¡Descarga Avantguardes y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!
4. L’Expressionisme vienès
‘’Esta Austria es un pequeño mundo en el que el mundo grande hace sus pruebas.’’ Petit laboratori del món, en el sentit de que l’enfrontament de l’imperi austrohungarés i també la reacció contra els valors burgesos tradicionals, prefiguren la catàstrofe de la primera guerra mundial i l’enfrontament definitiu de valors. El que passarà a la Àustria d’aquell moment, s’avançarà al que passarà a Europa més endavant.
Lluita entre els joves burgesos i els seus pares, es revoltaran a través de Sezession 1898.
Klimt, Cartell Sezession 1898
Apareix la figura de Tesseu lluitant contra minotaure, Tesseu representaria els joves artistes rebels i el minotaure seria el progenitor. Conflicte generacional. Actitud vitalista de reacció, d’anar més enllà de les aparences, afany de veritat, de trencar per avançar. A Viena també hi havia la idea d’estar avançant cap a la fi en un sentit apocalíptic.
ARNOLD SCHÖNBERG
Va esdevenir important per el sistema dodecafònic, d’origen Jueu, es va iniciar en la música de Wagner, va ser deixeble de Gustav Mahier i Richard Strauss, però finalment va prendre un camí que el va desmarcar d’aquests altres dos compositors. Sistema de composició musical que es basa i defensa la importància de les 12 notes musicals, segons aquest sistema totes les notes han de tenir la mateixa importància. Atemptat contra l’equilibri classic, que refleecteix l’afany de ruptura i aparença i superficialitat, trencar els valors d’aquesta societat. Va exposar i Kandinsky es va quedar impressionat i iniciaran una correspondencia a través de cartes durant certs anys.
Schönberg, Visión Roja 1910
Son una mena d’autorretrats perquè es plasma l’ànima de l’artista. Ulls incendiaris que destaquen sobre el fons ocre poc definit, focalitza la seva atenció als ulls perquè son el reflexe de l’ànima.
OSKAR KOKOSCHKA
No es va adherir a cap grup expressionista
Punt amb comú amb el pont i el genet blau: pintura expressiva, reaccionaria.
Diferències: No es tan bruta ni tan instintiva, fosca, primitiva com la pintura que volem dels membres del pont. Tampoc es tant espiritualitzada ni tendeix tant cap a l’abstracció com les pintures dels artistes del genet blau. Al 1905 ingresa a l’Escola d’Arts i Oficis de Viena amb una beca on coneixerà a Klimt, Klimt és farà amb el seu protector i mecenes. Va poder participar al certamen de la Kunstchau on es van crear 54 sales d’exposició. Klimt va participar en el disseny, segons ell ‘pantalla de los resultados de la voluntat artística en Austria’ eren artistes que composaven de manera individual i no estan associats a cap grup.
Oskar, Kokoschka, The dreaming Boys
Parla de la idea dels nens, adolescents que ens recorden a una figura, naixament de la sexualitat. Recorda a un dibuix fet per un nen. Recordarà també a Adan i Eva, al paradís com un jardí arcadic. Idea de tornar a aquest mon del paradís.
The distant island, figura femenina en posició reflexiva.
Kokoscha, L’home assasí de dones
Obra teatral composada per ell, fa uns dibuixosper ulstralrla que es publicarà a der Stum, va generar molt polèmica. Home sometent a la dona (posició indefensa) amb un punyal, influencia del primitivisme i agresivitat de les formes. Dona vista com a bestia que intenta escapar i l’home acaba matant a la dona. Fruit d’aquesta obra va ser expulsat i va perdre la beca. El Salvaje de la Kuntchau va ser anomenat a partide llavors. Es relaciona amb els dos grups anterior i coneixerà a Adolf Loos a Berlín. Es convertirà amb el seu mecenes, i començarà a fer retrats d’aquesta societat burgesa amb clients que ell mateix li porta.
Alenberg
Mans extranyes i mirada perduda, esser transtornat, pintura fluida, l’unic que te solidesa es el cap i les mans, vol captar l’essencia del personatge.
Ell era fill d’un cap d’estació, ell de petit ja dibuixava molt i s’interessa molt per això. Al 1905 el seu pare mort per causa de la Sífilis i aquesta mort el marcarà profundament i va haver de viure amb la seva mare i les seves mare, en un ambient molt femení.
Autorretrat
Quan mort el seu pare el seu oncle té la tutela. Al 1906 entra a l’Acadèmia de Belles Arts de Viena on estudia dibuix i disseny però no va tenir una bona relació amb els seus professors. Al 1909 decideix abandonar l’acadèmia i fundar el grup del nou art que era un grup d’artistes que espiren a la llibertat total i rebutgen l’art tradicional. Al 1907 coneix a Klimt i Klimt es convertirà amb el seu mentor. Schiele tindrà idolatrat a Klimt. Entre 1908 i 1909 hi han obres de Schiele que veiem una influència amb Klimt.
Portrait of Gerti Schiele 1909
Veiem aquí una clara influencia amb Judith II de Klimt. Egon tenia una relació intima amb la seva germana Gerti.
Danae, 1909
Veiem una clara influencia amb Danae de Klimt. Aquest tipus de dones son autosuficients perquè es donen plaer a ella mateixa, no necessiten a l’home. Gràcies a Klimt Schiele va participar al Kunstchau, on coneix a un crític d’art que es Arthur Roessler qui li dedica una biografia i impulsarà la seva carrera artística.
Al 1911 coneix a una noia anomenada Wally, amb la qual estableix una relació sentimental i farà de model per moltes de els seves obres. Coneix a Wally i decideix marxar a un poble, porten una vida escanadalosa. Es dedicava a dibuixar la seva dona i molts nens, li interessa la sexualitat naixent. La gent del poble el va tancar a la presó. Ell ho va passar malament perquè veia que la societat el reprimia. Després d’això decideix tornar a Viena i gracies a Klimt que el continua recolzant rep encàrrecs i participa a exposicions internacionals.
Al 1915 deixa a Wally i coneix a Edith Schiele qui prendrà com a model. Amb ella té una estabilitat. Al 1918 Edith va agafar la grip espanyola i va morir quan estava embarassada de 8 mesos.
La família, 1918
Schiele va morir també per la grip espanyola amb 28 anys.
Ell sobretot s’autoretrat de manera casi obsessiva, parlem de narcisisme. Veiem nusos descarnats que mostren una visió de si mateix descarnada i dolorida. Veiem com ressalta els genitals, es una sexualitat pertorbadora.
Ermitaños, 1912
Aquí apareix el tema del doble. Aquí apareix un autoretrat d’ell mateix i un retrat de Klimt, de que és un autoego seu. Estan representat com un monjo, que representa la introspecció. D’automarginar-se del mon com el que fa el monjo. Aquí Klimt esta com sec amb els ulls tancats, es com si recolzes a Schiele.
Tots dos acaben morint amb poca diferencia de temps.
El profeta 1911
És un doble autoretrat, que significa el arterego que representa el sinistre. El doble representa la mort.
Mujeres acostades 1915
Pintarà molt la dona de manera solitaria o per representar el lesbianisme.
Mare i nen 1912
La mujer y la muerte 1913
A banda d’això Schiele també feia paisatge com el del 1914. Són paisatges estranys que no son vocolics, són molt solitaris i descarnats. Predomina un to grisos i poc cromàtic.
