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Iconografía Cristiana
Episodio de Cain y Abel
Las últimas de escenas de la puerta de San Miguel representa a Eva amamantando a su primogénito, y a Adán trabajando la tierra. En la siguiente escena aparecen los hermanos ofreciendo los frutos de la tierra y al cordero. Aparece la mano de Dios. En la última escena aparece Caín mantando a Abel con un mazo, aunque en la biblia lo hace con una mandíbula de asno. Aparece la mano de Dios señalando a Abel como culpable por haber matado a su hermano.
En el ciclo del génesis se encuentra la catedral de Módena. Italia. Tiene un ciclo escultórico de los más importantes por el maestro Willigermo. Se identifica la creación de Adán, de Eva, la tentación y el pecado. Más adelante aparece la expulsión y Adan arando la tierra. Más adelante aparece la ofrenda del cordero, Cain con espigas de trigo. Aparece Atlas haciendo alusión a Dios sujetando el cielo. En la escena siguiente aparece Cain matando a Abel.
Aparece una escena que no aparece en la biblia de la muerte de Cain. Aparece un arquero matando a Cain. Según una tradición rabínica era justo que un descendiente de Cain matase a Cain. Según la tradición fue su tataranieto Lament. Vive tanto Cain porque estaba sentenciado a vagar por el mundo eternamente. La marca de Cain eran unos cuernos. Lament iba con su hijo a cazar ya que su padre era ciego, y este al ver los cuernos, pesando que era un ciervo manda dispara a su padre y lo mata por error.
En el capitel de San Lázaro de Autum aparece la escena de la muerte de Caín.
La obra más conocida de Madzacho es la obra de la expulsión del paraíso de Adán y Eva.
Otra escena que no sale en la Biblia es la de Adán y Eva viejos, es la escena de la muerte de Adán, en la capilla de la Santa Cruz. Es una escena que aparece al inicio de la leyenda de la Cruz. Aparece con la edad de 930 años con su hijo Set. Su hijo Set en el momento de su muerte le trae una rama del árbol de la ciencia. El manzano. La rama se la mete a Adán en la boca, esa rama germina y sale un árbol del cadáver. De ese árbol se extrae una madera con la que se hace la Cruz de Cristo. Esto explica la calavera con la que se representa la escena de la crucifixión, ya que pertenece a Adán.
Una de las pocas escenas que se conocen de Matusalén es una vidriera de la Catedral de Canterbury.
Uno de los iconos más conocidos del génesis es el cuadro de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina de la separación del cielo y la tierra. En la siguiente imagen aparece un Dios celestial similar a Zeus creando el Sol. Esta imagen de Dios se pone de moda. La siguiente imagen es la Creación de Adán de Miguel Ángel.
Adán y Eva de Alberto Durero, este cuadro es utilizado para conocer la anatomía humana ya que estaban desnudos.
Lucas Granash, principal pintor alemán del renacimiento. Su obra representa de Dios viejo dando las órdenes de que no coman de la fruta prohibida.
Granash aprovecha también para pintar desnudos con Adán y Eva al estilo tardo medieval. Aparecen un león, era rara vez representado.
Una de las capillas Sixtinas del románico, de San Savine sur Gutompe, en Francia. Ciclo pictórico en la bóveda del génesis. Es prolífera la escena del diluvio universal, que envía Dios para purificar la Tierra. Entre todas las almas se encuentra Noe y sus hijos, con lo cual somos descendientes de Noe. Dios aparece en los cielos sosteniendo la los cielos, desciende y le dice a Noe que construya el Arca. Esta leyenda proviene de Mesopotamia ya que hubo un gran diluvio antes incluso que el comenzó de la escritura. En un capitel romanico de la Iglesia de Magdalena de Vezelay aparece Noe viejo construyendo el Arca con su hijo.
Iglesia de Monreale, cerca de Palermo. En la que cuenta la historia de génesis. Una vez que ha construido el Arca, tiene la Orden de meter en el Arca a su familia y un animal de cada especie. Capitel, representa a Noé y su hijo construyendo el Arca.
Escena de San Marcos de Venecia. Representa a Noé metiendo en el Arca un animal de cada especie.
Cuadro del Diluvio, de Altdorfel, pintor alemán del siglo XVI, el Renacimiento. Aparece la gente intentando subir al Arca pero no pueden y mueren ahogados.
Imagen de la Capilla Sixtina, de la misma época de la anterior, en Italia. Aparece la gente intentando salvarse del diluvio construyendo botes y subiendo a los árboles.
Beato de Lievano. Comentario del Apocalipsis del norte de España. Aparece una importante iconografía bíblica del arte medieval español del siglo X. Cada copia recibe el nombre de beato. En esta copia aparece la miniatura del Arca de Noé con un marco y un techo en forma triangular que delimitan el Arca. En cada nivel aparecen las especies por tamaño. Aparece la escena de la paloma con el olivo encima del Arca daño una rama a Noé. Primero lanza un cuervo, este no vuelve y entonces lanza a una paloma y esta, a la segunda vez que la lanzó, trae una rama de olivo, por lo que piensa que hay tierra. Debajo del Arca hay un cadáver y el cuervo lo devora. Cuando Noé se da cuenta de que no hay agua salen del Arca, el cuervo aparece comiéndose el cadáver, escena no representada en la Biblia. Dios les recibe y les dice que repoblen la tierra. Escena representada en Sicilia.
Después de esto, Noé hace un sacrificio, un Holocausto, escena del holocausto representada en la Capilla Sixtina.
Otro pasaje de los más representados es la embriaguez de Noé, es el inventor del vino. Esta escena aparece en Sicilia. Su hijo Kant se ríe de él, y Noé lo maldice. Los judíos árabes y los negros serán los descendientes de Kant según la Biblia. Escena de la embriaguez de Noé de Miguel Ángel.
Nuevo Testamento y de Cristo. En el siglo VI se utiliza la iconografía judía por los cristianos.
Imagen de Santa María la Mayor en la que aparece la mujer de Abraham, y esta le ofrece a su esclava egipcia Agar para tener un hijo con ella. Abraham tiene un hijo llamado Ismael. Cuando Sara tiene 90 años Dios le dice a Abraham que ve a tener un hijo con Sara. Aparecen tres ángeles anunciando a Sara que tendrá un hijo. Esto hace referencia a la Trinidad y la Anunciación.
Escena en la que aparecen tres ángeles a Abraham y a Sara, situada a su derecha, y les dice que les prepare tres tortas de levadura. Los ángeles no tienes alas, esta es una característica de los artistas. Abraham ofrece su mejor cordero a los ángeles.
Escena del capítulo 17, la circuncisión de Isaac, escena de un altar de época gótica, Dios le dice a Abraham que se corte el prepucio como señal de la alianza entre el Señor y los judíos. Altas de Closterneubur. Tiene equivalencia con Cristo, ya que también le cortan en el prepucio. Esta escena es muy importante porque se relaciona con la Pasión, ya que es por primera vez atacado por los judíos. En la escena aparece una persona con gorro puntiagudo para indicar que es judío.
Abraham tiene a Isaac con Sara, pero tenía también otro hijo con la esclava egipcia de Sara, los niños no se llevan bien, y Abraham tenía a un favorito, que era Isaac. Una vez Isaac crece, Sara dice a Abraham que expulse a Agar al desierto, entonces es expulsada, e Ismael crece en el desierto, y de él descenderá el pueblo árabe.
Escena de la expulsión de Agar de un cuadro flamenco de Jan Mostaert.
Escena de Guergino, representa la misma escena del cuadro anterior. Escena de carácter dramático.
Cuadro de Rembrandt, pintor que representó mucho las escenas del antiguo testamento, representa la misma escena del cuadro anterior.
Imagen de Andrea Sacchi, que representa a Ismael y Agar en el desierto, se representa la escena de cuando se quedan sin agua, casi moribundos, y aparece un ángel con las que les señala una fuente de agua y puede sobrevivir.
Escena en la que aparece una altar con el sacrificio de Isaac, escena muy distinta a los anteriores, ya que es la primera imagen conocida del sacrificio de Isaac, además de ser una pintura judía, en el siglo III hay un conflicto entre el judaísmo y el cristianismo, y se produce una explosión iconográfica, la mayoría destruidas porque esas religiones estaban prohibidas, las imágenes que se conservan son las de Dura Europos y las catacumbas. En la escena aparece un cuchillo, un altar.
Sarcófago en la que aparece la escena de Adán y Eva, y el sacrificio de Isaac.
Imagen de la capilla palatina de Palermo, en la que aparece Abraham que va a sacrificar a su hijo, y aparece un ángel que impide el sacrificio, y aparece un cordero en el fondo para sacrificar.
La escena del sacrificio de Isaac es una prefiguración del sacrificio de Cristo, aparece un asno relacionado con la sinagoga porque es torpe y tonto y no reconoce a cristo como Mesías, la zarza de espinas, es la corona de espinas, Isaac con la leña simboliza a Cristo con la cruz.
Escena del sacrificio de Isaac de la Iglesia de San Pedro de la Nave, situado en un capitel. En la alta edad media se representaba escenas del antigua testamento para simbolizar la pasión de Cristo.
Tímpano del cordero, se representa una secuencia de escenas del sacrificio de Isaac, aparece la mano de Dios que intenta para el sacrificio. Simboliza el sacrificio de Cristo, simbolizado como un cordero. También aparece una mujer y a un jinete con un arco, estos son Agar e Ismael. Aparece Isaac con un turbante y Agar enseñando sus pechos, ya que en el cristianismo el islam se veía como lujuria, y era malo, y con estas imágenes se hacían propaganda anti musulmana.
En la puerta de las Platerías aparece Abraham resucitando y saliendo del sepulcro, ya que se piensa que Abraham resucita y vuelve a aparecer en el Juicio Final representada en el tímpano de la capital de Reims. Aparece con almas envueltas para ser judgadas.
La catedral de Monreale con mosaicos calcados de la Iglesia de Palermo. Después de Abraham, su sucesor será Isaac, su momento más importante es su sacrificio. Hay un pasaje de la historia de Isaac, y tiene que ver con el matrimonio de Isaac, Abraham, originario de Ur, se plantea casar a su hijo Isaac, un criado de Abraham llamado Elicer, va a Mesopotamia para buscar una mujer para su hijo. De repente, durante el vieja, se encuentra a una mujer llamada Rebeca que le ofrece agua a su camello, esta se va con Elicer para casarse con Isaac, escena representada en la capilla Palatina de Palermo y Monreal. S. XII.
Miniatura Inglesa en la que se representa el pasaje representado anteriormente, aparece un camello que se asemeja a una especie de rata.
Miniatura del Salterio de la reina María, Ingles, se deduce que es Rebeca acompañada de sus hijo mellizos, estos hijo son Jacob y Esaul. Esaul nace con mucho pelo, y Jacob nace sin pelo. El favorito era Jacob para Rebeca, pero para Isaac era Esaul.
La línea judía tirará por Jacob. Esaul será un cazador, y Jacob es un hombre de campo. Esaul llego un día sin cazar, y Jacob le ofrece una plato de lentejas por su progenitura. Rembrandt refleja este pasaje en un dibujo. Aparecen los judíos representado como personajes orientales. La escena de la progenitura no se representa, pero si aparece un segundo engaño representado en los ciclos iconográficos de la edad media. Esta escena es la bendición de Jacob, en la que Esaul va a cazar un animal y guisarlo por orden de su padre para obtener su bendición y para ocupar su lugar. Rebeca se entera, y como quiere que el primogénito sea Jacob trama una trampa, en la que manda a Jacob que mate un animal de los que le gusta, y ella se lo cocinara como a Isaac le gusta, entonces Jacob se reviste con una piel de cordero para engañarlo. Capítulo 27, representado en la iglesia de Cheri, se representa a Jacob con los cabritos cocinados, mientras que por detrás parece Esaul con dos perro y una liebre colgando. Después aparece Esaul con la
Iglesia de la Magdalena de Becelai, románica, en un capitel aparece la escena de la mujer de Putifar agarrando a José del manto, y en la siguiente escena aparece un hombre que va a pegar a José con un palo.
En la cárcel José esta con un copero y un panadero. Estos le cuentan sus sueños a José, el copero volverá la corte del faraón, y el panadero es ahorcado. José se convierte en un adivino de sueños. Entonces el faraón hace llamar a José por un sueño que tiene, recomendado por el copero. José advierte al faraón que habrán 7 años de abundancia, y siete de pobreza, y este le recomienda al faraón que almacene grano. José es ascendido a gobernador de Egipto
Cuadro de la escena de José huyendo de la mujer de Putifar.
Escena de San Sabin Sur Gantempe, escena en la que representa a José llevado ante el faraón para interpretar los sueños.
Una vez José es gobernador de Egipto, la hambruna llega a sus hermanos, y Jacob envía a sus hijos, excepto a Benjamín, a Egipto para coger trigo. José se hace el sueco y dice que les dará trigo si les traen a Benjamín. Estos llegan con Benjamín y José les ofrece un Banquete, escena representada en las puertas del paraíso de Florencia de Liberti, este cuadro representa la vida de José, y otra representada en San Marcos de Venecia. José les da un saco de trigo a sus hermanos, y mete en el de Benjamín una copa de oro
Escena de Jacob ciego dando la bendición a los Hijos de José, pone la mano en la cabeza de Fraín y manases, pero prefiere a Fraín como favorito. Cuadro de Rembrant.
Moisés, el éxodo:
El episodio del éxodo hace referencia a la huida de los hebreos de Egipto, porque eran esclavos, es el principal representante de la religión hebrea. Moisés se representa con cuernos en algunas escenas por una mala interpretación de la biblia. El éxodo nos dice que los judíos estaban en Egipto y empiezan a proliferar, el nuevo faraón les tiene envidia y miedo porque se podían unir a los enemigos, al faraón se le ocurre matar a los primogénitos, pero en este infanticidio, la madre de un niño se apiada, y decide librarlo de la muerte, lo mete en una cesta, lo embadurna con betún, y lo lanza al ríos. Prefiguración del pesebre. Obra se Nicolás Pouisín en la que se pone a Moisés en el rio. Autor francés que vivió en Italia, e intentó recuperar el clasicismo. Aparece un hombre acostado con flores al lado de una esfinge, haciendo referencia al Nilo. La iconografía de Moisés se desarrolla desde un principio en la iconografía hebrea. La historia de Moisés aparece en la sinagoga de Dura Europos, junto con pinturas del Antiguo Testamento. Al lado hay un baptisterio cristiano con símbolos cristianos del buen pastor, y los milagros de Cristo. En una escena de la sinagoga de Dura Europos, aparece la hija del faraón en el momento en que es encontrado por la hija del faraón cuando se baña en el rio. El nombre de Moisés significa sacado de las aguas, nombre puesto por la hija del faraón. Fresco de Rafael de cuando rescatan a Moisés en el Vaticano. Poussis representa esta escena dos o tres veces. Boracci Bentilesqui, representa el tema en un tono más oscuro, en la escuela de Caravaggio.
Cuadro de Giorgione, cuenta la leyenda en la que Moisés, en la que Moisés de pequeño rompe la corona de faraón, y su consejo le aconseja que lo mate porque quiere usurpar el trono. Entonces le ponen una prueba en la que si escoge un vaso con un anillo es culpable porque le gustan las riquezas, y si coge las brasas del otro vaso es inocente. Entonces coge el vaso de las brasas, se le quema media lengua y es considerado inocente.
Moisés de mayor, mata a un egipcio porque maltrataban a un hebreo, entonces lo enterró.
Capitel de la Magdalena de Vecelay, en la que aparece Moisés matando al egipcio. Obra de Boticceli, que contiene diferentes escenas de la vida de Moisés, la primera a la derecha representa Moisés matando al egipcio, y la izquierda aparece Moisés en el pozo. Moisés aparece dando agua a las ovejas de unas mujeres que querían ser echadas por unos pastores, el padre de las chicas, Rabuél, le da a Moisés como esposa a su hija Séfora por mujer, y le dejó vivir allí.
A la muerte del faraón, Dios se apiada de su pueblo y convoca a Moisés.
Boda de Moisés con Séfora, en la escena aparece Rabuel de en el centro entregando a su hija. En Santa María la Mayor.
Escena de Dura Europos, en la que aparece Moisés descalzo ante la Zarza ardiente.
Mosaico de Santa María la Mayor, aparece representada la escena de la unión en matrimonio de Moisés con Séfora, y abajo la aparición de Moisés. Moisés e encuentra una zarza ardiendo, Moisés se acerca, y entonces Dios le habla, y le dice que tiene que ir descalzo porque es suelo sagrado.
Iglesia de Ravena, encargada por Justiniano. Hay un Mosaico que representa a Moisés cuidando del rebaño, y justo encima aparece la zarda ardiendo, y Moisés es quita las sandalias. La zarza se representa por una serie de llamas. Dios le dice a Moisés que libere al pueblo judío porque estaba siendo esclavizado en Egipto.
Puertas de Santa Sabina de Roma, en madera, aparece una de las primeras escenas de la iconografía cristiana. Vemos la avocación de Moisés con un ángel representando la zarza ardiendo. S VI. Misma escena en un cuadro de Dieric Boucs. Pintor flamenco de principios del s.VI. Aparece Moisés con barba y pelo largo. Aparece Dios saliendo de la zarza ardiendo para demostrar que es Dios.
Pintura francesa con influencia flamenca del siglo XVI. De Nicolas Floment. Aparece un bosque ardiendo haciendo alusión a la zarza, representa la avocación de Moisés. Se representa a la Virgen María por devoción, que se desarrolla en la baja edad media.
En el barroco, vemos una pintura de Sebastián Bourdon, en el que aparece Moisés con la zarza ardiendo, y de la zarza aparece Dios. Aparece Moisés descalzo y con la cara tapada.
Capítulo 19. Monte Sinaím. Moisés sube la montaña, entonces Moisés aparece con el Decano de los Diez Mandamientos, una serie de órdenes y leyes, y que construya un candelabro, y un Arca. Este capítulo aparece en un sarcófago de Adelfi del siglo IV. Y en la biblia de Carlos el Calvo. Cuando Moisés baja, se cabrea porque el pueblo está adorando a un ídolo, se cabrea, y tira las tablas, y sube de nuevo a por otra tabla, y baja de nuevo con otra y con rayos de luz. Moises construye el arca de la alianza, se conservaba en el templo de Salomón, hecha en oro. En el arco de Vespasiano aparecen los romanos con el arca de la alianza en una profesión tras destruir el templo en el siglo I. El oratorio del siglo IX, carolingio, de Dulfo de Orleans, que era de la corte de Carlomagno, pero era Visigodo, como no quieren representar a Dios, representa a dos ángeles con el arca de la alianza haciendo referencia a Dios. En la Catedral de Sartres, catedral gótica, en el tímpano se representa a la virgen, y en el primera parte se representa al arca de la alianza como una alusión a la Virgen María. También aparece la muerte de la Virgen. El arca está rodeada por varios profetas del antiguo testamento. En un fresco de Vaticano, aparecen los judíos rezando a ídolos de animales, de Miguel Ángel. Una imagen de Rembran, en la que Moisés baja con las tablas.
El libro de Levítico trata sobre las normas del sacrificio judío. Escena del libro de los números. Relacionado con Moisés, de los actos de rebeldía de los judíos. Capítulo 21. Versículos del 6 al 29. Dios ordena al pueblo judío que fabriquen una serpiente de oro, con función apotropáica, para curarse sus heridas tras ser mordidos por serpientes venenosas por construir un becerro de oro. Durante la edad media los cristianos tacharan a los judíos de idólatras por este pasaje. El dios serpiente era un dios curador, de origen mesopotámico. Es el símbolo de la medicina, por Asclépio. Moisés construye la estatua junto con Aarón, y la pone en una colina.
En San Denis, considerada la primera catedral gótica, aparece en una vidriera la iconografía el pasaje de la serpiente de bronce, que justificaba la presencia de idolatría en le biblia. De Sujer. Aparece Moisés creándola serpiente de bronce, aparece algo distinto, aparece un basilisco, más grande que la serpiente, aparece con alas. Encima del basilisco aparece un crucifijo, que hace referencia a Cristo. El Crucifijo se asimila a la serpiente por su poder curativo. Las imágenes de la Alta Edad son curativas. El crucifijo tiene un poder apotro paico.
En otras imágenes aparece Cristo aparece con una serpiente, en una miniatura.
En la Capilla Sixtina, en una de las pechinas aparece el pasaje de la serpiente de bronce, en el arte barroco. Aparecen las serpientes picando a la gente.
En un cuadro de Vandaic, es un discípulo de Rubens, en el museo del Prado, aparece representado el pasaje de las serpientes.
Sansón
Significa hombre del sol. Su origen podría ser de una divinidad solar, tiene parecidos con el Gilgames, y Hercules. Sansón es un forzudo que mata a un león con sus manos. Sansón no es muy popular, pero su éxito deriva del cristianismo, ya que era una
anunciación de cristo, y se le representa por su equivalencia a Jesús. En Closternoirburg, aparece Sansón, con escenas paralelas a la vida de Cristo. Sansón tiene una anunciación, ya que se le aparecen los ángeles a Sara, como a la Virgen. El libro de los Jueces. Capítulo 13. Versículo del 1 al 25. Aparece un ángel que le anuncia a Sara, estéril, de que va a tener un hijo.
En Closternoirburg, hay un paraje en el que se representa la circuncisión de Sansón, ya que era una prefiguración de la circuncisión de Cristo.
Sansón se casa con una filistea, pero le iba mal. En general Sansón se lleva mal con los filisteos. Uno de los pasajes está en el capítulo 15, versículo 17, en la que Sansón mata a mil filisteos con una mandíbula de asno. En una pintura de Jacko Posamano, se representa este pesaje.
Sansón matando al león, de la Magdalena de Vecelay.
El libro de los Reyes.
El padre de Samuel tenía dos mujeres, la medre de Samuel era Ana, y Periná una mujer muy fecunda. Ana, le pide a Dios tener un hijo. Samuel sea el juez de Israel, durante su periodo se producen numerosas guerras contra los filisteos, en una de esas guerras se pierde el arca de la alianza, y los filisteos se lo llevan al templo de Dabón. A partir del capítulo cuatro se narra la guerra, y se llevan el arca de la alianza. Cuando los filisteos se llevan el arca, Dios hace que el ídolo de Dabón caiga, además de provocar una peste. Este pasaje se representa en Dura Europos, en el que delante de éste templo, aparece el ajuar caído. Ante este hecho, los filisteos envían de vuelta el arca de la alianza, además de oro con el tamaño de los tumores que les salieron a la gente. Del arca tiran los bueyes más jóvenes. Nicolás Fousón representa a los filisteos en su ciudad con la peste. El pueblo de Israel ya no quiere tener a Samuel, y elige como rey a Saul como rey, Samuel realiza la unción de Saul vertiendo aceite con una quijada de asno. Saul dedico su vida a luchar contra los filisteos, ayudado por su hijo Jonathan. Samuel se pelea con Saul, y Dios se da cuenta de que no es el rey adecuado. En una de esta contienda, Dios decide que los judíos debían lucha contra los amalecitas por las molestias que les causaron en el éxodo. En el capítulo 15. Samuel se enfada con Saul por no matar al rey amanecita Agag. La muerte del rey se encarga Samuel, en Gilgar. Se representa en la Magdalena de Vencelay, en la que aparece Samuel agarrando de los pelos a Agag. Es destronado Saul, y Samuel elige a David, en el capítulo 16, Dios manda a Samuel a Belén, a casa de Jessé, los antecesores de Cristo, con lo que al ser David un antecesor de Cristo, tiene importancia al ser una prefiguración de Cristo. Cuando llega a casa de Jessé, éste le presenta a sus hijos, y Dios le guía para escoger al Dios de Israel, pero el menor no está, entonces Samuel digo que vaya a buscarle, y entonces Dios le dijo a Samuel que untase el cuerpo de David, ya que él era el rey de Israel. Representado en Dura Europos. David se representa de dos formas, una de ellas en joven, y otra en anciano, representado como un Dios Sabio. En la biblia de León s. X, vemos a dos ejércitos enfrentados, el de los filisteos, en el que se encuentra Goliat, y el otro, el ejército judío. Para ganar la guerra sin muertes, Goliat dice de escoger a uno entre los judíos, así el que ganase sería el soberano del pueblo perdedor. David se prepone como
principales iglesias góticas francesas. En el palacio ducal de Venecia vemos en un relieve de bulto redondo, el tema del juicio de Salomón. El juicio consistía en una disputa entre dos mujeres, en la que una mata a su hijo sin querer asfixiándolo mientras dormía con él, entonces le roba el hijo a otra mujer, ésta va a hablar con Salomón para solucionar el problema, pero como no se deciden, Salomón dice de partir el hijo en dos, entonces la madre verdadera, dijo de que se lo quede la otra, entonces, Salomón que se dio cuenta y supo quién era la auténtica madre. En la catedral de Estrasburgo, en una vidriera gótica, también se representa este tema, en una escena se representa el juicio, y en la otra, el momento en que entrega el niño. En un fresco de Rafael en el Vaticano, aparece Salomón con el rey, y aparece una mujer que ruega que no corten al niño en dos. En un cuadro de Ribera, uno de los vasallos, es el que va a cortar el niño. Aparece Salomón con una pata de león. Otra escena que se representa es el encuentro entre Salomón, y la reina de Saba, pero le leyenda dice que le reina quería ver a Salomón para ver si era tan sabio como decían poniéndole una serie de enigmas, entonces Salomón los acierta todos, y le reina le regala una serie de riquezas. Los cristianos piensan que es una prefiguración entre Cristo, y la Iglesia. Se representa este pasaje en unas obras de Benedecto Antelami, del gótico. En un panel de las puertas del paraíso de Liberti, se representa el templo de Salomón. Salomón construyó un templo, pero fue destruido en el silo V, y se construyó en el siglo I, un segundo templo, y de él solo que del muro de las lamentaciones, y encima se encuentra la mezquita de la roca. Tras las cruzadas, los cruzados, se pensaban que éste era el templo de Jerusalén, e intentaron copiarlas en todas la iglesias. En el fondo de la boda de la Virgen María de Rafael, aparece una idealización del templo de Jerusalén. Unas columnas helicoidales, que se decían que eran del templo de Salomón, se guardaron en Sam Pedro del Vaticano, y se intentaron copiar en muchas iglesias. Después de Salomón se encuentre con Saba, en el capítulo VI, y IX, aparece la descripción del trono de Salomón, con dos leones en los laterales.
Job
Job es el paradigma del hombre justo, y siervo de Dios. Hay una disputa entre Dios, y Satanás. Dios se enorgullece de todo, y Satán le reta. Esto se representa en un capitel románico, en el la que aparecen los hijos de Job comiendo, y en una esquina aparece Satanás. En la catedral Pamplona. Satanás se lo quita todo, y lo cubre de ulceras, pero a pesar de ello Job se mantiene fiel a Dios. En un cuadro de Alberto Durelo, aparece su mujer riéndose de él, y le hecha agua sucia para que se infecte. En un sarcófago, el de Junio Vaso, en una escena, aparece la mujer de Job, y algunos amigos riéndose de él. Es una prefiguración de la pasión de Cristo. En el último capítulo, Dios se lo devuelve todo duplicado.
Tobías
Habla de un padre, y un hijo llamado Tobías, que tuvieron problemas para identificar al padre, y al hijo. Es una leyenda de origen asirio o persa, que se ha incluido en el antiguo testamento. Vivía en Nínive, donde el pueblo hebreo era maltratado, y se dedicaba a enterrar a los hebreos muertos. Un día se hecha a dormir la siesta, y dos palomas hacen
sus necesidades en sus ojos, y se queda ciego. Capítulo 2, versículo 9. Este capítulo se representa en un cuadro de Rembrandt. Aparece su mujer con Tobías. La mujer atormenta a Tobías. Aparece un perro, por lo que se sabe que la leyenda es persa, ya que el perro era un animal impuro. Mientras Tobías estaba en Medias, le presta dinero a Gabael, y antes de morir pide a su hijo que vaya a recuperar el dinero. Tobías le dice que le acompañe un hebreo, y el perro de la casa. Buscando a un compañero se encuentra al arcángel Rafael, y se hace pasar por un judío llamada Azarías. Cuando van de camino, van al Tigris, y de repente, Tobías hijo, se acerca al rio, y se asusta de un enorme pez. El arcángel le dice que lo atrape, y que se quede con el hígado. Esto se representa en San Rafael de Venecia, de Francesco Guardi. En el museo de prado, se encuentra una pintura de Eduardo Rosales que representa la misma escena. Con los entrañas deben fabricar medicamentos. Cuando van de camino se encuentran con Sara, una mujer que se le habían muerto siete maridos, el arcángel le dice que use el corazón y el hígado del pez, para curarle del demonio, ya que estaba poseída, y se casa con ella, y la cura. Una vez que regresa a casa del padre Tobías, le aplica la hiel sobre los ojos. Cuadro representado por Rembrandt. En otro cuadro, el arcángel revela su identidad, y se marcha.
Judit (la judía)
Narra la historia de una heroína. En Florencia, en la Plaza de la Señoría, se representa a Judit, una escultura de Donatello. Después de la destrucción de Jerusalén por Nabucodonosor, los judíos estaban en cautiverio, y Judit será quien los libere. Pudo originarse hacia el año 70, cuando Tito Vespasiano destruyó Jerusalén. Según el libro, Nabucodonosor, mando a Horofernes sitiar la ciudad, y cuando estaban a punto de capitular, Judit dice que no se rinda, se pone sus mejores joyas, y se dirige hacia el campamento de Horofernes, y le alaga, y Horofernes le invita a un banquete. Horofernes acaba borracho. Capítulo 12, versículo 10. En una obra de Caravaggio, en el palacio de Barberini, se representa el momento en el que Horofernes se encuentra con Judit en la cama, y esta le corta la cabeza, entonces Judit escapa y llega a la ciudad sitiada. Este tema se representa en Florencia porque venció a potencias más poderosas. Se popularizara, y lo representa también Botticelli. Andrea Mantega, representa el momento en que entrega la cabeza de Horofernes a una de sus doncellas. En el renacimiento alemán se representa el mismo capítulo por Lucas Cranag, el viejo. Se confunde por Salomé, y San Juan. Hay casos en que se representa a Judit, y a Horofernes en con una bandeja. Hans Balburg, aprovecha para hacer un desnudo, representa a Judit desnuda con la cabeza de Horofernes. En una pintura de Artemisia Gentileschi, sigue a Caravaggio, también representa esta escena.
Ester y Daniel
La historia de Ester empieza con un toque machista, porque el rey de Persia, Asuero, identificado con Jerjes, estaba casado con Vasi, y le pide si puede hacer alarde de su belleza en las ciudades del reino. La expulsa, y se manda un dictamen de que el dueño de la casa debe ser el hombre. Entonces ordena a todas las mujeres hermosas de Persia para elegir a la mejor. En una pintura de Konrrad Wicck, de estilo flamenco representa
Entonces Darío mandar respetar al Dios de los judíos. En la iconografía se representa infinitas veces, su significado para los cristianos es que si se tiene fe, Dios te salvará. En San Pedro de Zamora, visigoda del siglo VII, la escena del sacrificio de Isaac, y Daniel en el foso de los leones es de las pocas imágenes figurativas que aparece en la iglesia.
Imagen en la que aparece la virgen dando de mamar a Cristo, y aparece enfrente Lucas pintando a Cristo, y a la Virgen. Lucas es el evangelista que más desarrolla la infancia de Cristo. Lucas intenta recomponer los acontecimientos de la vida de Cristo. Lucas es un discípulo de San Pablo. En la iconografía cristiana aparece Lucas pintando, porque los cristianos querían saber cómo era Cristo. Por lo que surgen leyendas. Una de ellas es la Verónica, y un icono de la Virgen con el niño, esto se debe a que Lucas describe con mayor detalle la vida de Cristo, que se traduce en que Lucas pinto a la Virgen con el niño, que es el icono de la leche, que a su vez era una adaptación de Isis con Horus. Se decía que lo autores de la Virgen con el niño, se conservaba en Constantinopla, se decía que eran los reyes magos, pero posterior mente se convierte Lucas en el autor del retrato. El evangelio de Lucas tiene una serie de correspondencias con otros evangelios. En Juan esto no aparece, ya que el evangelio de Lucas continúa los evangelios de Mateo y Marcos, mientras que el evangelio de Juan pertenece tradición. El evangelio de Marcos, se considera al primero, de entorno al año 50 a. C. todos ellos siguen a un documento original conocido como el documento ``Fuente´´, que se ha perdido, pero sería parecido al de Mateo y Marcos. Pero existen otras tradiciones, el que menos se parece es de Juan. Luego hay una serie de Evangelios que diferían de los tres primeros descartados por la Iglesia en al concilio de Nicea en el s. IV. En los años 70 se descubrió el evangelio de…, que decía que María Magdalena era la esposa de Jesús. Cristo nace en Belén, siendo sus padres de Nazaret. Tácito habla de Cristo, de una secta que se extiende por Roma, hablando de un mal. Nerón los culpa del incendio de Roma. Flavio Josefo, un judío, habla de Cristo como un mesías, y en otro libro, se habla de Santiago, un hermano de Jesús que extiende el Cristianismo. Jesús tendría una serie de discípulos en Judea. A partir de la Crucifixión surgen una serie de tradiciones recogidas en el evangelio. Los que lo seguían pensaban que era el mesías, pero los judíos no lo creían, ya que el mundo seguía en guerras. Después de morir cristo Pablo organiza la Iglesia, y se difunde el cristianismo como una religión monoteísta que acabaría con el politeísmo. En el siglo II comienza la iconografía cristiana. En los evangelios de Lucas y Mateo se escribe la descendencia de Cristo, como descendiente de David, ya que los cristianos querían decir a los judíos que es el mesías. Los judíos decían que Jesús era el adulterio de María con un romano. El mito de la resurrección surge con la muerte de Cristo, ya que, la decepción de los apóstoles al no llegar la era del mesías se expande el mito de la resurrección. La representación de Jesús.
Como después de la muerte de Cristo, los cristianos decían que eran el hijo de Dios, se elige a María. Se representa a un ángel con un rayo de luz que entra directamente en el vientre de María. Lucas primero, en el evangelio, escribe la anunciación de Juan Bautista. Se representa el espíritu Santo como una paloma. Se representa los lirios en el gótico, que hacen referencia a la virginidad de María. María se concibe como concepto para que Dios nazca en la tierra. La matanza de los inocentes. En la tradición iconográfica aparece Herodes como un rey medieval, con un hombre vestido como un
judío, para culparles de la muerte de niños cristianos. La representación de Jesús en el templo. Lucas 2-21. Aparece Simeón, un sacerdote, que ponen a Jesús sobre un altar. Simeón los bendijo. Simeón hace una alusión la pasión. Otra imagen es la circuncisión de Jesús, y se considera el primer ataque de los judíos sobre Jesús. Otra imagen representada es Jesús en el templo, en la que Jesús discute con los judíos en el templo de Salomón. Una miniatura del evangelio de la infancia de Cristo sacado del evangelio de Pseudomateo, que contiene la infancia de Cristo. Cuando fue la escuela, le dijo a su maestro que ya lo sabía todo, y le pega una bofetada. Es una imagen antisemita. El judío se representa con el gorro apuntado. En tema del buen pastor aparece tanto en Juan como en Lucas, en el que Jesús recoge las ovejas de su rebaño. Se propaga la imagen de alguien que acoge a todo el mundo. Se representa a Jesús como un romano, que busca a la oveja descarriada.
La descendencia de Jesús se representó en el árbol de Jesé, como una especie de rama donde hay un personaje histórico. En las fachadas de las Iglesias se representaban para hablar de la descendencia real de Jesús, representado en el pórtico de la gloria de Santiago de Compostela, culminados por la trinidad. Otra imagen del episodio de San Lucas es de una pintura de Dieric Brucs, la visitación de María a Isabel. Otro episodio representado por Joaquín Patinir, flamenco, posterior a Dieric, que aprovecha los pasajes para dibujar paisajes nórdicos, representa el descanso de la huida de Israel a Egipto. Se sabe que están de viaje por la cesta, y la cantimplora. San José aparece en el fondo anciano, que trae leche para la Virgen y el niño. Se contaba también unos acontecimientos apócrifos, en el que de una piedra mana agua para que mane agua para la sagrada familia, y otro detalle, también representado como el anterior, son dos esculturas de bronce cayendo de la ciudad de Hierápolis, y al atravesar la cuidad cayeron todos los ídolos paganos. En el sarcófago de Adelfia, aparecen dos episodios de la infancia de cristo, uno es la adoración de los reyes magos y la adoración de los pastores. También aparece el milagro de la curación del ciego, la multiplicación de los panes y los peces, y la resurrección del hijo de una viuda. Aparece también la curación de la Hemorroisa, en la que una chica es curada al tocar el manto de Cristo. También aparece Jesús advirtiendo a Jesús de la Negación. También aparece la entrada triunfal de Jesús a Jerusalén. Se eligen estos episodios de la vida de Cristo para expandir el cristianismo. En el baptisterio de Dura Europos, a finales del siglo I, judíos y cristianos comienzan a predicar por todo el imperio romano, en dura Europos se representa el buen pastor. Es una imagen que triunfa por todas partes. También se representa la curación del paralítico. Esto es criticado por los judíos porque se realizan los milagros en sábado. También se representa a Jesús andando por el lago Tiberiades. Otra escena es la de las tres Marías ante el sepulcro.
Baltasar, Melchor y Gaspar aparecen en San Apolinar Nuevo, en una de las naves, representados en un mosaico. En una pintura del Quatroccento, la adoración de los Magos de Gentile de Fabiano, aparecen los reyes magos, aparece Baltasar blanco. En otro cuadro de Van Der visten, en la que aparecen los reyes magos todos blancos. Federico I Barbar roja, emperador del Sacro Imperio Romano Germano, conquista Milán, y traslada el sepulcro a Colonia. Stefan Lockner hace un retablo de la adoración de los reyes magos, del siglo XV. Konrad Witz hace un retablo con los tres reyes. En el
origen oriental, esto se debe a que al principio estaba prohibido representar a Cristo. Poco a poco triunfa la representación de Cristo, uno de ellos es la virgen con el niño, que es una transposición de Isis con Horus, una imagen llamada Hodegetría, que se conservaba en Constantinopla. Otra leyenda era la del Mandilión y la Verónica. Según la leyenda asiria el rey Abgar manda a su sirviente para que busque a Jesús y le cure su enfermedad, per Jesús no puede porque está predicando, y le da una carta, que si se la da se curará. Pero la leyenda fue transformada, y se dice que Abgar manda a su siervo para que hiciese un dibujo de Cristo para que lo cure, entonces Cristo en una tela marca su rostro con tinta se queda impreso. De ahí que los orientales pensasen que las imágenes de Dios eran curativas. Esta leyenda llega en la alta Edad Media, y se transforma en la Verónica, una mujer que limpió el rostro de Cristo manchado con sangre y sudor, y se quedó impregno en la sábana. Después de esto triunfa la imagen de Cristo oriental barbado con el pelo largo.
Tímpano de la iglesia de San Foi de Conque. Representa el juicio final, que se producirá con la segunda venida de Cristo. En el románico triunfa esta iconografía, es una imagen con una propaganda específica. Seguir el camino de Cristo, y el dictamen de la Iglesia. Se representaba un infierno, y los demonios torturando a las almas. Aparece a un lado los salvados, y los condenados. Aparece la boca del infierno digiriendo a los condenados. Inspirado en el juicio de las amas Egipcio, sobre todo el pasaje de las almas de San Miguel. Aparece San Miguel pesando las almas en una balanza. Viene del juicio de Osiris. Una vez el difunto moría, su lama se pesaba junto a una pluma, y si era malo era devorado por un hibrido de cabeza de hipopótamo.
El mandilión era un retrato hacho por Cristo, conservado en Edesa, pero se conservan varias, como en el Vaticano, y en Génova. De este modo se justifica la verdadera imagen de Cristo. Se traduce en occidente con la Verónica.
La hodegetría era la imagen del niño con la Virgen, pintado por San Lucas. Esa imagen es un prototipo que triunfa en Bizancio, en el inicio del cristianismo, e incluso en Italia por la influencia Bizantina. Para los cristianos era la manera de encontrar una Diosa.
Un gravado de Durero, que representa el hijo pródigo. Aparecen casas alemanas medievales. Aparece el hijo pródigo orando. Aparece en el evangelio de Lucas. Aparece el momento en que está el hijo en la miseria, y se le priva comer las algarrobas de los cerdos. Una imagen de Rembrandt muy conocida es la vuelta del hijo pródigo.
Las vírgenes necias y las vírgenes prudentes. Aparece en Mateo 25, 1-13. Se representa sobretodo en centro Europa. Diez vírgenes que esperan a sus esposos, cinco se preparan el aceite de las lámparas, y las otras cinco no tiene aceite, al no tener aceite, las otras cinco dicen que para ellas no tienen, como no estaban al llegar los esposos, se quedan solas. Esto sirve de lección, ya que la muerte no se sabe cuándo va a llegar. Las vírgenes necias actúan por el diablo, representado por un príncipe cubierto por culebras por la espalda. Es una metáfora para estar previsto para el día del juicio final. Se representan en Estrasburgo.
Una de las primeras representaciones de la representación, es la que está en las puertas de Santa Sabina. Aparece Cristo rodeado de los dos ladrones, de menor tamaño.
En la baja edad media triunfa la iconografía de la pasión de Cristo. En esta época la gente va del pueblo a la ciudad. Surgen los mercadores ricos, y la pasión sirve para decir que por Cristo estamos salvados. En un tímpano de Friburgo aparece una crucifixión con una especie de juicio final. Abajo aparece la representación de la resurrección de los mártires. En el juicio final se representa muertos saliendo de las tumbas para ser juzgados. Los mártires se encuentran enterrados debajo del altar, porque en la biblia se dice que resucitarían de ahí. También aparecen escenas de la vida de Cristo. También aparece Judas Crucificado con todas las tripas fuera.
En el tímpano de la Catedral de Bourges se representa el Juicio Universal. Aparece la gente saliendo del sepulcro para ser juzgados.
En el alta edad media se pone de moda el Cristo de la Pasión. Aparece en el tímpano de Friburgo.
En el tímpano de la catedral de Estrasburgo, se representa abajo la cena, a la derecha el prendimiento, y la flagelación. Arriba aparece el calvario, en el centro está la crucifixión, y aparece el esqueleto de Adán. Al lado de Cristo aparecen dos figuras femeninas, una de ellas con una lanza rota y con los ojos vendados, porque hace referencia a que los judíos están ciegos y no reconocen que Jesús es el auténtico mesías, y otra que tiene una la corona, un cáliz, y una cruz, que hace referencia a la victoria de la Iglesia frente a la Sinagoga.
Una imagen del retablo de Deuccio, en la catedral de Siena, se representa las tentaciones, y tiene pequeñas escenas de la vida de Cristo, como la Samaritana, la curación del ciego, la resurrección de Lázaro, la entrada triunfal.
En el retablo central de Dieric Brucs, se representa la última cena, la pascua judía. Esto provocó una serie de leyendas, en las que se dice, que de un trozo de pan salió carne de Cristo. Para identificar a Judas hay que ver si no tiene aureola, y tiene una bolsa de monedas, o con un pelirrojo, otras veces tiene una mosca encima.
Un fresco de Andrea del Castaño, tiene una representación de la última cena, se representa a Judas solo. Tiene rasgos de judío, con orejas de cabrío.
La última cena de Leonardo Da Vinci aparece San Juan con una bolsa de monedas, situado a la izquierda de Jesús.
Después de la última cena, Cristo lava los pies de los discípulos, según San Juan (23-13). Se representa en Scrobegni.
Una pintura de Tintiretto muy enigmática del Lavapiés. La oración en el huerto de Getsemaní, de Salcillo. Se representa un ángel como un ser ambiguo. Se representa el momento en que Jesús quiere librarse de la Crucifixión.
