como el negro) y también es el color de la monarquía (Los Borbones). . El señor que va vestido de azul es la reproducción de Dios, que aparece subordinada al Rey. Es una manera de mostrar que a Iglesia también está al servicio de la monarquía. Él y el Rey son los únicos que están pintados enteros. . Expresión de las artes y las ciencias. . El Rey es capaz de medirlo todo todo se puede aprehender y poseer. . Aparece un reloj, Rey también capaz de controlar el tiempo. . El edificio que aparece en la

• Fedra sabe que su estirpe está condenada a morir, pero se enfrenta contra el destino para reivindicarse (estirpe antinatural que lo lleva a lo impuro).
• Siempre impera la vuelta a la convención.
• Prefiere morir (envenenarse) a no ser amada marca la grandeza del hombre (parecido a Romeo y Julieta).
• Tragedia de la palabra Fedra es culpable porque ama y porque lo dice. Vocalización pública del pecado. No le basta con amar, sino que también tiene que decirlo aunque la pasión no puede ser expuesta públicamente, no se pueden decir las cosas, uno se las tiene que guardar. El amor no tiene que ser una pasión desbordante, así que está rompiendo con las normas sociales. la tragedia consiste en no frenarse.
• Se trata de una mujer que desafía la forma típica de querer (ver es amar y eso es pecado amor romántico).
• Amor anticanónico, porque no es dueña de su amor, surge de los celos porque él no la quiere. El amor de ella, amar a alguien que ni siquiera te quiere. Sin embargo, ella es consciente y sabe que ni siquiera es dueña de sus pasiones, porque quiere sin querer condena porque es una pasión que le viene dada, sangre como elemento conectivo con el pasado.
• Phedre se enamora con la vista, que se considera pecado.
• Amor romántico por definición: amor que viene de la nada.
• Amor sin reciprocidad

Todo este tipo de dramaturgia aparecerá marcada por leyes estrictamente clásicas.

Formato dramático y regla de las tres unidades.Decoro: grandeza del personaje que emana de su clase social. El respeto al buen gusto. No molestar al público que percibe la obra presentando escenas que puedan suponer un fastidio social.

• Importancia de la palabra nunca va a ser lo mismo mostrar algo que contarlo, porque contando se siente mucho más.

Clasicismo y barroco en el montaje de Phèdre:

• ¿Cómo van vestidos? Ropa básica Abrigos voluntad de actualizar los ropajes. Cercanía al espectador además esto también se muestra porque los actores están constantemente moviéndose entre los espectadores. Esto también es una manera de decirnos que la trama es algo real en la sociedad.
• (^) Los efectos de sonido que deforman, nos desconcentran.
• Presencia ominosa de la fatalidad y de lo misterioso, se aprecia con la banda sonora.
• Oscuridad no hay sobrecarga ni voluntad de realismo, no nos sitúa geográficamente en ningún sitio.
• Padre se embadurna en la sangre de su hijo (reconciliándose con su propia estirpe)
• Desnudez de Phèdre – saliva y pecho nos devuelve a la humanidad.
• Fedra muere reptando, deshumanizándose, muere de la peor manera porque su crimen es detestable. El autor pretende mostrar que cuando mayor sea tu crimen, mayor es el castigo.
• Concepto de lo tenebroso.
• Respeta el verso al máximo.
• Fedra habla casi sin voz. Muere porque calla.

JEAN-BAPTISTE POQUELIN (MOLIÈRE):

. Molière renuncia a todo (siendo de la clase alta) para ser actor. Formar parte de un grupo de gente que es considerado lo peor de la sociedad. . Todas sus obras muestran un conocimiento muy profundo desde la vista teatral principal maestría dotó de carnalidad a todos los personajes. . Escenógrafo, actor, escritor, director, empresario y productor teatral. Es decir, desempeña todas las funciones del teatro, se encuestran en una misma persona. . Obviamente tiene un conocimiento teatral muy completo. Conocimiento de todos los clásicos (españoles, franceses…).

Moliere: Empezó en la calle – personajes extraído del pueblo (plasmación del pueblo)

. Obligado Molière a construir otro tipo de personaje: el razonador es la voz de la razón, compensa la actitud de los demás personajes (este razonador es el personaje con el que se identifica Molière). . También ha querido crear tipos universales (cuanto más represente a un personaje de tu pueblo, también representas mejor un personaje universal). . Molière representado hoy en día sin cambiar ni una sola coma se entendería a la perfección. . Personajes que viven como si fueran actores de su propia vida, como si fueran un propio homenaje al teatro. Por los recursos lingüísticos que se utilizan, quiere mostrar que todo es una mentira, una ilusión (los personajes mienten, Don Juan miente para conseguir lo que quiere). Molière dice a sus contemporáneos que todo es una mentira. . Hace un teatro en contra del teatro. . Todos viven en una mentira, y están contentos.

DOM JUAN:

• (^) Un noble, manipulador, intelectual, pensador, y sabe exactamente lo que quiere una mujer. Profundamente voltairiano. Egoista, no cree nada en Dios. Profundamente blasphemic.
• Grandeza del personaje por su manipulación lingüística (buen hablador), sabe qué decir a cada persona. “Psicólogo” sentimental femenino. Sabe fusionarse con el tipo de mujer del S.XVII (es un INTELECTUAL utiliza algo que está prohibido como el tacto, la seducción… para conocer. Los sentidos nos desvelan como humanos)
• Carácter arquetípico representa un desafío al amor. Reniega la convención social personaje que niega la empatía, es más bien egoísta.
• Le reprocharon a Molière que hubiera un único personaje defensor de la religión y que justamente él fuera un necio, sobre todo en comparación con el resto de personajes.
• La obra tiene una presencia aplastante su versión del Don Juan aparece con los personajes de su entorno.

• El personaje se desdobla con su criado (2 ntagonistas que son como una pareja que construye un solo personaje, como Don Quijote y Sancho).

Don Juan se define en los diálogos con Sgarnelle (su criado) a través de sus diálogos es cuando lo conocemos.

• Molière se plasmó en la obra en el personaje de Don Carlos (hermano de Doña Elvira) personajes tan malos que uno no puede dejar de mirarlos (la atracción por lo que está prohibido) malo, pero muy atractivo para la vista del espectador (vestido con túnicas que remiten a la solaridad)
• Possible exam questions: Cómo se ve la brillantez del personaje?
• ¿Es Don Juan barroco o clásico?

Los dos, porque tiene un carácter que se sale de la norma, pero es castigado.

• (^) ¿Por qué barroco? todo lo que hace es mentira, egocentrismo, blasfemia, se sale de la norma… // Es un personaje del instante, del deseo no tiene sentimientos puros, todo es fugaz, no hay nada sólido en él cambio perpetuo de todo (desvela una época en la que nada se puede conocer) // es inestable, es una mentira, una ilusión // voluntad de querer todo. Se construye por máscaras (metamorfosis). Personaje de 1000 caras… // sus señas de identidad ostentación, inestable…// El sentimiento que tiene de la muerte, saber que va a morir, no le impide hacer nada (en cierto modo también desafía a la muerte como en Phedre). Quiere abarcarlo todo, todo tiene que estar lleno, nada vacío, como en el barroco.

Le Roi Danse: (vídeo de Youtube)

• Molière sabe a quién tiene que hacer reír (al rey).
• Consejeros espirituales (Dévots) del Rey y de la corte. Pray to expel satan.
• “No por ser devoto soy menos hombre” Frase importante
• Expresión de la mentira más pura, cuando habla del vestido, realmente habla de la carne.
• Escena de la muerte: Si no te ve el Rey no existes // Plasma la vida del autor y persona. Muere, pero nadie le cree, piensa que es parte de la obra.