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Universidad de Murcia
André Grabar muestra los hechos iconográficos de una manera diacrónica, trata de buscar el momento en que se sucedieron los distintos modelos de iconografía y cuáles fueron las aportaciones a cada época. Sitúa su investigación en los periodos de la Antigüedad y de la Edad Media.
No podemos hablar de unas ideas en común ya que cada tema de su discurso, trata unos temas iconográficos relacionados entre sí pero a la vez diferenciados entre ellos puesto que no es lo mismo la iconografía del retrato, que la iconografía de un grupo de catacumbas.
Sus principales intereses son agrupar las técnicas y objetivos en la creación de una iconografía común que como he dicho antes, a pesar de estar relacionado está también diferenciado tanto por época, como por objetivo o como por intereses particulares del momento, época y creencias.
Dentro de su prefacio cuenta la exclusión de las imágenes de la Biblia y de los Evangelios no por tener poca importancia sino por ser en cierto punto repetitivo, (diferentes versiones de un mismo acontecimiento en los Evangelios) algo que puede ser equívoco a la hora de investigar.
El discurso de André Grabar se divide en dos épocas, Antigüedad y Edad Media, dentro de la Antigüedad, diferenciamos dos partes, en la primera están incluidos los capítulos primero y segundo y en la segunda parte los capítulos tercero y cuarto. Después de estos dos bloques encontraríamos los capítulos quinto y sexto. En la parte de la Edad Media encontramos tres partes.
En la primera parte de la Antigüedad habla de los procedimientos para inventar imágenes destinadas a expresar el pensamiento cristiano. Los dos primeros capítulos hablan de los primeros pasos de la iconografía cristiana y de la posterior asimilación, encontramos que la primeras imágenes son del año 200 d.c por tanto se deduce que ha habido un siglo y medio sin imágenes.
Se asimila como un rechazo de imágenes, los cual nos priva de todo testimonio arqueológico sobre el estado espiritual antes del 200.
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Iconografía funeraria: Primeros cementerios subterráneos son posteriores al 200. Las más antiguas esculturas figurativas sobre sarcófagos son del siglo III.
Primeras imágenes cristianas en paredes de figuras aisladas alegres en un espacio central, nunca renunciaron a la manera graciosa de las alegorías. Estilo ligero y agradable.
Las imágenes no narran acontecimientos solo se limitan a sugerirlos, bastaba con indicar uno o dos rasgos para designar a una persona, acontecimiento u objeto, invitan a adivinar el tema a los espectadores.
Se dirigen a la inteligencia ya que son imágenes-signo que sugieren más que muestran.
Ejemplo: Lucina muestra un pez que sirve de soporte a un cesto repleto de objetos blancos en forma de anillos, se entiende como la comunión.
Las imágenes signo solo cumplen su función en medida de la preparación de quien las mira.
La mayor parte de los demás constituyen ejemplos de la intervención divina en la salvación de determinados fieles como la salvación de Noé durante el diluvio, la salvación de Isaac. Cuando se pintan o se labran, enumeran los precedentes de una intervención divina a favor de un fiel y expresan la benevolencia hacia la persona que acaba de morir.
Iconografía en los sarcófagos del S. IV:
Es más interesante, aparecen imágenes de Cristo en majestad, figuras de la resurrección o de la encarnación y la imagen-signo tiende a convertirse en una imagen descriptiva.
Imágenes funerarias cristianas y paganas:
Los paganos solían representar escenas de relatos mitológicos, el tema general era la muerte de un héroe. Sin embargo los cristianos evitan los temas del Antiguo Testamento o de los Evangelios que traten de la muerte.
De las imágenes paganas funerarias, las más relacionadas con las cristianas son las de los trabajos de Hércules, donde se le describe como un salvador que dedico su vida al
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Para evocar al dios padre eligieron el motivo de la mano que sale del cielo, tomada del arte judío de la época, la mano significa la presencia de Dios. La mano tiene los dedos extendidos hacia cristo expresando “este es mi hijo bienamado, en quien yo he puesto mi complacencia”.
Las imágenes más antiguas de Dios padre se inspiran en las figuraciones simbólicas de las apoteosis de los divi. Es difícil distinguir al Dios padre del Antiguo Testamento del Dios hijo que como el padre es eterno e increado.
A continuación comenzamos la parte de la Edad Media.
Durante la Edad Media se desarrolló una iconografía rica en imágenes y en medio de expresión. Época donde la iconografía cristiana era la más sólidamente estructurada. En Occidente las artes plásticas están a un nivel muy bajo, es la época de la prohibición oficial de las imágenes religiosas.
Bizancio:
En el siglo VIII los emperadores eran iconoclastas y por tanto prohibieron toda iconografía religiosa. En 843 con la derrota de los iconoclastas y el triunfo de los Ortodoxos se reestablece la utilización de las imágenes cristianas. Es en este momento cuando se produce un auge en la iconografía medieval. La vuelta de las imágenes se decidió y trabajó bajo orden de palacio.
La imagen cristiana en Occidente: principios y realizaciones:
Los orígenes de comprender la iconografía cristiana se remontan a los últimos siglos de la Antigüedad.
El pensamiento fundamental relativo a la imagen religiosa, que se mantendrá por la sociedad cristiana durante toda la edad media fue que la imagen puede recordar los rasgos físicos de un personaje o un acontecimiento, pero que como obra material no puede ser objeto de ningún culto.
Imágenes como instrumento de acción pedagógica y un medio de recordar acontecimientos de las historias providenciales.
Los rasgos de la iconografía cristiana de Occidente, los imagineros introducen elementos de las imágenes procedentes de tratados y libros científicos.
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La imagen sirve para enseñar recordando y explicando las verdades cristianas.
La libertad teórica de la creación iconográfica estaba limitada por el respeto que se tenía por las cosas de la religión y por la voluntad de quienes encargaban las obras de arte y el recurso a modelos.
En Occidente se hará uso de las ilustraciones científicas.
Numerosas imitaciones de dibujos esquemáticos tomadas de libros científicos.
Los pintores utilizaron figuras geométricas para adaptarlas a temas como el coro de ángeles o el símbolo de los evangelistas.
Surge un problema en la iconografía de la Edad Media y es el defecto al definir el arte a la hora de trazar la línea con las obras cultas. Como la degradación es de forma desigual cuesta afirmar donde empieza la obra popular. Las ilustraciones de la época se van a utilizar en la época solo por gente que sabe leer y que sabe manejar libros, algo poco “popular”. Solo se representaban ciertos temas como el Juicio Final porque la invención podría dar un sentido que la Iglesia desaprobaría.
Las imágenes que proceden al arte popular no van a ocupar un lugar muy particular en la historia de la iconografía.
André Grabar trata la iconografía como un modo de expresión, casi como el medio oral, que ha ido cambiando con el tiempo, acompañando diferentes situaciones y diferentes momentos. Ha hecho un estudio necesario del modo de entender y de representar lo necesario en esa época.
