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TEMA 8: EL CUBISMO
Uno de los grandes artistas de este movimiento es Picasso, que a pesar de nacer en España se marcha a París a estudiar a los pintores. Los artistas de todas las nacionalidades van a París porque es el centro del arte y les hace evolucionar. El cubismo va a ser uno de los grandes movimientos, muy modernos. A partir de él van a surgir una serie de propuestas, incluso su influencia llega hasta nuestros días. Todos los movimientos racionalistas que se basan en la geometría están relacionados con el cubismo. El cubismo surge principalmente en Francia pero se extenderá con fuerza a Rusia. Picasso a pesar de ser español se le denomina dentro del movimiento francés, por lo tanto España una vez más no va en sincronía con los movimientos del arte que están surgiendo en el panorama europeo.
El cubismo tiene dos fases dentro de su desarrollo en Francia.
- Por un lado el Círculo de Montmatre formado por Picasso y Braque quienes están aislados e independientes de los otros. Estos dos artistas se encargan de poner las bases de este movimiento.
- Por otro lado está Círculo de la Riviera Izquierda que se dividen en sala 41 donde se encuentra Leger y Delaunay y en la sala 43 a la que pertenecen Duchamp y Picabia.
El nombre de “cubismo” va a surgir a través de la crítica de arte de Louis Vauxcelles. Este crítico verá obras como por ejemplo "Casas en L'Estaque" y " Viaducto en L'Estaque" , que son un complejo de formas geometrizadas y bizarrías cúbicas, esto generará la palabra cubismo, por esa tendencia a las formas cúbicas. En un principio tendrá un significado peyorativo.
Fuentes del cubismo: · Postimpresionismo de Cézanne: se aprecia en el tema (paisajes, árboles) que le interesa especialmente a Braque. Pero también en la importancia de la forma, simplificación y geometrización de la forma (la forma es la esencia de los objetos, su aspecto verdadero). · Arte primitivo: especialmente la escultura africana, con su distorsión expresiva, tallas cortantes, deformación del rostro. Incluye también la admiración por el arte egipcio y el de otras culturas remotas.
Influencias picassianas: La dama de Elche, la influencia del arte egipcio en las posturas cambiantes y en la multiplicidad de puntos de vista, la influencia de Gauguin, y también la escultura y las máscaras africanas, esto van a remitir a Picasso a una serie de culturas primitivas. Es casi un movimiento colectivo, de Picasso y de Braque ya que los dos trabajan juntos en el mismo taller, sobre todo al principio luego se separaran más.
Características:
- Rechazo a la figuración imitativa de la naturaleza: deformación de la realidad. Descomponer objetos en múltiples formas.
- Exploración de la forma a través de planos geométricos.
- Composición marcada por la geometrización: cubos, conos, esferas, cilindros.
- Perspectiva múltiple. Rompen los planos para ver lo que hay en todos los sitios, es como si tuviésemos un abanico y lo abrieran. Tienen múltiples perspectivas. Nos ofrecen en un plano todas las perspectivas posibles.
- Rigor cromático: para ellos el color no es importante. Porque lo que ellos buscan es un método científico para acercarse al arte, sin tener en cuenta su subjetividad, llegando casi a la monotonía.
Fases: El cubismo tiene tres fases: · Cubismo analítico (1909-1910) · Cubismo hermético (1910-1912) · Cubismo sintético (1912-1914)
En el cubismo analítico se analizan, se descomponen, se reduce a pequeños planos la composición. En el análisis se intenta escudriñar la figura, para llegar al cubismo hermético, y ahí se encuentran en un callejón sin salida por lo que siguen su técnica hacia el sintético. En el sintético, son planos más grandes, además se combina la pinturas con materiales.
Influencias del cubismo: Futurismo, orfismo, constructivismo en Rusia, que trabaja con las formas geométricas y vorticismo.
Los primeros pasos del cubismo: Picasso y Braque
A veces no sabemos quién ha sido el padre del movimiento ya que uno influye en el otro.
Pablo Picasso (1881-1909)
Retrato de Gertrude Stein (1905) la cara esta retocada alrededor de 80 veces. Él buscaba un rostro imperecedero, y conseguir traducir la personalidad del retratado. La convierte en una figura monumental, los ojos almendrados y con una simplificación máxima de los elementos que lo componen. Este rostro se repetirá en su pintura como en las Señoritas de Avignon.
Dos desnudos (1906) todavía no ha conseguido poner las dos perspectivas en un mismo plano. Trabaja distintos puntos de vista de la misma figura. Aquí se observa el aspecto bruto, sin pulir. Dos visiones distintas, pero es la misma mujer. Ejecuta esta obra buscando la desproporción, no la belleza, brusquedad… Achatamiento de la figura. Rostro: es la Gertrude de antes, pero todavía más primitivizada.
Pablo Picasso (1881-1909)
En 1907 Picasso pinta Las Señoritas de Avignon esta será una obra maestra de Picasso porque marca un antes y un después en la historias del arte. Se convierte en el punto de partida del arte contemporáneo. Hay toda una serie de influencias anteriores para realizar esta obra. En el cuadro se puede ver un conjunto de mujeres desnudas. Estas mujeres salen de una serie de trabajos como Las bañistas de Cezanne, o La alegría de vivir de Matisse.
Picasso sigue avanzando en temáticas que lo acercan mucho más a las señoritas como por ejemplo El harén (1906) cinco mujeres que se muestran a la figura masculina que aparece aquí. Él va a hacer miles de estudio sobre la cabeza de los 5 prototipos que vamos a ver luego en las señoritas, como por ejemplo en las máscaras africanas. Hay una gran elaboración.
Bocetos: aparecen al principio hombres que después en el cuadro final habían sido eliminados. Son estudios preparatorios para los rostros de las señoritas.
Análisis de Las Señoritas de Avignon : Son cinco mujeres en diferentes posiciones que se ofrecen a un espectador hipotético. El espectador es separado de la escena a través de un pequeño bodegón situado en la parte inferior de la obra. En el lado izquierdo-central aparecen dos figuras, con rostros ibéricos, tonos rosáceos, las piernas se entrelazan entre ellas, estas figuras forman un bloque con los mismos preceptos e intenciones. Sin embargo, en la figura de la izquierda la pierna se abre en diferentes planos, hay un parte en el torso que gira, por lo que lo pinta de diferentes colores, la cabeza nos mira con un ojo de frente, esto representa la influencia egipcia. En la derecha aparece la figura más salvaje de todas, con un cuerpo totalmente geometrizado, el gesto es todavía más salvaje que nos remite a las figuras africanas, el cuerpo es rayado que nos recuerda a las tallas africanas. Y finalmente en la derecha del todo, el cuerpo aparece en cuclillas con una posición muy forzada, la cabeza se comunica con el cuerpo a través de un cuello totalmente fragmentado. Un ojo está más arriba que otro, cosa que va a caracterizar todos los cuadros de Picasso. La nariz esta vuelta girándose, por lo tanto está jugando a la multiplicidad de planos. A toda la composición la une: la fragmentación, la falta de perspectiva y la construcción de una obra en facetas. Es una obra carente de atmósfera, no tiene profundidad, todo está como pegado a un cristal. Tonalidad cromática similar. Influencia de las culturas tradicionales. Esta obra estuvo oculta durante mucho tiempo en el taller de Picasso, no la quería mostrar, sólo se la enseñaba a los amigos más cercanos, y a nadie le gustaba, los comentarios fueron muy negativos. La tendrá oculta hasta 1916.
Cubismo analítico (1909-1910)
Es la primera fase, cuando empiezan a investigar de lleno. Primero analizan una imagen descomponiéndola en planos sencillos. Van a buscar una estética impersonal. Presencia de la línea y la forma. Utilizan el facetado o el passage.
- La temática: figura humana y bodegones con elementos cercanos a sus talleres.
- Técnicas: · Facetado: manchas de color en formar de diamante. Es cortar en planos y hacer ese aspecto diamantesco. · Passage: es una técnica que significa transición de color, pinceladas cortas paralelas que dan la sensación de formas geométricas. Tramas y líneas muy juntas y manchas de color en forma de diamantes.
George Braque (1882-1963)
El castillo de La-Roche-Guyón (1910) hay varias versiones en diferentes museos. Se ve muy bien la técnica del passages. Crean un gran amasijo de formas. La Rouche Guyón.
Pablo Picasso (1881-1909)
Mandolina (1909) la figura ha explosionado y sus facetas se distribuyen por toda la obra buscando el horror vacui.
Mujer con mandolina (1910) cuadro con un formato oval. La composición se hace más centrifuga. Es una composición bastante más piramidal en el centro. Centrando nuestro punto de mira en la parte central del cuadro.
Pablo Picasso (1881-1909)
Retrato de Ambroisse Vollard (1910): Picasso ha conseguido transmitir una personalidad.
Retrato de Wilheim (1910) aquí también guarda su personalidad. Este memorable retrato de su amigo y protector de una gran complejidad plástica y al tiempo uno de los cuadros más sobrios que pintó en esta época.
Daniel-Henry Kahnweiler (1910)
Cubismo hermético (1910-1912)
Bodegón con cartas (1913): en esta obra de Braque hay letras y elementos naturales, hay madera, que imita texturas, hay planos muy grandes.
Escuela cubista en Francia (1910-1914)
Intentan reelaborar el cubismo a su manera. Buscan una manera de singularizarse a través del movimiento, una nueva propuesta sobre el cubismo, y nuevos medios para llegar a él. En la formación de la Escuela cubista se crearon dos grupos distintos: los pintores de la Sala 41, y los pintores de la Sala 43.
Pintores cubistas de la Sala 41
Robert Delaunay (1885-1941)
Visión dinámica de la ciudad. Se centra en la pintura de la ciudad como figura de lo moderno, permanece muy apegado al escenario urbano y a la interpretación dinámica de la civilización. Para Delaunay la Torre Eiffel se revela como una de las maravillas del mundo, la pinto en más de treinta ocasiones, bajo todas sus aristas, colores, y diferentes posiciones. La torre no es un
faro aislado sino que se mezcla con las arquitecturas circundantes, como una sensación moderna que segrega la metrópoli.
Torre Eiffel con árboles (1910): movimiento y agitación que permite ver versiones distintas. Incluye aspectos vaporosos, que hacen que solidifique la imagen con todo tipo de efectos, con recursos que nos recuerdan a elementos impresionistas.
La ciudad numero 3 (1911): nos trae la ciudad a un primer plano y la fragmentar en múltiples planos. Los muestra la ciudad a través de una ventana. Las cortinas enmarcan la ventana. El aspecto puntillista nos recuerda a esos recursos impresionistas.
Mujer con sombrilla, la Parisina (1910): deriva hasta la abstracción.
Los fumadores (1911): paisaje geometrizado. Incluyen elementos atmosféricos volubles que el artista intenta solidificar e incluirlos en la obra. Las formas blancas asemejan al humo de los fumadores.
La boda (1911)
Mujer de azul (1912)
Grupo de la Sala 43
Marcel Duchamp (1887-1968)
Intenta posicionarse a un nivel artístico semejante al de Picasso. Se intenta acercase a él, y buscar una manera de distinguirse.
Desnudo bajando una escalera (1911-12): la imagen se repite muchas veces de forma simultánea provocando movimiento en la obra.
Procesión en Sevilla (1912)
Estrella danzante y su escuela de danza (1913)
Cubistas rusos (1912-1918)
Kazimir Malevich (1879-1935)
Abandona los volúmenes cilíndricos y cósmicos en beneficio de las formas cuadriláteras, rectangulares, trapezoidales o paralelogramas, ya sean en construcciones en vertical, o en composiciones que parecen abrirse en abanicos. El leñador (1912): se reconoce la figura hecha con formas cilíndricas. Interés por la composición. La figurara es el principal motivo de la obra, y ocupa un lugar predominante. Hay un claro interés por la composición, gusto por usar tonalidades concretas.
Retrato de IV Klum (1913): compuesta por grandes planos.
Retrato del compositor Matiushin (1913): utiliza también el collage.
Ljubov Popova (1889-1924)
Trabaja la composición cubista, dando su personalidad, utilización de letras, formato oval, aparición de colores y periódicos. Violín (1915)
contrarrestadas por la utilización de arcos centrípetos. La luminosidad y brillantez del color, con la utilización de alguna mancha roja pura, son propias del cubismo ruso y las letras pintadas, subrayan con su disposición diagonal el eje básico de la construcción del cuadro. Cubismo (1914)
Cubistas españoles
Juan Gris
Reinterpretación del cubismo picassiano de la fase inicial. Homenaje a Picasso (1912)
El sifón (1913): reinterpretar el cubismo creando franjas verticales que dividen la escena. En cada una de ellas incluyen elementos distintos de la escena. Busca e imita las texturas de los materiales, mármol, madera… y las incluyen en esta fragmentación.
Violín y guitarra (1913)
Paisaje en Ceret (1913): rompe la imagen con cartabones, y en cada una de estas partes introduce objetos que se descomponen. Uso exagerado del color.
