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ARTE CONTEMPORÁNEO
Tutorías: 11:30-13:00h (despacho 215-3) E-mail: [email protected] 6-10-2017 VIERNES La reseña que hagamos tiene que ser de una exposición que esté vigente en la fecha de entrega. *Comisario de la exposición: el que gesta la idea de la exposición.
11-10-2017 MIÉRCOLES Análisis de una obra Por un lado:
- Identificación: Autor, título, fecha (época), estilo.
- Comentario: el movimiento artístico (contar el movimiento al que pertenece la obra), el autor, la obra (descripción de la obra). Comentario:
- El movimiento artístico: explicaciones del movimiento, características, principales artistas.
- El autor: estilo particular que define a ese autor dentro del grupo.
- (^) La obra: aspectos concretos sobre la obra, si se conocen/aspectos técnicos y formales de esa pintura.
TEMA 1
TEMA 1. IMPRESIONISMO.
París acogerá este movimiento artístico en la segunda mitad del siglo XIX. Gobernaba Napoleón III y era un ciudad en ebullición en todos los sentidos, por ejemplo el barón Haussmannn se encargará de hacer una remodelación urbanística más moderna y con grandes espacios. París era el foco de atención de todo aquel que quisiera dedicarse a la pintura, ya que reunía en el Louvre una cantidad ingente de obras, además de las traídas desde España por Luis Felipe. El dominio de la vida artística era protagonizado por la Academia de Bellas Artes, formado por 14 pintores y escultores. Ellos decidían qué rumbo tomaría el arte. Los pintores impresionistas no formaron su propios escuela sino que eran un conjunto de pintores que compartían ciertos gustos y repulsas. John Constable con Carreta de heno (1921), aportaría colores vivos, las escenas cotidianas y el cielo utilizado como foco de luz, lo que serviría como elemento de ruptura para influir en los demás artistas. Otros autores como Delacroix o Corot buscarán otro tipo de pincelada y darle
protagonismo a la luz, lo que significará una ruptura con la pintura que imperaba en la época. En 1863 se va a producir un hecho insólito: 3000 obras son rechazadas en el Salón Oficial, lo que llevó a que se permitieran presentar las obras rechazadas 15 después de las aceptadas. Será el Salón de los Rechazados lo que motive a la creación de una nueva pintura. El principal motivo que se alegó es la falta de idealización de la realidad. Monet, que había recibido una educación diferente, impulsará a la rebeldía. Uno de los cuadros precursores del Impresionismo es Desayuno sobre la Hierba de Manet, el cual es burlado y mofado por el público. En el salón de 1865, Monet consigue cierto éxito pero Manet escandaliza al público con su Olimpya. Pero el grupo despertó el interés de ciertas personas e impulsados por Monet realizarían sus propias exposiciones. Renoir y Monet trabajarían juntos:
- Utilizando colores puros y sus complementarios
- La luz era un factor unificador de la luz y el paisaje Se reunían en cafés para hablar sobre pintura. No pintan la realidad con un tinte político, sino una observación inmediata, sin más. Se conoce como exposiciones Impresionistas a las 8 exposiciones que se realizaron entre 1874 y 1886 organizadas por los pintores del llamado grupo impresionista en París. Al margen del Salón de las Artes. Pissarro fue el único que participó en todas. Participaron 56 pintores.
- (^) 1ª: Impresión del sol naciente de Monet. CARACTERÍSTICAS:
- La fotografía les sirve para ver mejor la realidad, sirviendo la técnica al arte. IMPRESIONISMO Anteriormente la actualidad estaba plagada de pintura de academia. Y surge a finales del siglo 19 en Francia, impulsado por jóvenes con aires que propugnan la libertad. Surge en un contexto histórico muy concreto en los que hay varios cambios:
- Cambios sociopolíticos: la burguesía predomina y está intentando afianzarse con nuevos ideales políticos y sociales. Inestabilidad política.
- Cambios demográficos: Aumenta la población. Se cuadruplica.
- Cambios urbanísticos: Napoleón tercero le da a un Varón la labor de reorganizar París. Se crea la torre Eiffel.
- Cambios tecnológicos y científicos: el telégrafo, el gas, la electricidad, el queroseno… El arte no se queda alejado de estos cambios.
Manet en 1863 presenta “El desayuno sobre la hierba” y es rechazado. El comisario abre en el salón de la industria todos los cuadros rechazados, por eso se llamará el salón de los rechazados. Es un cuadro normal y es intolerable para aquella época. En el siguiente salón presenta a la “Olympia” y también es rechazado en 1965. En 1869, Monet y Renoir viajan para trabajar una nueva técnica, en que la luz se refleje sobre el agua, los objetos, que el tema no sea lo mismo… aquí no importa tanto el tema. Importa la técnica. En 1970 surge la guerra Franco-Prusiana y Manet y Degas se enrolan en el ejército. El segundo muere. Monet y Pisarro viajan a Londres. Renoir a Burdeos. 1874: Primera exposición impresionista. Por aquel entonces no se llamaban impresionista. La denominación se adquirió luego. Invitan a Manet y dice que no. Precisamente no quiere que le asocien a ese movimiento. En esta exposición se expone “Impresión, sol naciente” de Monet. Hubo 8 exposiciones impresionistas. En ninguna participó Manet. En las ultimas exposiciones impresionistas (1886) surgen los puntillistas, como “Tarde de domingo en la isla de…..”.
18-10-2017 MIÉRCOLES Hoy veremos los antecedentes del impresionismo. CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO TEMAS: se van a basar en temas sencillos.
- Paisajes rurales (agua, nieve, hielo)
- Paisajes urbanos como son las ciudades en las que ellos viven o los pueblos en los que buscan inspiración.
- Escenas de la vida moderna: es un movimiento moderno que encaja con la sociedad de la época. La sociedad trabaja y en sus días libres sale.
- Bailes populares
- Ferrocarril: mejoras que los cambios tecnológicos aportan a la sociedad. TÉCNICA: abocetada, rápida, imprecisa, rica en pasta, rugosa, detalles no precisos… el pintor impresionista quiere que veas cómo lo hace.
- Pinceladas cortas y muy visibles, en forma de coma.
- Puede ser rica en pasta y que parece que es rugosa.
- Gruesas y alternas.
- Algodonosas.
- Pinceladas Gestálticas: utiliza los puntos para hacer el cuadro. También es conocido como puntillista. Cuanto más te acercas a ese tipo de obras, menos verás. LUZ Para ellos la luz les sirve para hacer todo tipo de variaciones. Se retrata un mismo sitio en diferentes momentos del día.
- Captar la luz al natural
- Eliminar el claroscuro
- En relación con el tiempo y la naturaleza
- Estaciones del año, momentos de día
- Efectos atmosféricos (lluvia, nieve, soleado)
- Incidencia de la luz sobre los objetos COLOR
- Un color primario es un color que no se puede crear mezclando otros colores: rojo, amarillo, azul.
- Los colores secundarios son los que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios de dos en dos: Rojo+azul=violeta/ rojo +amarillo=naranja/amarillo+azul=verde
- Los colores complementarios son aquellos colores que en el espectro circular, se encuentran justo uno frente al otro. En un círculo cromático el complementario … COMPOSICIÓN
- Encuadres audaces
- Influencia de la fotografía
- Multitud de puntos de vista EL GRABADO JAPONÉS Europa y occidente como consecuencia de la apertura comercial de Japón, los artistas se sientes atraídos por esta creatividad. Se da una proliferación de las estampas japonesas. Por primera vez, la cultura occidental ve posibilidades en otras culturas como referentes artísticos. Entran Japón, Oceanía y África. *La Gran Ola, Hokusai, 1830 ¿Esta obra qué aporta? Grandes masas de color, simplicidad, estamos viendo la parte por el todo (metonimia), una sola ola representa el mar entero, ausencia de sombras, encuadres asimétricos, síntesis de la escena… *Lautrec estaba muy influenciado por el arte japonés en su obra de carteles.
DEGAS
¿París, 1834-1917) ESTILO: -enlace con la pintura tradicional -Amor por la línea -encuadre fotográfico en la pintura -luz interior-sentido dramático -no pinta al aire libre -estudio del movimiento (Ballet) -Gusto por el grabado japonés (composición descentrada, escorzos) -trabajo en series -uso del pastel en sus toilettes Observa la vida contemporánea
Primeras obras *”Familia Bellelli”: utiliza el recurso del espejo. Divide la escena; por un lado la mujer y las niñas y por otras parte el padre de familia. SERES HUMANOS: *”En el interior o la violación”: *”retrato de una oficina de algodón de Nueva Orleans”: cuadro cargado de personajes. La ventana del fondo marca la profundidad de la obra. *”El desfile”: trata las carreras de caballos. *Jockeys” habla también de caballos *”caballos de carreras en un paisaje”. ESCENAS DE MÚSICOS *”la orquesta de la ópera”. Se acerca a los músicos, casi forma parte de ellos, los músicos son el objetivo, *”músicos en la orquesta”. CANTANTES *”café de café concierto con guante” BAILARINAS: Se relaciona con las bailarinas, los profesores, expectadores…
*”el salón de baile de la ópera”. Las bailarinas están en distintas posiciones corporales. Él es muy minucioso a la hora de trabajar su cuerpo. La concentración psicológica también la plasma. *”la repetición”. *”la repetición de ballet”. *”la lección de danza” *”examen de danza”: utiliza el recurso del espejo. *”Bailarina basculando”.(Thyssen).
AMBIENTES DE LA VIDA MODERNA: se fija en la vida moderna, en el alcohol… LA INTIMIDAD FEMENINA
- Mujeres en actitudes cotidianas
- Pinceladas con mayor libertad
- Fondos simplificados
- técnicas coloridas del impresionismo
- referencias: fotografías y modelos *”mujer peinándose”. *”mujer limpiando la tina”.
ESCULTURA *”La pequeña bailarina de 14 años”. Es la obra más importante de Degas. Está hecha en cera pintada. La bailarina tiene un material extra-artístico: el vestido y el lazo que lleva en el pelo. Se salta los convencionalismo. Hay que rodear la escultura para poder examinar todos los elementos.
25-10-2017 miércoles
LOS MAESTROS DEL IMPRESIONISMO
PISARRO/SISLEY/MONET/RENOIR
*paisaje al aire libre *glorificación de la luz
PAISAJES URBANOS
*”Boulevard de los Capuchinos”. 1873. Está tomado desde lo alto, desde un balcón. *”Boulevard de los Capuchinos”. Versión invierno. En 1874 “Impresión sol naciente” es presentada en la Expo. Es un cuadro clave para el impresionismo. Vemos todo tipo de pinceladas. *”Estación de Saint Lázare” 1877. Sensación atmosférica. Humo que impide ver los edificios de atrás. Sensación de modernidad. Es una obra que nos habla de una época moderna. También pinta otra “Estación de Lázare” mas desdibujada. *En Vétheuil pinta “El deshielo en Vetheuil. Aquí se fija en todos los estados del agua; sólido, líquido. Gaseoso. *”La escarcha”. Con muy pocos tonos nos transmite la sensación invernal y de frío extremo. *”La catedral de Rouen, efectos de luz matinal”. LOS ALMIARES: pinta almiares (casas de paja) *”Almiar en invierno” y “efectos nevados por la mañana”.
INFLUENCIAS JAPONESAS *”Camille Monet en traje japonés” *”El estanque de los nenúfares” pinta el puente y se vuelve un icono para él. Muchos cuadros en los que saldrá un puente. Esto lo pintará de muchas maneras. Monet irá acercándose cada vez más al agua *”Ninfeas”, “Nenúfares y nubes”. Irá bajando la definición y hará todo más borroso e indefinido.
PISARRO Es el que más veces participa en exposiciones impresionistas. El pintor de lo terrestre. ESTILO:
- Considerando uno de los padres del impresionismo
- Papel cohesionador del grupo
- Paisajes a Plein Air:
- Apecto rústico de la naturaleza (campesinos trabajando)
- El motivo que lo caracteriza: el camino
- Escenas urbanas en Mounmatre
- Técnica suelta
- Ligereza de pincelada
*La diligencia de Louveciennes”, “Camino, sol de invierno y nieve”, “Entrada del pueblo de Voisins”, “El almiar, Pontoise”. ESCENAS URBANAS: OBRAS DESDE LA VENTANA Enferma y no puede salir de su apartamento. Desde ahí pinta “La cale Saint-Honoré después del mediodía, efecto de lluvia”. “Avenida de la ópera: mañana amaneciendo”. “Boulevard de Montmatre noche” “Boulevard de Montmatre en día lluvioso”.
27-10-2017 VIERNES RENOIR ESTILO:
- Pintor de la figura humana y retratos
- Unifica la figura y el paisaje
- Temas agradables: niños, mujeres, desnudos
- Alegría de vivir
- Vida en la ciudad, en las fiestas
- Decorativo: impresionismo sensual
FUSIÓN DEL PAISAJE Y LA FIGURA HUMANA *”mujer con sombrilla en el jardín” *”el palco” *”El columpio” *”Baile en el Moulin de la la Gallette. *”El desayuno de los canotiers o memeros” *”En el concierto, en un sofá de la ópera” *”Muchachas tocando el piano”. *”Los paraguas” *”Las bañistas” con esta obra tiene un retorno al clasicismo
SISLEY ESTILO:
- Influencia de la Escuela de Barbizón
EL PUNTILLISMO (1885-1905)
Características
▲ Representan la realidad partiendo de la construcción científica de la luz. ▲ División de tono: vibración lumínica mediante pequeños toques de color, colores puros. ▲ Punto: unidad atómica constante DIFERENCIAS Impresionistas:
- Captan la fugacidad de la naturaleza
- Captan el paisaje en una sola sesión
- Pintan al aire libre Puntillistas (impresionismo científico): es mas laborioso. Da sensación de volumen. La técnica utilizada por los puntillistas nos representan avatares diferentes a los impresionistas corrientes.
- Síntesis del paisaje
- Proceso lento y laborioso
- Pintan en el estudio
- (^) Ausencia de expresión
- Figuras con volumen
SEURAT
ESTILO:
- Perdida de espontaneidad
- Figuras monumentales y rígidas
- Esquematización de las formas
- La luz emana de los cuerpos
- Figuras de perfil neto
- (^) Vegetaciones, agua (diferentes toques impresionistas) EMPEÑO EN LA PINTURA CIENTÍFICA:
- Hacer un arte nuevo
- Hay que ver la naturaleza con los ojos de la mente
*”bañistas en Asnieres” las figuras parecen inmóviles, sin movimiento, muy marcadas, muy definidas. Iluminan las figuras *”una tarde de domingo en la isla de la grande Jatte”. Es la obra más conocida del pintor. Figuras con contornos delimitados con poca expresividad. *”Las engreídas”. *”modelo de pie” destacamos que tiene un marco y que además el marco es un elemento más de la obra. Además destacamos el color, el azul. Es monocromático. La sensación que tenemos es que es una obra pintada de mismo color. *”La Torre Eiffel”. La obra fue pintada en el mismo año que se hizo la Torre Eifflel. *”El Chahut, el jaleo”. *”Circo”
SIGNAC
Es el teórico. El anterior es el práctico ESTILO:
- División de tono
- Colores puros y chillones
- Vibración cromática
- Rechazada la ejecución improvisada
- (^) Pintura científica
- Algunos toques impresionistas (vegetación y agua)
*”El desayuno” *”Domingo” *”Palacio papal de Avignon” *”La vela verde”
3-11-2017 VIERNES
POSTIMPRESIONISMO (1886-1906)
TEMA 2. POSTIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO (1886-1906)
-1886-muere su padre. A partir de este momento hereda una gran fortuna. Ya no tiene problemas económicos.
ESTILO *Pensamiento intelectual: búsqueda de lo permanente y duradero. *Lenguaje: prescindir de la emotividad y el sentimiento. *Síntesis de la representación naturalista, esencia de la realidad. *Simplificación geométrica (Esfera, cono, cilindro, cuadrado) *Técnica: Pinceladas repetitivas, explorativas. *Búsqueda del color exacto.
Etapa romántica o período oscuro 1861- Etapa impresionista 1870- *Influecias de Pisarro: aclara la paleta, efectos lumínicos fugaces, interpretación visual. *Conoció a un comercianta que vendía material para los artistas. Se llamaba Tanguy. *Expone en la primera expo de los Impreisonistas (1874). Ruptura con los impresionistas Transforma el impresionismo en algo más sólido, duradero y racional. Etapa constructivista 1878-1887 o período de madurez MÉTODO: -Análisis constructivo de los objetivos -Espacio fracturado: está como roto, cuadriculado -El artista cuenta con la vista y el cerebro -La pintura no debe imitar: -Elaboración mental-Busca el doble ángulo *”Montaña de Sainte Victoire” 1887 pintará esta montaña en muchas ocasiones. La montaña significa el paisaje, el lugar *”Montaña de Sainte Victoire vista desde Les Lauves”. Bodegones
- Objetos: muebles, alimentos, flores, paños.
- Dinamismo de los ejes compositivos.
- Evolución de las frutas con el paso del tiempo.
*”Cerezas y melocotones” y “Manzanas y naranjas”. Retratos ▲ Prescindir de la emotividad y el sentimiento. ▲ A veces personajes anónimos. *”Retrato de un campesino”. Periodo final-Provenza-ETAPA SINTÉTICA (1888-1906) TEMAS: ▲ Retratos, jugadores de cartas y bañistas. ▲ No diferencia la psicología individual. ▲ Inmovilidad absoluta. ▲ Planteamiento rigurosamente planeado ▲ Utilizar el color en un tono más ordenado y expresivo.
*”Las grandes bañistas”. El expresionismo va a fijarse en este tipo de bañistas, incluso Picasso.
8-11-2018 MIÉRCOLES
VINCENT VAN GOGH
(Zundert, Holanda, 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) PRIMERAS OBRAS *“Los comedores de patatas” 1885, Museo Van Gogh, Ámsterdam. PARÍS: 1886 17-11-2017 VIERNES pedir apuntes de este día
MODERNISMO
Se desarrolla entre los años 1890 y 1910. Es un arte enraizado en el pasado, pero más elegante y de mayor claridad que el ofrecido por los artistas historicistas o por los ingenieros del hierro y cristal. El arte moderno se convierte pues, en el arte propio de una sociedad muy especial, que vive en un ambiente idealizado y optimista, fruto de un largo período de paz y del impresionante desarrollo industrial y tecnológico. Una etapa en la que predomina la sensibilidad, el refinamiento y la exquisitez estética. Tal actividad alcanza todas las ramas del arte; arquitectura, pintura, escultura, artes gráficas, mobiliario… Con el art nouveau desaparece la tradicional división entre la tradicional división entre las artes mayores y artes menores. Ahora el artista también es artesano, por lo que un
Características generales (Arquitectura) ▲ (^) Función de arte y vida ▲ Unificación de las artes ▲ Diseño: reacción contra la vulgaridad ▲ El artista es artesano ARTE TOTAL ESTILO DECORATIVO RECUPERACIÓN DE ESTILOS HISTÓRICOS ▲ Orientales y medievales NUEVOS MATERIALES *Victor Horta: Escalera de la casa Tassel (Bruselas)
22-11-2017 MIÉRCOLES
PARQUE GÜELL (1900-2014)
El parque comienza con la fuente del lagarto. Le sigue una columnata. La parte de arriba es una plazoleta con entrantes y salientes pensados para el disfrute de la gente. Hay partes del parque que se intentan mimetizar y fusionar con la naturaleza. Manrique está influido por Gaudí. *Bodegas del Conde Güell. *Cripta de la colonia Güell. Está hecha para los obreros de la familia. También trabajó para otras familias. Trabajará en casas particulares. *Casa Calvet. Lo Rediseña por dentro y por fuera. *Casa Batlló. Es la más conocida las columnas parecen huesos. Por eso se le llama la osera, por los huesos. El techo podría significar el mito de San Jorge en el que mata al dragón. El interior de la casa se adapta a las formas ondulantes. No hay techos rectos. Son formas que imitan las nubes, el viento, el mar. Lleno de vidrieras por lo que intensifica la luz. *Casa Milá o la pedrera. Se llama así por el material. *La Sagrada Familia:
- La primera construcción : 1882-1883- Francisco de Paula de Villar y Lozano
- 1883/1926: Gaudí -1985/2016: Armengol Todos están siguiendo los planos e ideas de Gaudí. Tiene 5 puertas y cada una tiene una temática diferente. Lo que quiere decir que todos los elementos que vemos en cada puerta están destinados a ese tema. *La fachada del nacimiento: la empezó él. Hay animales, vegetales, cipreses por la fachada. En el centro está el nacimiento y sobre ellos está el ciprés y palomas. Es el símbolo del viaje al cielo. Las palomas son el alma de los fieles. *Fachada de la pasión: está menos ornamentada aunque siga la misma estructura. Todo lo que hay en esta fachada retrata el episodio en que Jesús es condenado. Tenemos el beso de Judas y el cuadrado mágico. El juicio de Jesús y Poncio Pilato se laba las manos. El soldado Longino que termina con l vida de Jesús. La crucifixión.
AUSTRIA Personalidades rupturistas:
- Arquitectos: Wagner, Olbrich, Hoffman.
- Pintores: Klimt
- Clientes: clases liberales.
- Edificio: palacio de la secesión.
Características:
- Predominan las formas cuadradas, el ornamento pllano y geométrico.
- Efectos cromáticos del blanco, el verde y el dorado.
- Simplicidades decorativa. JOSEPH HOFFMAN
- Simplificación geométrica.
- Rígida y racional distribución asimétrica.
- Desnudez de sus muros y austero tratamiento ornamental.
- Funcionalidad.
- Blancas superficies con las aristas subrayadas.
*****Inteiror Palacio Stoclet. Decoración murall de Klimt. Aquí está el árbol de la vida.
