CONFRONTO: I TRE GRANDI AUTORI TRAGICI DEL V SEC. A.C.
ESCHILO
SOFOCLE
EURIPIDE
Caratteristiche
•il teatro ha un VALORE DIDASCALICO: da una
parte la tragedia diventa motivo di dibattito
circa argomenti contemporanei quali la pólis,
la giustizia, le riforme istituzionali o la guerra,
dall’altro la cultura arcaica persiste;
•si inserisce in una profonda dimensione
religiosa: una dimensione predominata da un
ordine cosmico, il cui garante è Zeus, che
punisce tutti coloro che rompono quell’ordine
e quell’equilibrio. Il peccato più grande che
l’uomo può commettere è ancora la hýbris,
l’arroganza. La via di mezzo, il senso della
misura è necessario. L’eccesso di felicità non è
visto con occhio benevolo dal dio. E se ad
essere punito non è l’individuo che l’ha
commessa, lo saranno i suoi discendenti,
perché la colpa è ereditaria.
•permeata è la convinzione che chi versa del
sangue a sua volta lo verserà e che imparare il
retto comportamento è doloroso, il cosiddetto
páthei máthos: l’uomo non deve lasciarsi
sopraffare dal dolore, ma piuttosto sbagliando
deve comprendere i suoi limiti e accrescere la
conoscenza, di norma preclusa ai mortali.
•il teatro ha un VALORE SPERIMENTALE;
• le tragedie propongono i momenti noti del mito con
un’attiva partecipazione del protagonista all’azione
stessa. La capacità di autodeterminazione
dell’individuo assume caratteri più definiti rispetto ai
tempi di Omero
•si trova un’accettazione dell’infelicità dell’uomo in
quanto innata alla sua natura. Tale assioma è
espresso senza disperazione, con serenità ed
equilibrio, sebbene quei personaggi che
raggiungono tale consapevolezza sono spesso
costretti a gesti estremi, quali il suicidio.
•visione più interiorizzata e universale dell’uomo che
vuole contrapporsi al relativismo culturale diffuso
dalla Sofistica, che il governo di Pericle sembrava
indirettamente favorire;
•il teatro di Sofocle contribuiva a ricordare al cittadino
di essere semplicemente un uomo lontano dalla
grandezza del dio, che rimane un dio e in quanto tale,
lontano dalla piccolezza dell’uomo: non è dunque
l’uomo la misura di tutte le cose, come esordiva
Protagora, ma il dio.
•i l TEATRO VERITÀ: sconfina nello
sperimentalismo;
•è una tragedia in cui il mito viene messo in
discussione e i personaggi agiscono non
secondo i valori paradigmatici della tradizione,
ma sono indotti da sentimenti ordinari e comuni
alla gran parte degli spettatori
•sono frequenti i riferimenti alla realtà di Atene
(ad esempio la guerra, la figura della donna
ateniese ecc.);
•emerge un atteggiamento di critica nei confronti
del mito e della religione tradizionale;
•c’è grande attenzione per l’organizzazione
dell’intreccio e dei movimenti scenici:
•si afferma la centralità della týche, il caso, ciò
che sfugge alla previsione dell’uomo e
determina al di là della volontà e della
coscienza dei protagonisti, il gioco
capriccioso degli eventi;
•si ricorre con frequenza agli equivoci, agli
intrighi, ai riconoscimenti, fino all’apparizione
finale del deus ex machina;
•i lunghi prologhi espositivi hanno la funzione di
illustrare i precedenti dei miti spesso meno noti;
•gli agoni (discorsi contrapposti) servono a
sviluppare le posizioni dei personaggi che si
confrontano tra loro;
•nella prima fase della sua produzione le parti
dialogate prevalgono su quelle corali;
•nelle tragedie più tarde, la funzione del coro
assume grande importanza.
