Relazione del libro Utsukushisa To Kanashimi To
Alessia Venturelli
Durante le vacanze di Pasqua ho letto il libro Utsukushisa To Kanashimi To 美美美美 美 美美美 美, che in italiano è
stato tradotto come Bellezza e tristezza da Suga Atsuko 美美美美. L’opera appartiene a Kawabata Yasunari 美美 美美,
uno dei principali promotori della Shinkankakuha 美美美美, «Scuola delle nuove sensazioni», cioè un movimento
che si proponeva di cogliere la realtà attraverso l’immediatezza delle sensazioni.
Questo romanzo, scritto nel 1965, è oggi considerato appartenente al genere letterario del romanzo psicologico
in quanto tratta temi profondi come l’amore irrisolto e il desiderio di vendetta. Inoltre, recentemente, la critica
ha anche suggerito una corrispondenza con il romanticismo del dopoguerra per il tono malinconico utilizzato.
Come suggerisce Mishima Yukio 美美 美美美1 nella postfazione dell’opera originale, il romanzo è carico di un
"romanticismo lirico", dove le passioni trasfigurano il reale in un flusso di pure emozioni, superando il
dualismo bene-male. L'influenza si manifesta nella morbosità della relazione tra Otoko e Keiko, che ricorda
certi temi audaci della narrativa tardo-Meiji. Ed è proprio da questo comune senso di malinconia che Kawabata
riesce a trarre una vivida forma di felicità. Infatti, la trama segue due filoni: una parte al passato riguardante la
storia d'amore vissuta vent’anni prima da Oki Toisho e Otoko Ueno, e la seconda al presente che narra le
conseguenze che essa ha avuto nella vita dei personaggi e sulle nuove generazioni; ma, ciò che accomuna
queste due trame che si sviluppano parallelamente è il tono cupo e nostalgico e gli opprimenti salti temporali e
momenti di struggente imprevedibilità, che riflettono il doloroso splendore della vita, la fragilità umana che ci
accomuna e le conseguenze ineluttabili delle passioni irrisolte.
La trama tratta Oki Toshio, uno scrittore di cinquant’anni che nel primo capitolo si reca a Kyōto per ascoltare
dal vivo, per la prima volta, il suono delle campane l’ultima notte dell’anno. Tuttavia, la motivazione reale del
suo viaggio è ritrovare Ueno Otoko, con cui vent’anni prima, ebbe una travagliata relazione, segnata dalla ferita
di una gravidanza interrottasi prematuramente e dalla successiva separazione. Otoko, che nel frattempo è
diventata un’affermata pittrice, sembra ancora profondamente legata al suo vecchio amore. Vive con la giovane
allieva Keiko, una figura misteriosa e ambigua, morbosamente attaccata a Otoko al punto da volersi vendicare
di Oki, coinvolgendo anche la moglie e il figlio Tachiro, che nell’ultimo capitolo morirà per lei. Il racconto
parla anche, in modo molto esplicito, della relazione tra le due donne che aggiunge un livello di ambiguità
sessuale e dipendenza emotiva amorosa, parlando apertamente dell’omosessualità femminile, tema audace per
l'epoca. La storia della loro relazione era diventata materia del romanzo La sedicenne, che aveva reso pubblico
lo scandalo e segnato la vita di entrambi, ma anche quella di Fumiko, la moglie di Oki, distrutta dal dolore.
La narrazione è dunque caratterizzata da salti temporali che ricollegano perfettamente ad ogni avvenimento del
passato un effetto nel presente dei personaggi e, per questo motivo, la struttura ricorda il renga2, con episodi che
si susseguono in modo non lineare. Ma, in questa particolare struttura, è interessante notare come i toni e ritmi
siano pacati, il che differisce totalmente dalla trama nodosa. Le descrizioni sono estremamente dettagliate e
ricche di immagini simboliche come si può notare già dalle prime pagine in cui è presente la descrizione del
treno e del paesaggio che vede Oki dal finestrino durante il suo viaggio da Tokyo a Kyoto, ma anche dei suoni,
come le campane e le urla dei bambini, o ancora le emozioni del protagonista, il quale è agitato per l’imminente
incontro con Otoko e diviso tra il rimorso per il passato e un ambiguo desiderio di riconnessione con lei. Tutto
ciò contribuisce a rendere il linguaggio poetico ed enfatizzare il tema del mono no aware3, ossia la
consapevolezza della transitorietà delle cose, tipico della narrativa giapponese classica, ma rivisitato attraverso
1 Mishima Yukio (美美 美美美), pseudonimo di Hiraoka kimitake 美美 美美; (Tokyo, 14 gennaio 1925 –
Tokyo, 25 novembre 1970), è stato uno scrittore, drammaturgo, saggista e poeta giapponese.
2 Il renga (美美), o poesia a catena, è uno stile poetico nato in Giappone nel XV secolo. Il
componimento alterna due tipi di strofa tipiche della metrica giapponese tradizionale, una
composta di 17 morae spesso ricondotta a tre versi di 5, 7 e 5 morae e l'altra di 14 morae,
articolata in due versi di 7.
3 Mono no aware (美美美美) è un concetto esteta giapponese che esprime una forte partecipazione
emotiva nei confronti della bellezza della natura e della vita umana, con una conseguente
sensazione nostalgica legata al suo incessante mutamento.
