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Michela Rosso, [email protected] Lunes→17-17: Martes→13-14, 15-15:30, 17- -trabajo escrito: 20%→análisis de un texto, 1-2 páginas
- 2 parciales (30 obras): 40% + 40%→contexto, características de un movimiento, fuentes, comparar movimientos + análisis de una obra Arte iberoamericano, Bauhaus, arquitectura→ no entra
Antigua Grecia -Calvo Serraler: se valoraba más la representación de escenas memorables hechas por seres extraordinarios (héroes, dioses..) ↓ Canon clásico: plasmación de la belleza a partir de la aplicación de un orden matemático para expresar mediante imágenes un argumento narrativo ejemplar→ proporciones de un cuerpo humano bello ; idea que va evolucionando (ej: 7 cabezas del Doríforo , hombre de Vitrubio de Da Vinci..) -¿Por qué pintura y escultura tienen que vincularse a la matemática? Dar importancia, status → la matemática está muy valorada, junto a la música -Pintura y escultura tienen que contar una historia ejemplar para los hombres Ej: Lacocoonte → mensaje: cuidado si te enfrentas a los dioses
- Función de la pintura y la escultura: Sócrates : representar la apariencia de las cosas→ mimesis: copian la realidad Platón : recupera la misma definición pero para él conlleva algo negativo; -Sistema jerárquico de Platón: 1.Mundo de las ideas , dónde viven los dioses y nosotros, pero caímos cuando se nos rompieron las alas; dependiendo de esa caída recordamos más o menos→ el objetivo de los filósofos es ayudar a recordar. 2.Mundo terrenal, dónde habitamos los particulares 3.Pintura y escultura que hacemos los particulares: copian la apariencia de las cosas que están en el mundo de los particulares, hay que intentar volver al mundo de las ideas y así dejar de hacer copiar imperfectas (SOMBRAS) ↓ Copia de una copia del mundo de las ideas (nótese el doble grado) - Critica la pintura ilusionista→ engaña al ojo, negativa para el conocimiento ↓ El espectador poco formado se confunde frente esa fascinación, que no es la realidad; tenemos que centrarnos en volver al mundo de las ideas Aristóteles : copiar las acciones humanas - poética→ paralelismo entre pintores y escultores, y poetas - teatro→ 2 géneros: TRAGEDIA (acciones extraordinarias por seres extraordinarios) COMEDIA (acciones cuotidianas por seres corrientes) -Género más valorado: tragedia → reflejado en las obras de pintores y escultores para alcanzar prestigio social
Renacimiento
- Perspectiva→ Brunelleschi, ALBERTI ↓ Corrección : se puede comprobar científicamente que aquello pintado corresponde a la realidad -Se recurre a la misma definición de canon clásico aplicando la geometría para dar rigor
- Papel formativo, aleccionador→ ej: La Escuela de Atenas , Rafael (seres extraordinarios, acciones extraordinarias..)
- Humanismo→ importancia de la literatura, prestigio de los humanistas
S.XVII
-A finales del s.XVI ya se funda la primera academia -Nace el artista (se empieza a usar éste término) moderno -Recordamos pocos nombres de artistas renacentistas porque su prestigio es un mito -Quieres desvincular el arte de la artesanía para alcanzar un mayor reconocimiento social, cómo? → teoría del arte + institucionalismo (Academia de las Bellas Artes) ↓ POR y PARA artistas -Desaparece el concepto de corrección
- Arte→ no se valora en base a las leyes matemáticas (GRAN CAMBIO) ↓ Reglas puramente artísticas: color, línea, composición, forma.. -El arte ya no necesita estar vinculado a la matemáticas -Narración vinculada a la literatura, se mantiene (ej: Napoleón cruzando los Alpes )
- Pintura de historia (seres extraordinarios, acciones extraordinarias..)→ género más elevado Vínculo de la narración y la literatura con la tragedia Jerarquía sistematizada por la Academia
- Naturaleza muerta→ género menos valorado
- s.XVII→ racionalismo, ciencia: los profesores siguen convencidos de la existencia de una base científica, pero esas reglas ya no son tan cuantificables ni cualificables Normas artísticas→ mayor dificultad para establecer criterios universales y atemporales (utopía de la Academia, que pretende enseñar estas reglas)
- Color y línea en la pintura→ debate: cual es más importante?
- Dibujo y color→ debate: qué es lo propio de la pintura? 1.Dibujo→ recuperan las ideas de Vasari; Poussin como modelo 2.Color→ Rubens como modelo -Incluso dentro de la Academia de Bellas Artes de Paris hay distintas opiniones (en plena auge de ésta, finales del s.XVII)
- Perrault (escritor francés) presenta un discurso en la Academia de Paris: El siglo de Luis XIV (presente) es igual de grande que el de Augusto. → es decir, el presente es igual de importante que el pasado. Germen de la exaltación del presente, cada vez será más habitual en el mundo del arte.
S.XVIII
Son personajes conocidos por el público, contemporáneos: el hermano del pintor, un escultor (futuro cuñado) y su modelo o musa No recurre al truco de atribuir características mitológicas para representar el desnudo: declaración de intenciones → además aparece mirando al público y rodeada de personas conocidas Des del punto de vista formal no sigue los postulados de la Academia→ perspectiva errónea (mujer del fondo), acabado imperfecto Pone en primer plano los objetos (ropa, cesta..)→ subvierte la jerarquía poniendo la naturaleza muerta en primer plano
PRECURSORES Y ANTECEDENTES
- Primeras vanguardias→ 1905 ; año en el que se fundan el fauvismo y el expresionismo alemán (Francia, Suiza, Alemania..)
- Segundas vanguardias→ ISMOS (muchos movimientos); 1945-60 , después de la II G.M Cambia la capital del arte moderno: Paris→ Nueva York Informalismo europeo y expresionismo abstracto en los EUA Manet
- Reinterpreta el Renacimiento en clave moderna→ ej: Olympia (1863) vs. Venus de Urbino( 1538), Tiziano Venus→ perro=fidelidad Olympia→ gato negro=erotismo flores (de los clientes) brazalete de la madre de Manet (relación compleja) zapato a punto de caer=pérdida de la inocencia Todos estos detalles = prostituta -Quiere el prestigio de la Academia, ser valorado (a su bola)
Monet
- Impresionismo → concepto que nace a raíz de una crítica a la Impresión del sol naciente (1872) Fugacidad, luz, ambiente.. a través del color -Son los primeros en realizar exposiciones independientes a la Academia, tienen coleccionistas modernos que adquieren sus obras (no gozan de la legitimación, el precio es menor) -Se regalan las obras unos a otros -Reciben críticas de críticos modernos que analizan el arte impresionista -Crean el Salón de los Independientes (1884)
Gauguin
- Postimpresionismo (también etiquetada como simbolista.. no importa) Atención por el color → medio de expresión de sentimientos, emociones.. ( anti naturalista , irreal)↓ El Fauvismo es el principal heredero Primitivismo → marca una distancia respecto al exotismo del romanticismo; cierta mirada de occidente a oriente (ej: Baño turco , Ingres) Cierto significado de denuncia
- Mito de la evasión del que hablar De Micheli : Crisis entre los intelectuales que pone en duda el proyecto de la modernidad→ plantean la posibilidad de huir a lugares donde la modernidad no haya avanzado tanto Gauguin vive en Bretaña, donde pinta el Cristo amarillo → hacia el mito de lo espiritual; y en Taití; donde pinta Arearea → hacia el mito de lo primitivo
Van Gogh -Influye en el expresionismo claramente: a través de las formas alteradas transmite sentimientos, emociones.. Autorretrato (1889) Género que triunfa entonces Vs_. Le Brun_ (ej)→ se representa con mapas, libros, vestido elegante; no como pintor
- Se auto representan como pintores, sin riquezas→ en éste momento el artista moderno ya es autónomo, arte valorado por criterios artísticos, se siente orgulloso Dormitorio del artista Espacio más íntimo del artista→ se le empieza a atribuir importancia, mito del artista
Munch
- Hombre moderno en profunda desesperación→ El grito (1893)
Cézanne
- Montaña de Santa victoria Evolución→ de un inicio detallado a una simplificación menos detallada, hasta un final donde desaparecen los detalles : MASA DE COLORES -Dice que el pintor tiene que observar la realidad y transformarla en formas geométricas, eliminando todo lo anecdótico y quedándose con la esencia
- Técnica de los pasajes : mezclar masas de colores diferentes sin delimitar el contorno delas formas -Utilitzación de los colores para crear sensación de profundidad → efectos térmicos de los colores: fríos = leganía calientes = cercanía -Tanto Monet como Cézanne, se consideran precursores del CUBISMO (series) → representa el mismo objeto observado desde diferentes puntos de vista de manera simultanea Las grandes bañistas , Cézanne (1904-6) Tema que recorre la tradición artística francesa: desnudos, mayoritariamente femeninos, incluidos en la naturaleza, que disfrutan de un vinculo despreocupado que ofrece ése mundo idílico -Durante las primeras vanguardias se sigue representando
Simbolistas -Nace en el ámbito de la literatura, no artes plásticas
- Quieren intentar regresar a un mundo más espiritual porque rechazan el materialismo→ las artes plasman el sentimiento, no quieren copiar la apariencia de las cosas sino desvelar una realidad más profunda (misterio oculto, subconsciente, irracional..)
-Rechazo de la Academia por parte de TODOS los movimientos vanguardistas, aunque la gran mayoría se forme allí (ej: Picasso) Les obliga a seguir reglas estrictas que cortan su libertad→ heredan el concepto de artista libre del renacimiento Quieren alcanzar un nivel mayor de autonomía del arte -Rechazo de la mímesis estética 1965→ P. Ricoeur : filosofía de la sospecha ↓ Maestros de la sospecha que arrancan las máscaras: Marx, Nietzsche y Freud -Ponen en duda los grandes principios de la ilustración, es decir, la siguiente definición de sujeto: S.XVII→ Descartes define el sujeto (razón + pasión), que ha pasado a denominarse sujeto moderno : sistema basado en la razón, que debe controlar las pasiones
- Marx : pone de manifiesto que este sujeto moderno es el representante de una clase social, la burguesía
- Nietzsche : falsa moral burguesa, engendrada a partir de un resentimiento contra la vida
- Freud : Nuestras acciones dependen del subconsciente 2. Autonomía del arte
- Vínculo artes plásticas- literatura , narración (Academia) Quieren romper con esto→ no debe valorarse por acciones extraordinarias, seres extraordinarios.. ↓ Se centran en la naturaleza muerta y en el paisaje : ponen patas arriba la jerarquía dictada por la Academia→ el espectador se centra en aspectos puramente artísticos Punto más alto de la autonomía del arte: para la pintura, valores pictóricos, para la escultura, escultóricos, etc.. Permanece la pintura de historia, aunque mínimamente (ej: Picasso) Se denominan filósofos de la sospecha porque creen que detrás de esa definición hay cuestiones ideológicas, morales e irracionales..
- La cultura occidental empieza a temblar→ CRISIS: entre los intelectuales empieza a haber desconfianza, no saben si el ser humano realmente conoce la realidad; no hay una única realidad, depende de quien la mire. Así es como pierde sentido copiar la realidad tal y como es en las obras de arte -Innovación, singularidad, experimentación Insisten en el hecho que ellos INNOVAN, no renuevan; es decir, crear algo de la nada ↓ Son parte del mito de la modernidad, basado en la hipervaloración del presente : los artistas contemporáneos producen obras que no tienen nada que envidiar a las clásicas del pasado. No es igual de bueno, es MEJOR
Proyecto final del progreso de la Ilustración aunque la critiquen ↓ Bases: fe al progreso + sujeto moderno ↓ Aparece en textos vanguardistas; son hijos de esta cultura accidental forjada de la Ilustración→ ej: innovar, hipervaloración del presenta, experimentación ↓ Necesitan crear el mito de la innovación, creer que es posible crear de la nada. Lo que tiene valor no es el pasado sino lo que están haciendo ahora SINGULARIDAD→ insisten en lo que los diferencia, incluso dentro de un mismo movimiento. Esto se debe a que hay poco compradores (coleccionistas, marchantes, galeristas..) y por eso deben diferenciarse, ser los mejores aunque hagan lo mismo ; cada uno estaba convencido de ser el mejor por este motivo
FAUVISMO
-Movimiento sintético → sintetiza o se nutre de movimientos artísticos anteriores: impresionismo (fugacidad..), neoimpresionismo o puntillismo y postimpresionismo -Recuperan el color plano de Gauguin, a la vez que recuperan aspectos de Van Gogh y Cézanne, entre otros -Retoma la tradición del pasado reciente, motivados por un espíritu de renovación -No hay un rechazo del pasado clásico→ Matisse (máximo exponente) se parece, en este sentido, a Manet
Características principales 1.No-imitación : la pintura fauv no está pensada para limitar la naturaleza Es necesariamente abstracto? NO, hay arte figurativo que no copia la realidad de manera verosímil
2. Basada en formas sintéticas , muy simplificadas 3.Colores libres y antinaturalistas 4. Afirmación de la subjetividad de la emoción Subjetividad: manera en la que cada artista filtra la realidad Emoción: a través de ésta lo hace↑ -Matisse: ‘’sirve para expresar las emociones del artista’’ 5. Falta de temática de compromiso social→ según Matisse turbaría la realidad (discurso clásico) 6. Influencia del arte primitivo -El término Fauvismo viene de Les Fauves , concepto usado por el crítico Louis Vauxcelles en 1905, en el Salón de Otoño ↓ Pinturas estridentes frente a obras clásicas
- Fauve = fiera, salvaje→ colores muy intensos -Los propios artistas no aceptan este nombre (típico en las vanguardias), pero el término se generaliza igualmente -No relatan textos teóricos conjuntamente, aunque, Matisee, por ejemplo, tiene sus notas; no lo hacen como grupo, no firman una teoría propia
Puente Saint Michel (1900) -Responde a las experimentaciones de los impresionistas
Las flores amarillas (1902) -Jarro con flores reflejado en un espejo
- Etapa en la que oscurece su paleta→ ¿por qué? Quizá le afecta que sus suegros quiebren..
ETAPA FAUV
Salón de Otoño, 1905 -Producción de Matisse caracterizada por el progresivo abandono del puntillismo , aunque mantendrá la construcción de la tela a partir de colores complementarios -Matisse y Derain están en Collioure→ etapa en la que los colores se vuelven a intensificar en los dos artistas Paisaje de Collioure , 1905
- Escándalo y polémica→ el tema es un mero soporte del color, que es lo importante, que estructura y da forma a la composición (valor constructivo del color); los temas continúan siendo los tradicionales (paisajes, naturalezas muertas..)
MATISSE-PICASSO
-Invierno 1905-1906 (no hay fecha exacta)→ primer encuentro en la casa de los hermanos Stein , unos importantes coleccionistas que invirtieron mucho en arte de las vanguardias -Relación de admiración mutua y, a la vez, de competencia
- Autorretrato , 1909 (de ambos) Picasso se acerca a la realización de Las señoritas de Avignon (1907) Matisse ya es el líder del movimiento fauv -Picasso aprende a simplificar las formas -Matisse aprende a utilizar el color para construir (Cézanne) ↓ Antinaturalista i arbitrario Picasso envidia este aspecto de Matisse (eso desvela en una de sus cartas); resulta extraordinario que Picasso envidie algo -Carta a Pierre Daix: habría que poder poner lado a lado todo lo que Matisse y yo hemos hecho -Picasso se considera a sí mismo el genio del dibujo y a Matisse el genio del color -Se intercambian obras durante 5 décadas: Marguerite , Matisse (1906-7) Retrato de su hija que adquiere Picasso a finales de 1907 En 1954 fallece Matisse y Picasso inicia una etapa en la que le rinde homenaje En 1959 cuelga la obra en su residencia→ hay hipótesis sobre el motivo por el cual lo hizo, ya que permitió que le tirasen dardos Obra sencilla, increíble simplicidad, talento del color.. -Trabajo de Matisse como escultor → actividad importante para él, con la finalidad de que signifique una mejora en sus obras pictóricas Dos mujeres , 1907 (bronce)
Desnudo recostado (1907) → Desnudo azul (1907) -Misma relación de volumen, mismo cuerpo, cierto primitivismo, simplificación de las formas ↓ Desnudo entre telas (1907), Picasso
- El lujo I , El lujo II (1907-1908) Lujo→ Lujo, calma y voluptuosidad , mismo nexo con el verso de Baudelaire Dos composiciones de formato muy grande La primera es al oleo y la segunda al temple Parejas y repeticiones→ palabras que dan nombre a una exposición, justo lo que hace Matisse Esbozo preparatorio y versión definitiva? No tiene por qué La primera muestra la vitalidad del color fauv ; la segunda, ligeramente posterior, refleja la atención de Matisse hacia la ejecución formal de la obra y del fauvismo ↓ Estarcido : técnica que consiste en dibujar una retícula sobre el dibujo, transportarlo a un formato mayor (el deseado), agujerear el dibujo, pasar un trapo con carbón por encima de los puntos, calcando así el dibujo y repasar -1907-1908→ Matisse viaja a Italia y ve los frescos del Renacimiento Elisbeth Cowling compara el Lujo II con El nacimiento de Venus de Botticelli, como posible fuente de inspiración -misma técnica -en las dos obras se puede ver aún el contorno a lápiz -flores -la nueva Venus de Matisse es morena, mientras que la supuesta primavera (lleva una sábana) es rubia→ superioridad de otras culturas respeto la cultura europea -Onna Yu (1780), estampa japonesa que es otra posible fuente de admiración
Bañistas con tortuga , Matisse, 1908 -Grandes dimensiones. -Otra vez más hay dos personajes morenas y una rubia; en ambos casos el personaje rubio no muestra sus pechos ni sus genitales, estando agachada verso a las otras→ podría representar a la Venus púdica
- Rasgos primitivos de los personajes, sobretodo el central -A partir finales de 1906 inaugura una serie de naturalezas muertas → dos series que parecen incompatibles: Naturaleza muerta , Matisse, 1906 -Representación que trabaja con más detalles. Naturaleza muerta de las cebollas rojas , Matisse, 1906 -Busca la simplicidad
-Comienzan sus graves problemas de salud que le llevan a una nueva técnica→ el gouache : pinta de azul toda una hoja, recorta las formas y las pega en otra ↓ Como Cézanne, quiere provocar profundidad Serie de desnudos (1952) -Fallece el 1954
André DERAIN (1880-1954) -Amigo de Matisse desde la época de la Academia -Pertenece a la escuela de Chatou -Tiene unos 10 años menos que Matisse
- Autorretrato (1903) Rasgos apenas trazados; gran simplificación formal Como pintor, no como intelectual y/o rico Pinceladas que nos recuerdan a Gauguin
- Puente de Le Pecq (1904-5)→ interés por Van Gogh -Tenía especial interés por los paisajes urbanos
- Se homenajean retratándose el uno al otro Derain pinta un oleo sobre lienzo que regala a la mujer de Matisse Matisse -pinceladas más precisas en el rostro de Derain -juega con los colores complementarios; todo está construido a partir de estos contrastes
- Pescadores en Collioure (1905)→ enfoque fotográfico, peculiar
- Montañas en Collioure (1905) ↔ El olivar , Van Gogh (1905)
- Vollard → marchante más importante en París por aquel entonces; le encarga dos estancias a Derain en Londres , después del éxito de las series realizadas por Monet (mismos temas, dialoga) ↓ Big Ben (1905)
- El puente de Charing Cross (1906) Colores cálidos (cercanía) y fríos (lejanía) Siluetas muy simplificadas
- Bañistas (1908-9)→ tema fundamental que los fauv recuperan Derain se aleja del fauvismo y empieza a acercarse al cubismo ; este es el resultado del contacto con esa geometrización Simplificación de las formas Influencia de Las señoritas de Avignon
Maurice de VLAMINCK (1876-1958) -Nace y estudia en Chatou -No tiene formación artística -Se dedica a distintas disciplinas -Destaca porque frecuenta los ambientes anarquistas → denuncia social como temática (no propio del fauvismo ) -Paisajes, naturalezas muertas, algunos retratos
-A diferencia de Matisse, es un pintor extremadamente instintivo → pinta lo más rápido posible para captar el momento -Clara fascinación por Van Gogh → pinceladas densas..
- Puente de Chatou
- Vista de Chatou (2 cuadros) Parece que no se aleja de su barrio→ precaria situación económica que no le permite viajar
- Bailarina (1906) Interés por los personajes marginales → expresíon Se ha llegado a considerar más cercano al expresionismo alemán en comparación a los demás artistas fauvistas
Raoul DUFY (1877-1953)
- Carteles en Trouville (1906) Suele trabajar en pequeño-mediano formato → diferencia por el momento en Matisse Importancia en los carteles y no en los personajes, protagonistas por sus cualidades estéticas (etapa del desarrollo de la publicidad)
- 14 de julio en Le Havre (1906) Enfoque fotográfico
Georges BRAQUE (1882-1963) -Tuvo una época fauvista pese a ser el gran cubista junto con Picasso -Gran admiración por Matisse
- Barcos en la playa de l’Estaque (1906)→ uno de los lugares favoritas de Cézanne, no es casualidad
- Viaducto de L’estque (1907-8)→ transcendencia fauvismo-cubismo
EXPRESIONISMO
-Según J. Casals hay dos maneras de utilizar el término expresionismo :
1. Para referirse a una peculiaridad estética que atraviesa de modo latente toda la historia del arte: deformación expresiva como vehículo de las emociones del artista, como por ejemple hace El Greco, El Bosco o Goya 2. Movimiento históricamente localizado en el tiempo y en el espacio: primeras 3 décadas del s.XX en el área cultural germánica
- Se plasma en distintas manifestaciones→ se dice que más que un movimiento es una manera de ver el mundo
- Gesantkunstwerk : total + arte + obra = obra de arte total -Su meta es conseguir la síntesis de las artes → esto lo heredan del romanticismo de Wagner -El arte tiene un poder regenerador que puede transformar la realidad, causar una especie de éxtasis en el espectador, al cual puede modificar -Intercambio activo entre arte y vida
-Además, el grupo ha entrado en contacto con el cubismo francés , que los influencia y los aleja progresivamente del expresionismo→ el grupo se disuelve
Precursores :
- Munch -Postimpresionistas: Van Gogh y Gauguin
Colores antinaturales, contrastados e intensos→ al igual que los fauvistas , no buscan representar de manera verosímil la realidad Arte arcaico y primitivo→ fuerte expresividad de las obras; drástica simplificación de las formas
- Escultura negra , que conocen a través del Museo Etnográfico de Dresde
- Arte gótico y popular→ recuperan la tradición gótica alemana: técnica de la xilografía (grabado sobre madera) y escultura de madera, ambas técnicas con un gran potencial democrático (facilidad de hacer copias)
- Modernismo alemán Comparten la idea de la integración de las artes y del potencial transformador de estas Diferencia: el modernismo alemán era un arte dirigido a un público elitista; en este caso se dirigen a todo el mundo -Pintores alemanes clásicos: Dürer y Grünewald
KIRCHNER (1880-1938)
-Pintor, escultor y grabador
- Teórico principal del grupo -Reside y vive en Davos entre 1918 y 1938 -En su inicio responde al modernismo alemán
- Hacia 1905→ lenguaje influenciado por los postimpresionistas Salida de la luna → influencia de Van Gogh : Calle con ciprés ↓ Deformación del paisaje pintado a través del interior del artista Desnudo bajo los girasoles (1906) - tema muy propio en su obra: desnudo incluido en la naturaleza en clave expresionista - xilografía - estética del feísmo que se estaba difundiendo - naturaleza: fuente de energía primitiva→ en su taller trabajaban desnudos -comparación con Matisse respecto el tema, que tiene una visión más idílica: La alegría de vivir , Lujo, calma y voluptuosidad Dresde (1908) vs. La danza de la vida (1899-1900), Munch ↓ Tema típico en Munch; las 3 etapas de la vida -similitudes a nivel formal
Franzi delante de una silla detallada (1910) -retrato de una vecina que debía tener unos 10 años, en el mismo barrio obrero donde tenían su taller -no querían utilizar modelos profesionales -primitivismo, frontalidad: estilo maduro del lenguaje expresionista -simplificación de las formas -cierta bidimensionalidad
- silla de madera entallada por el propio Kichner→ Ellos mismos decoran sus estudios creando estas piezas, mobiliario .. ( cabeza de mujer , 1913); inspiración en esas piezas africanas -trato más naturalista a la silla que a la propia Franzi Fábrica en Fehnarm (1912)
- isla donde pasa muchos veranos→ lugar donde huyen de la gran metrópolis -la forma de la fábrica se unifica con la naturaleza que la rodea Desnudo de espaldas frente al espejo (1912)
- tacones rojos→ transforma la prostituta en el propio símbolo de Berlín ↓ Prostituta de lujo: COCOTTE (se encontraban en el centro de Berlín) -la cabeza que aparece en sus pies podría ser una escultura de madera
- espejo→ mueble modernista -Personajes bastante deshumanizados , rostros influenciados por esas obras primitivas frente al modernismo de la ciudad
- Catálogo del Primer Salón de Otoño alemán (1913), hecho por Valden Aparecen futuristas → tienen una idea distinta de ciudad moderna : actitud muy positivista, resultado del progreso de la humanidad Autorretrato (1914), Autorretrato como soldado (1915)
- 1914→ se alista como voluntario al frente , aunque no apoya la idea de la guerra
- Crisis nerviosa→ a finales de 1915 le dan el alta -Consume absenta, medicamentos.. → Hospital psiquiátrico en Davos , su pueblo, un lugar idílico -Trazo seco -Representación de su propia pesadilla : perder un miembro en la guerra→ como pintor, se quita la mano derecha
- 1937→ los nazis etiquetan su arte como arte degenerado ↓ Destruyen/venden las obras, sacándolas de sus museos y talleres; así se financian
- 1938→ se suicida
HECKEL (1883-1970) -Se ocupa de las cuestiones prácticas
- Retrato de joven (1906)→ influencia de Van Gogh
- Hombre joven y muchacha (1909) Tema común→ seres humanos en su soledad Estética del feísmo
Der Blaue Reiter
Wassily Kandinsky Franz Marc August Macke Comparten un ideario común, por eso son los fundadores -1911→ Kandinsky presenta una obra en la Nueva asociación de Artistas de Munich ↓ Es rechazada , así que se marcha y funda el grupo -Finales 1911→ primera expo (circula por toda Alemania) de pintura con Kandinsky y Marc + Macke, Schonberg, artistas del grupo Die Brücke , y Delmay -1912→ segunda expo, que abre las puertas a más artistas vanguardistas como expresionistas alemanes, rusos, cubistas, fauvistas .. -Salen a la luz dos ensayos teóricos de Kandinsky De lo espiritual en el arte (1912) El almanaque del jinete azul , con Marc (1912) -Recoge textos e ilustraciones de la nueva estética
- Rompe con las fronteras entre diferentes disciplinas y con las fronteras históricas (aparecen también obras musicales de Schonberg) -Obras tanto del grupo del jinete azul como de artistas postimpresionistas y vanguardistas, además de xilografías góticas, estampas chinas y japonesas, arte popular ruso, esculturas africanas y precolombinas y dibujos de niños y de artistas diletantes (Rousseau) -Expresan la necesidad interior, espiritual→ rechazo de la mimesis : característica común en todos los artistas que aparecen en el libro anterior
Diferencias entre Der Blaue Reitar y Die Brücke -El grupo del Jinete Azul no tiene pretensiones de homogeneidad artística y está formado por miembros estrictamente determinados; los promotores son conscientes de pertenecer a un grupo internacional: las vanguardias ; aunque haya un sustrato común entre los 3 protagonistas -Ambos grupos rechazan la mímesis , desprecian los valores de la vieja civilización occidental y son conscientes de la separación que existe entre el artista y el mundo -El Jinete Azul asume éste aislamiento del artista como algo propio de su época , huyen hacia otro mundo a través del arte hasta llegar a abrazar la abstracción (falta absoluta de referencias al mundo sensible) Por esta razón no se encuentra la misma tensión o denuncia social que se encuentra en el grupo del Puente
VASILI KANDINSKY (1866-1944)
Primera etapa: 1866- -Nace en Moscou , en una familia adinerada, su padre es un importante comerciante de te -Sus padres se separan→ su tía lo educa y lo acerca a la pintura y a la música -Estudia derecho y economía, en sus inicios pintaba por puro placer
- Iglesia de la natividad de la Virgen en Moscou Talento : trazo claro y definido, control del clarobscuro.. El padre de la abstracción sabe dibujar! -1895-96→ se muda a Munich y deja el trabajo para formarse artísticamente; motivos: Ve la representación de una obra de Wagner Serie de Monet dedicada los almiares que ve una expo expresionista en Moscou -23 lienzos que representan el color y como este le permite representar la luz, cada vez de manera más esquemática (importancia del color y las formas en su obra)
Segunda etapa: 1896- -Alumno de la Academia de Bellas Artes en Munich -Empieza a promover pequeñas asociaciones de artistas modernos→ Phalanx es el primero (cartel) Obras des de impresionistas hasta simbolistas y modernistas
- Vieja ciudad II (1902)→ Cánones del impresionismo: importancia que tendrá el color en su obra posterior
- Gabriele Münter pintando en Kallmünz (1903) Discípula y amante hasta 1914, inicio de la I GM (relación que le lleva a separarse de su primera mujer en 1904)
- Túnez, paisaje costero I (1906) Entre 1904 y 1905 viaja mucho Recupera la idea de Monet : atención a la luz y al ambiente -1906-7→ estancia en París , donde expone con los fauvs
- El parque de Saint-Cloud con jinete (1906)
Tercera etapa: septiembre 1907-primavera 1908 (Berlín) -Entra en contacto con las ideas de Rudolf Steiner
Helena Blavatsky : fundadora de la Sociedad Teosófica en 1905 en NY con el coronel Henry Olcott
- Doctrina que alcanza a intelectuales de todo el mundo -Los hindúes le transmitieron a Blavatsky la doctrina secreta por vía telepática y ella la posee y la va transmitiendo a sus discípulos más inmediatos (jerarquía triangular que aparece en De lo espiritual en el arte ) → Steiner es uno de sus discípulos y quiere superar al maestro así que crea su propia doctrina Antroposofía de Steiner : únicamente se diferente de la teosofía en que plantea la superioridad de un cristianismo por encima de las otras religiones→ Kandinsky la nombra en su libro -1908→ pasa temporadas en Murnau y en Munich con Gabriele ↓ Compran una casa Vista desde el Griesbräu → colores planos de Gauguin
