ESCHILO – I PERSIANI
Il clima generale ad Atene dopo la vittoria sui Persiani è di fratellanze e senso comunitario. Si celebra il
successo dei pochi sui molti, della virtù e della giustizia sulla prepotenza. Si crea una netta divisione tra
“noi” e i “nemici”.
Pericle, corego nel 472, allestisce la regia di questa tragedia e prepara la prima scena. La skenè di Serse è lo
sfondo della tragedia.
Nonostante ciò, non troviamo canti vittoriosi e patriottici: le parole lasciano spazio al silenzio per poter
ascoltare un'altra lingua. La tragedia della polis rappresenta l’identità collettiva di vincitori e di vinti, di
uccisori e di uccisi, di Persiani e di Greci.
Eschilo chiama il pubblico a riconoscersi nel caso del nemico. Eschilo ha combattuto e sa che non c’è cosa
peggiore, per chi ha visto sangue e morte, celebrare la vittoria. Vuole pudore e silenzio. I Persiani contro sé
stessi e il loro destino dicono la tragedia di tutti.
La minaccia orientale della “tirannide” pare uno slogan propagandistico. La tragedia assume la misura del
conflitto e ne contempla le ragioni più radicali; mette in scena il dolore di Serse e riconosce in quel pianto
l'accento di una sofferenza universale, il timbro dell’umano. I greci vincono sul Oriente perché della loro
vittoria fanno una tragedia interpretata dai vinti.
Nei Persiani il “mito” è un fatto di storia. La storiografia – secondo Aristotele – sarà meno seria rispetto alla
poesia, perché è vincolata alla realtà dei fatti. La poesia invece dice quegli stessi eventi, ma assolti dalla
loro particolarità, dalla loro occasionale realtà, perciò è capace di dare una lettura più profonda. I fatti
accaduti, anche quelli recenti, possono essere trame di una tragedia e quindi oggetto poetico. La tragedia
quindi rivela qualcosa di più serio: la paura del riconoscimento in quel nemico eppure la necessità di quella
guerra.
Il quadro tragico dei Persiani è conciliabile solo dalla Giustizia e dalla Necessità (Dike e Ananche).
I persiani sono la prima e più preziosa testimonianza di drammatizzazione delle forme.
1. Il primo espediente di drammatizzazione del mito della sconfitta è l’ambientazione spaziale
dell’azione in terra persiana e la collocazione temporale nella fase mediana (Salamina) del conflitto
(sciagura e presagi). Il teatro è occupato dal nemico. Più la potenza straniante della parola tragica
sta nel mostrare nel caso del nemico un caso assoluto e nel farlo dire al nemico in lingua greca. La
differenza non viene esaltata, ma segnalata. Il nemico viene riavvicinato, presentato come simile.
Non sono i greci a vincere sui persiani, ma la giustizia sulla superbia tracotante di Serse. Lo
spettatore è costretto ad ascoltare parole greche, cioè universali, pronunciate dall’odiato nemico
bellico, costretto a riconoscersi in lui. La scena della battaglia di Salamina instaura un rapporto di
comunicazione tra lo spettacolo e lo spettatore: è l’aristotelica paura e pietà.
2. Un altro momento nella strutturazione del dramma è il rimando alla fortuna di un tempo felice del
passato opposto al disaccordo presente. Allo spettatore greco si chiede la cancellazione del proprio
vanto: non i greci hanno vinto, ma il loro demone, rovino i persiani. Anche questo sforzo di distacco
concorre a dare movimento all’azione. Il demone persiano diventa il primo motore dell’azione
drammatica.
3. Il terzo è l’IRONIA ESPRESSIVA e l’AMBIGUITA’ LOGICA. È la prima volta che si crea tra pubblico e
poeta, escludendo i personaggi. Il coro finge ignoranza (doppi sensi, metafore). Troviamo molti
collegamenti meta e infra-testuali.
4. Il quarto espediente è la STRUTTURA METRICA. C’è un’alternanza del TRIMETRO GIAMBICO (parlato
obiettivo) e il METRO TROCAICO (parlato soggettivo).
