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BLOQUE 2PSICODRAMA, Apuntes de Psicoterapia

Asignatura: psicoterapia, Profesor: Lola Lanzarote, Carrera: Psicología, Universidad: US

Tipo: Apuntes

2014/2015

Subido el 14/06/2015

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BLOQUE 2
PSICODRAMA
1. Introducción: ¿Qué es el psicodrama?
El psicodrama constituye una forma de psicoterapia grupal nacida en la década de 1920 a cargo
de Jacob Levy Moreno (1889-1974).
En el psicodrama, el paciente (actor o protagonista) se imbuye en un teatro terapéutico en el
que actúa, representa y dramatiza situaciones relevantes y conflictivas de su vida,
desempeñando papeles sociales o roles. Así ensaya con situaciones y material psíquico de su
propio bagaje en un contexto protegido.
El escenario teatral, semejante a uno real, constituye el lugar en el que el paciente representa sus
propias escenas internas; y la concatenación y sucesión de las mismas, forma su propia
biografía.
El teatro terapéutico se convierte en un contexto ad hoc, creado acorde a las necesidades del
paciente, orientado al diagnóstico y tratamiento de las mismas. Así para Moreno, el psicodrama
es la ciencia que explora la verdad por medio de métodos psicodramáticos.
El psicodrama constituye la plataforma en la que Moreno puede construir una sociedad en
miniatura”, el armazón en el que las personas, más allá de actuar en el sentido estrictamente
teatral, se descubren ante mismas y los otros tomando conciencia de sus propios dramas y
surgiendo posibilidades de modificar los guiones “teatrales” en los que se encuentran atrapados.
Así, la espontaneidad se convierte en un concepto fundamental, ya que al desempeñar
espontáneamente los roles, el paciente introduce en su actuación elementos de la esfera de su
privacidad, constitutivos de su personalidad.
Finalidades y elementos de ayuda del psicodrama atendiendo a dos de las figuras más
relevantes en este campo:
Portuondo (1985): La catarsis, la reminiscencia transferencial, que posibilita revivir
las situaciones de la infancia en un contexto protegido, la objetivación o
comprensión de una situación desde los distintos ángulos implicados en la misma; y la
experiencia emocional correctiva.
Blatner (2003): Apunta que el psicodrama ayuda a los pacientes a ser más creativos al
afrontar sus problemas, y estimula el desarrollo de potencialidades creativas.
2. La teoría de Moreno y los antecedentes del psicodrama
ROL: Para Moreno el término rol tiene gran transcendencia, de este modo determina que el
desarrollo del yo va íntimamente ligado al de los roles. En esta línea argumenta que ya desde
el nacimiento se produce una experimentación activa de los primeros roles.
Psicoterapia: terapias EXPERIENCIALES
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BLOQUE 2

PSICODRAMA

  1. Introducción: ¿Qué es el psicodrama?

El psicodrama constituye una forma de psicoterapia grupal nacida en la década de 1920 a cargo de Jacob Levy Moreno (1889-1974).

En el psicodrama, el paciente (actor o protagonista) se imbuye en un teatro terapéutico en el que actúa, representa y dramatiza situaciones relevantes y conflictivas de su vida, desempeñando papeles sociales o roles. Así ensaya con situaciones y material psíquico de su propio bagaje en un contexto protegido.

El escenario teatral, semejante a uno real, constituye el lugar en el que el paciente representa sus propias escenas internas; y la concatenación y sucesión de las mismas, forma su propia biografía.

El teatro terapéutico se convierte en un contexto ad hoc, creado acorde a las necesidades del paciente, orientado al diagnóstico y tratamiento de las mismas. Así para Moreno, el psicodrama es la ciencia que explora la verdad por medio de métodos psicodramáticos.

El psicodrama constituye la plataforma en la que Moreno puede construir una “ sociedad en miniatura ”, el armazón en el que las personas, más allá de actuar en el sentido estrictamente teatral, se descubren ante sí mismas y los otros tomando conciencia de sus propios dramas y surgiendo posibilidades de modificar los guiones “teatrales” en los que se encuentran atrapados.

Así, la espontaneidad se convierte en un concepto fundamental, ya que al desempeñar espontáneamente los roles, el paciente introduce en su actuación elementos de la esfera de su privacidad, constitutivos de su personalidad.

Finalidades y elementos de ayuda del psicodrama atendiendo a dos de las figuras más relevantes en este campo:

  • Portuondo (1985): La catarsis , la reminiscencia transferencial, que posibilita revivir las situaciones de la infancia en un contexto protegido , la objetivación o comprensión de una situación desde los distintos ángulos implicados en la misma; y la experiencia emocional correctiva.
  • Blatner (2003): Apunta que el psicodrama ayuda a los pacientes a ser más creativos al afrontar sus problemas , y estimula el desarrollo de potencialidades creativas.
  1. La teoría de Moreno y los antecedentes del psicodrama

ROL: Para Moreno el término rol tiene gran transcendencia, de este modo determina que el desarrollo del yo va íntimamente ligado al de los roles. En esta línea argumenta que ya desde el nacimiento se produce una experimentación activa de los primeros roles.

La forma de funcionamiento que asume un individuo en el momento específico en que reacciona ante una situación específica en la que están involucrados otras personas u otros objetos .” Moreno denominó átomo social a la estructura social más pequeña, es decir, al rol y al contra- rol.

En el transcurso de los distintos espacios de crecimiento por los que transcurre la persona, el individuo aprende nuevos roles necesarios para optimizar la capacidad de adaptación al mundo social. Las formas de relación con los demás se convierten en patrones particulares de relación que permiten definir al individuo y marcan su idiosincrasia. Así el yo se manifiesta mediante el desempeño de los roles, es decir, el ser humano se define mediante los roles que juega.

ESPONTANEIDAD Y CREATIVIDAD: La espontaneidad y la creatividad se erigen para Moreno en claves de una buena salud.

La espontaneidad puede considerarse un tipo de energía que se emplea en el aquí y ahora , una disposición para actuar con libertad. El acto creativo a su vez posibilita encontrar nuevas soluciones y adaptarnos no sólo al medio sino también a nosotros mismos.

De esta forma, mientras que en el espectador tiene lugar una catarsis pasiva, el psicodrama posibilita a sus participantes experimentar una catarsis activa, y con ello la liberación de los conflictos trágicos, de las emociones en las que están aprisionados. La catarsis produciría así una sensación de alivio, relajación y experiencia saludable; el protagonista alcanza nuevos modos de organizar e integrar diversos tipos de contenidos, pues llega un momento en que percibe la situación que está dramatizando con una claridad hasta el momento desconocida, favoreciendo no sólo la comprensión de la misma, sino también el autodescubrimiento. En este planteamiento de Moreno, la catarsis se persigue mediante la dramatización espontánea del protagonista, sin que exista un guión preestablecido.

  1. Características principales del psicodrama

Importancia del cuerpo y la acción: Moreno es el primero que establece el cuerpo en acción en la labor psicoterapéutica, convirtiéndose en medio legítimo y necesario para la intervención. Este giro desde lo verbal hacia la acción no deriva en un desprecio hacia la palabra , más bien ésta queda integrada en la acción del actor. El empleo de métodos de acción en el psicodrama comporta una serie de implicaciones, posibilidades y exigencias no presentes en los métodos psicoterapéuticos verbales:

  • La dramatización permite contextualizar en las coordernadas espacio-temporales presentes los hechos a los que se refiere el paciente. Así permite reconstruir en el aquí y ahora los elementos de una determinada situación pasada o futura, real o imaginada. Además la escena dramatizada recoge gran cantidad de detalles que permiten extraer los significados que la situación tiene para el paciente y, debido a que en ella no solo participa el protagonista, sino la red social implicada, está asegurado un esclarecimiento de los conflictos, situaciones y sintomatología del paciente.
  • La dramatización permite aunar todos los elementos del discurso para ser experimentados y revividos en el momento presente. El pasar de narrador a actor, exige ir más allá del ámbito meramente lingüístico para imbuirse en lo que algunos han denominado la “sintaxis de la acción”.

incita a vivenciar plenamente el rol, sin embargo en formulaciones posteriores del psicodrama, Moreno reconoce las ventajas de que el director se mantenga a distancia, con el fin de mantenerlo fuera de las relaciones de transferencia y poder observar y corregir las que se establecen entre el sujeto y los yo-auxiliares. En esta línea la intervención del director es indirecta, su labor es preparar la dramatización que efectuará el protagonista, aquella que resalte la problemática del paciente, con el objetivo de que este, con su acción espontánea y creativa vaya encontrando por él mismo la respuesta a su problema. Así la labor del terapeuta no directivo sería el apoyo y el seguimiento.

El director psicodramático no emite juicios ni interpretaciones, sino que emite comentarios con la intención de promover reflexiones y estimular el intercambio de vivencias internas.

Por último este se convierte en productor, terapeuta y analista. Como productor le interesa recoger el argumento vital del público, escenas que consideran mas conveniente para dramatizar, y favorecer su insight; como terapeuta pretende que los pacientes desempeñen los roles espontáneamente, alcanzando experiencias catárticas, y desarrollen un repertorio efectivo de patrones de respuesta. Mantiene encuadre terpeutico, inicia sesión, caldeamiento, detectar emergente grupal y facilitar concrecion en un protagonista. Introducir técnicas, finalizar drama y estimular comentarios. Análisis individual y grupal. Y finaliza.; y como analista social observa, activa hipótesis y las pone a prueba, relaciona el material aportado en la sesión con los contenidos del grupo terapéutico y social, asi como interacciones, pautas y normas,

4.2.Los yo- auxiliares

El yo-auxiliar constituye junto con el director, el equipo terapéutico. Son profesionales en psicodrama. Su labor se desarrolla en el escenario, desempeñando oles en interacción con el paciente. El director instruye al yo-auxiliar sobre aspectos a indagar y fines terapéuticos, así se considera una prolongación del director, al someter a contrastación empírica las hipótesis de éste y desplegar acciones terapéuticas. El yo-auxiliar tiene por tanto una doble función, como investigador y como terapeuta.

El yo-auxiliar representará y actuará de la mejor forma posible para que el paciente movilice su mundo emocional sobre el escenario, experimente al máximo sus roles y se borre la frontera entre la ficción teatral y la realidad, transparentando sus vivencias emocionales. El yo-auxiliar debe ser un “buen actor”, en el sentido de tener una capacidad constante de acomodación a las necesidades del paciente.

4.3.El protagonista

En primer lugar, su implicación activa en la dramatización de sus propios dramas contribuye a la comprensión de sus dificultades y al desarrollo de soluciones a las mismas, convirtiéndose en el auténtico protagonista de sus mejoras. Por otra parte, en una sesión de psicodrama grupal, el protagonista representa sobre el escenario un foco problemático común que inquieta al grupo asistente a terapia.

4.4.El escenario

Es el entorno físico en el que se desempeñan los roles de la obra a dramatizar. Esta obra podría realizarse en cualquier lugar donde el paciente esté (casa), sin embargo para su trabajo regular

Moreno diseñó un escenario circular. Éste se produce en función de lo que necesita el paciente para recrear la escena (mobiliario…). Constituye un contexto protegido en el que se juega simbólicamente. Produce la acción como si y el terapeuta un lugar donde trabajar en vivo.

4.5.El público

El público está formado por el grupo de terapia. Dado que el protagonista y el tema a dramatizar emergen del grupo, éste vive las escenas con intensidad. En psicodrama se pretende la implicación emocional del auditorio, si esta se produce, se garantiza que en la fase posterior a la dramatización emerjan aportaciones grupales muy relevantes para el proceso terapéutico. Funciona como contraste social, dan intensidad y compromiso. Identificación personal con el drama.

4.6.El contexto Contexto social ◦Corresponde al extragrupo (realidad social). ◦Proporciona el material aportado por los pacientes a la sesión. ◦Es el contexto en el que viven y en el que han enfermado Contexto Grupal ◦Lo constituye el grupo en si. ◦Lo forman todos los integrantes, sus interacciones y el producto de las mismas (costumbres, normas y leyes particulares) ◦Es particular de cada grupo. Contexto dramático ◦Es el puesto en escena por el Protagonista y el director. ◦Es un producto del Protagonista ◦Su estructura esta llena de significaciones y sugerencias. ◦Los protagonistas juegan sus roles “como si”.

  1. El proceso de una sesión psicodramática

A continuación se describen las fases que conforman una sesión de psicodrama grupal. Éstas se encuentran muy relacionadas entre sí, y una lleva a la siguiente. Previamente a estas fases, el terapeuta ha conocido al paciente y su problemática en sesiones individuales, entrevistas en las que se realiza un diagnóstico, una historia biopatográfica y una historia psicodramática. Con la información recogida, el terapeuta le hace llegar al paciente la idoneidad de someterse a un tratamiento psicodramático o bien otro tipo de terapia.

4.7.El calentamiento

Es una fase de preparación en la que se pretende que los miembros del grupo establezcan interacciones y se propicie un clima apto para la expresión de los temas que preocupan, de esta fase surgirá un foco de interés común que constituirá el argumento de la posterior dramatización.

Esta fase tiene también beneficios para el protagonista, ya que hace que éste se sienta comprendido, reduce el malestar que le genera su problema al no verse solo y sentirse apoyado, y por la posibilidad de contrastar su autoimagen con la que el grupo le proporciona.

  1. Técnicas psicodramáticas

A continuación se describen algunas de las técnicas esenciales del psicodrama, éstas que aquí se presentan constituyen el conjunto básico pero a la vez mínimo del aparato técnico psicodramático.

Autopresentación

El paciente se presenta ante el grupo facilitando datos personales (nombre, edad..). Se espera del paciente una autopresentación basada en la representación de sus situaciones cotidianas, y preferentemente, de aquellas en las que se producen conflictos, obteniendo por tanto una fotografía inicial de los patrones relacionales del paciente. Para la puesta en escena puede requerir de la participación de familiares, y si estos no pueden el paciente escogerá a algunos de los presentes para desempeñar el contra-rol. Es de gran utilidad, para conocer como éste percibe a los otros significativos, el pedirle al paciente que adopte el rol de su interlocutor (Esta acción nos introduciría ya en la siguiente técnica).

Cambio de roles

Se trata de una técnica con gran proyección en los escenarios psicoterapéuticos de multitud de orientaciones. Consiste en la adopción por parte del protagonista de un rol distinto al representado en la cotidianidad. El cambio de roles adopta comúnmente la forma de Inversión de roles : “Adopción del protagonista del rol contrario al que frecuentemente desempeña” (ej. Conflicto en la pareja, adopto el rol de mi novio/a).La inversión de roles exige por tanto ponerse en el lugar del otro y percibir la situación desde la óptica de este último. Así facilita comprender la perspectiva del miembro con el que se está padeciendo una situación problemática, y se aprehende su punto de vista así como los sentimientos generados en el mismo cuando el protagonista se comporta según su rol habitual. La inversión de roles provoca una mayor objetivación del otro, percibiéndole de un modo diferente al habitual, con lo que se abren posibles soluciones al conflicto. La adopción del yo complementario supone un ejercicio de diferenciación yo-tú.

El protagonista podría aprovechar la adopción del rol complementario para ridiculizar al otro, algo que indicaría una falta de diferenciación yo-tú. De hecho, la inversión de roles no es apta en los casos en los que el nivel de madurez impide adoptar la perspectiva ajena o cuando la situación presenta un componente emocional extremadamente negativo.

El doble

El doble, un yo-auxiliar, imita las conductas del protagonista durante la dramatización y, a modo de extensión, añade otras conductas (verbales y no verbales) a la actuación de este último,

poniendo en escena comportamientos que desprenden la espontaneidad de la que en este momento carece el protagonista. Esta técnica pretende, mediante el recurso del doble “externo” (yo-auxiliar), estimular la expresión del doble “interno” (parte espontánea) de todo ser humano, del protagonista. El doble actúa pues con objeto de que el protagonista se reconozca en las diversas conductas del primero, lo que exige al doble mimetizarse psicológica y físicamente con el protagonista. Expresar pensamientos, sentimientos y sensaciones que el protagonista no percibe o explica.

El espejo

Guarda similaridad con la técnica del doble, pero frente a ésta, el yo-auxiliar se limita ahora sólo a reproducir, y no a extender, las actuaciones del protagonista. Éste tiene la oportunidad de verse a sí mismo reflejado en el yo-auxiliar, lo que posibilita contrastar objetivamente el comportamiento que los demás perciben de él con su propia imagen autopercibida.

Un desempeño correcto de la técnica implica la sensibilidad adecuada para no ridiculizar al protagonista con exageraciones o caricaturas.

Soliloquio

Esta técnica consiste en la expresión de sentimientos y pensamientos del protagonista cuando éste lo considera oportuno o se lo indica el equipo terapéutico. Se trata de un paréntesis en la actuación, en el que se expresan mediante la palabra piezas psicológicas personales vinculadas con la percepción de sí mismo en la escena. La verbalización se produce sobre pensamientos que quedaron sepultados en el propio individuo en el pasado o sobre el material psíquico que emerge en situaciones representadas no estrictamente autobiográficas.

Para Moreno, el fin de la técnica es la catarsis. Con esta técnica la situación se vivencia con mayor claridad, se redefine, y se atisban destellos de una comprensión más profunda de la dinámica interna.

Interpolación de resistencias/ realidad extra

Consiste en la introducción en escena de elementos inesperados para el paciente (ej. reacciones del yo-auxiliar que rompen el guión del protagonista).Estos elementos improvisados hacen que el protagonista actúe de la forma más espontánea posible. mejorar implicación.

Interpretacion

Adoptar el papel de posturas, conductas y actitudes. Darles vida “ser la venganza”

Improvisación espontánea

El paciente representa papeles ficticios, imaginados, con ello este deja entrever importantes aspectos de su personalidad.

en las interacciones entre los participantes en función del desarrollo del grupo así como su influencia en el progreso de la terapia.

  • La perspectiva objetiva del aquí y ahora, referida a las interacciones presentes que tienen lugar entre los miembros del grupo, queda relegada a un segundo plano.

Sin embargo autores como Apter y Tauvon recomiendan actuar con cautela en la integración del psicodrama con diversas corrientes terapéuticas, ya que, si bien diversos enfoques implementan técnicas extraídas del psicodrama, la visión que aquellos tienen del ser humano no coincide con la visión moreniana; y no parece muy apropiado integrar enfoques con visiones del ser humano incompatibles.

8. Diapositiva

Origen en el teatro, psicología y sociología. Representa el pasaje del tratamiento del individuo aislado al tratamiento en grupo y con métodos verbales al tratamiento con métodos de acción. Se realiza en “aquí y ahora”, con dramatización.

Representa su conflicto, actua a su percepción de la realidad, espontaneidad, se respeta la inhibición o reserva inicial. El proceso va desde la periferia (superficial) hacia el centro ( mas conflictivo), elige el momento, lugar.. promueve el equilibrio de expresión de emociones y control. El insight surge espontáneamente. El protagonista es un emergente grupal.

GESTALT

Encuadrada dentro de la denominada “tercera fuerza” o Psicología Humanista, la terapia de la Gestalt surgió a mediados del siglo XX, siendo considerado Fritz Perls su creador.

La terapia de la Gestalt tiene como objetivo principal que la persona se dé cuenta, que tome consciencia de todo aquello que siente, desarrollando así plenamente sus potencialidades y el ser más auténtico.

Esta línea de trabajo se basa en la percepción de la realidad por parte del cliente y defiende el valor de la experiencia vivida sobre cualquier intelectualización, del aquí y ahora y de la responsabilidad que tiene la persona de su propia vida (aproximación fenomenológica, experiencial y existencial).

Esta corriente toma una perspectiva holística en la que “el todo es más que la suma de sus partes”, y en la que existen continuas interrelaciones entre estas partes (individuo-medio)(dentro del individuo: físico-emocional-racional-social-espiritual).

La psicoterapia Gestalt queda conformada como una síntesis coherente de diversas corrientes filosóficas, terapéuticas y metodológicas tanto occidentales como orientales (psicoanálisis, psicodrama…)

Por otro lado es necesario destacar que no es una simple psicoterapia sino una filosofía existencial, una manera de vivir, orientada no solo a la curación, sino al mantenimiento de la salud (plano físico-mental-social) y al desarrollo personal.

  1. FRITZ PERLS Y LA FUNDACIÓN DE LA TERAPIA GESTALT

Se considera a Perls como el fundador de esta corriente, aunque sus colaboradores fueron numerosos e importantes (Goodman, From, Polster…)

Perls de origen judío, nació en Alemania (1893), se formó en psicoanálisis,

3. FUENTES DE LA TERAPIA GESTALT

Se exponen algunos de los antecedentes de la terapia Gestalt. La psicología de la Gestalt se desarrolló a partir de los trabajos de Wertheimer, Koffka y Köhler a principios del siglo XX. Su objetivo básico fue, en principio, estudiar las leyes de la percepción humana. Para ello se basaron en la idea de que “el todo es algo más que la suma de sus partes”, subrayando que entre el fondo y la figura se dan interrelaciones y que la percepción depende tanto de factores objetivos como subjetivos.

La fenomenología considera que cada persona percibe el mundo a su manera y vive en un mundo propio que constituye su verdadera realidad. El objetivo fundamental será conocer ese mundo. Sus puntos fundamentales son:

  1. Lo más importante es la vivencia de aquí y ahora, tal como es percibida por la persona.
  2. La percepción de lo que nos rodea está determinada por factores subjetivos.
  3. Toma de conciencia del cuerpo y del tiempo vivido.

El existencialismo es un movimiento que trata de fundar el conocimiento de la realidad sobre la experiencia inmediata de la existencia propia. Los aspectos que se destacan son:

  1. Preponderancia de la experiencia vivida más que por lo abstracto.
  2. Singularidad de cada existencia humana.
  3. Responsabilidad de la persona.

La terapia Gestalt es una terapia existencial.

3.5. El teatro y el psicodrama

También se ha inspirado en el psicodrama de Moreno, con el que comparte algunos aspectos:

  1. Defienden que la persona puede darse cuenta de más cosas mediante la representación de una experiencia, antes que solo hablar de ella.
  2. Pretende explorar las emociones no expresadas mediante la puesta en escena de situaciones pendientes, ya que así se posibilita que se saquen a la luz las proyecciones del cliente.
  3. Considera que la catarsis producida permite un insight no sólo intelectual.

También existen marcadas diferencias, el psicodrama tiene una orientación interpersonal, mientras que la t. Gesltalt es más intrapersonal. Así Perls consideraba que era más adecuado que fuera el paciente el que desempeñara distintos papeles, puesto que así se evitan las proyecciones del compañero. Además en t. Gestalt, a diferencia de lo que se hace en psicodrama, no se proponen ni temas, ni personajes, sino que se prefiere que éstos surjan en el proceso de terapia.

4. FUNDAMENTOS DE LA TERAPIA GESTALT

4.1. El “darse cuenta”

Es la traducción más frecuente de la palabra inglesa awareness, también se le dan las connotaciones de estar alerta o atento. Consiste en que la persona se haga consciente de todo aquello que le acontece, como sensaciones, sentimientos, ideas o todo lo que evita. Es uno de los pilares de esta terapia, es una terapia del consciente.

La terapia Gestalt permite que la persona pueda mostrarse tal cual es y así desarrollar sus potencialidades. De acuerdo con Perls, el darse cuenta tiene tres niveles:

  1. Darse cuenta de la zona interna o sí mismo: autoobservarse, sensaciones, emociones del organismo.
  2. Darse cuenta de la zona externa o mundo: capacidad perceptiva para captar el mundo que nos rodea, pero sin interpretarlo ni imaginarlo.
  1. Darse cuenta de la zona intermedia: está formada por todo el conjunto de prejuicios, creencias, pensamientos, expectativas y recuerdos con que se interpretan todas las sensaciones y emociones internas como todo lo que ocurre en el mundo exterior.

La existencia de la zona intermedia impide que la persona tome contacto consigo misma y con el mundo que la rodea. Es en esta zona donde se localiza la neurosis y la que hay que cambiar para que concuerde con la verdadera experiencia del individuo.

4.2. Concepción holística y sistémica

La idea del todo, de la Gestalt está presente a dos niveles:

  • Por un lado, la unidad indivisible del ser humano en todas sus facetas o dimensiones: sensorial, afectiva, intelectual, social y espiritual. La terapia Gestalt pretende integrar todas sus dimensiones.
  • (^) Po otro lado, la unidad indivisible entre el individuo y su medio y que para entender una conducta hay que tener en cuenta el contexto en el que se desarrolla.

4.3. Valoración del “aquí y ahora”

En terapia Gestalt se valora el momento actual y lo que está presente en la situación, “aquí y ahora”. El pasado ya no existe y el futuro todavía no ha llegado a ser nada. El pasado sólo es importante si se relaciona con algún tema significativo del funcionamiento presente.

4.4. Importancia de la experiencia

En la terapia Gestalt se valora la experiencia vivida en sí misma, mientras que se evita cualquier análisis, explicación o interpretación de la misma. El fin último no es explicar, sino experimentar. Uno de los objetivos terapéuticos principales es la unión de la palabra (y en general de todo lo simbólico) a la experiencia. Son las palabras o símbolos, los que tienen que estar en función de la experiencia y o al revés. La unión de la palabra y la experiencia se llama conciencia.

4.5. Énfasis en la responsabilidad

En la terapia Gestalt, uno de los objetivos principales de la terapia es que la persona asuma sus responsabilidades. Para que una persona pueda hacer ese cambio es necesario que sienta cierto control, y que éste sólo será posible si primero ha entendido que su forma de comportamiento es responsabilidad suya.

4.6. El ciclo de satisfacción de necesidades

Desde la terapia Gestalt se defiende que la homeostasis del organismo o equilibrio se consigue mediante la satisfacción de las necesidades. Pierret (1990) propone siete etapas para ello:

  1. Sensación (ejemplo: noto boca seca y sensación de calor): percepción de un cambio.
  2. Toma de conciencia (ejemplo: me doy cuenta de que tengo sed): la sensación toma forma, Gestalt identificable.

Las posibles polaridades relevantes según Peñarrubia (1998) serían:

  • Cuerpo - mente: refleja el conflicto entre lo racional y lo emocional.
  • (^) Masculino - femenino: se entiende que ambos son componentes de todos los individuos independientemente de su sexo biológico. Lo masculino se asocia con el pensamiento lógico y la acción, mientras que lo femenino implica emocionalidad y reeptividad.
  • Autoapoyo personal - relación con el entorno: la persona sana es aquella que mantiene un equilibrio entre sí mismo y el entorno.
  • Amor - odio: son dos sentimientos contrapuestos pero frecuentes que se pueden llegar a sentir incluso hacia la misma persona u objeto, aunque nos resulte paradójico y difícil de asimilar.
  • Autoridad - sumisión: también es frecuente que la persona se sienta autoritaria o sumida según los momentos y situaciones en las que se encuentre o las personas con las que esté.

4.9. Contacto y retirada

La terapia Gestalt pone mucho énfasis en la necesidad que tiene el individuo de contactar con el mundo que le rodea, y por ello, se entiende que lo saludable es que la persona mantenga ciclos de contacto y retirada con el entorno de forma fluida y constante.

Desde la terapia Gestalt se entiende que la persona sana es la que se autoapoya y autorregula. Es el propio individuo el que tiene que escoger cómo y cuando se relaciona con el ambiente. El autoapoyo y la autorregulación implican que somos nosotros los que decidimos cómo apoyarnos y regularnos nuestro self en un campo que incluye muchos más elementos.

4.10. El cuerpo y las emociones

La terapia Gestalt pone énfasis especial en la faceta emocional del organismo y sus correlatos corporales. Todo lo que le cliente comunica de forma no verbal, aporta una importante información. Perls consideraba que la postura, los movimientos o los gestos son los que cuentan al terapeuta, la verdadera historia del paciente.

  • Los conflictos se expresan tanto verbal como corporalmente.
  • Todos los procesos físicos (postura, tensión,…) son expresiones de la persona.
  • Conseguir integrar los procesos físicos y psíquicos separados es el objetivo principal.

se podrían destacar las siguientes:

  • (^) La postura del cuerpo (agachado o estirado, piernas cruzadas o no, mover manos,…).
  • La voz (hablar muy bajo o muy alto).
  • Gestos de la cara.
  • Respiración, transpiración (sudor).
  • (^) Enrojecimiento de la piel.
  • Incongruencias entre lo que se dice con palabras y lo que comunica el cuerpo.

El terapeuta tiene como uno de los objetivos favorecer la expresión de las emociones en el momento más oportuno, con la finalidad de que el paciente esté atento a las sensaciones y tome conciencia de ellas.

4.11. La neurosis

De acuerdo con Perls, la neurosis es una maduración incompleta y por lo tanto habría que abordarla desde un punto de vista educativo y no médico, como es lo habitual. Para Perls, el crecimiento supone ganar áreas de conciencia, mientras que la falta o evitación del “darse cuenta” inhibe este crecimiento. Las personas neuróticas no viven el presente porque se enfrentan crónicamente con asuntos inacabados del pasado. Por otra parte, en el neurótico, el ciclo de contacto-retirada no funciona. El obstáculo principal al crecimiento es la evitación del “darse cuenta”. Los neuróticos no pueden ver claramente sus necesidades, ni pueden hacer distinciones adecuadas entre ellos y el resto del mundo, debido al oscurecimiento de su conciencia, y así no pueden mantener un equilibrio entre sí mismo y el ambiente.

4.11.1. Capas de la neurosis

Para superar la neurosis hay que ir superando una serie de etapas, de las que Perls habla, en sentido metafórico, como las capas de una cebolla. Las cinco capas son:

  1. Capa de los clichés o estereotipos: las personas que se encuentran en esta capa se muestran de forma no auténtica y estereotipada. Se comportan de una manera que no son, de acuerdo con la fantasía que ellos mismos u otros han creado.
  2. Capa de los roles: en este nivel la persona evita el dolor que asocia a aspectos de sí misma que quiere negar, aspectos que teme mostrar por miedo a ser rechazada.
  3. Impasse: esta etapa es un momento de parada. Constituye un nivel crucial porque a la persona ya no le sirven los estereotipos y roles, pero tampoco confía aún en su capacidad para apoyarse en sí misma. Las personas que se encuentran en esta etapa presentan una actitud fóbica, con miedo a los desconocido, al crecimiento y al riesgo.
  4. Implosión: en esta etapa la persona va abandonando patrones, bajando defensas y empieza a contactar con su self más genuino.
  5. Explosión: cuando la persona llega a esta capa, y se ha desprendido de las anteriores, rechaza los roles y estereotipos, deja de comportarse como no es y se conduce de forma auténtica.

5. TÉCNICAS DE TERAPIA GESTALT

  • Imitación. El terapeuta hace lo mismo que el paciente con la intención de hacerle consciente de su comportamiento, ya sea una postura, el movimiento rápido de las piernas y los brazos, o el tono de voz.
  • Identificación. Implica la concentración en alguna experiencia sensorial, como un dolor de cabeza, sensación de tensión o dolor de estómago.
  • Continuo de conciencia. Es un ejercicio que requiere gran disciplina y práctica, aunque la meta final es desarrollar esta capacidad de forma espontánea. Concretamente, se insta al individuo a que esté atento, segundo a segundo, a todo lo que experimenta en el momento. Hay que darse cuenta también de las interrupciones de este flujo mediante planes, fantasías, recuerdos, etc., es decir, es fundamental prestar atención a las maneras en que se sabotean los intentos de sostener la conciencia.
  • Hacer la ronda. Consiste en repetir una afirmación o una acción a cada miembro del grupo con la finalidad de que la persona se haga consciente plenamente de lo que se ha dicho o hecho (Ej: un gesto o una caricia).

5.3 Técnicas para integrar aspectos conflictivos.

  • Establecimiento de diálogos. Se establece un diálogo entre dos polos del self, como la parte emocional y la racional, la triste y la alegre, la puritana y la sensual, etc. En cualquier caso, siempre es el cliente el que habla consigo mismo, tomando una u otra perspectiva alternativamente. Uno de los diálogos más empleados para favorecer la aceptación e integración de los opuestos es la que se conoce como “Perro de arriba y perro de abajo” que se centra en la polaridad de autoridad-sumisión. El “perro de arriba” es rígido, autoritario, moralista, demandante y manipulativo. Se centra en los “tendrías que” y “deberías que” y manipula con amenazas o adelantando catástrofes. El “perro de abajo” manipula también, pero haciendo el rol de víctima, siendo defensivo, indefenso y débil. La aportación de Perls es hacer notar que si existe un super-yo o parte controladora, tiene que existir necesariamente un polo puesto. El conflicto entre estos dos polos opuestos está arraigado en el mecanismo de la introyección, que implica incorporar aspectos de otros, generalmente de los padres, en el sistema propio.
  • Juego de las proyecciones. Partiendo de que se proyecta en otros lo que no aceptamos de nosotros mismo, se pide al cliente que represente o se comporte de acuerdo con los rasgos que ha aplicado a los otros. Por ejemplo, si ha dicho que alguien es desconfiado, pues que se comporte como si él lo fuera,
  • Jugar al rol contrario. La terapia Gestalt entiende que para que una persona se de cuenta de que todo polo tiene su opuesto, se le pide que represente el papel contrario a como se presenta. Por ejemplo, si la persona se considera amable, se le pide que actúe como si fuera hostil y desagradable. De esta manera, la persona puede tomar contacto con partes de sí misma que le producen ansiedad y que por ello ha negado.

5.4 Técnicas que facilitan el contacto con la emoción.

La dramatización es la técnica más usual cuando lo que se quiere es que se activen los procesos emocionales, es decir, que la persona contacte con su parte emocional, en vez de quedarse en el nivel más puramente racional.

Una forma peculiar de dramatización es el empleo de la silla caliente y la silla vacía. A la silla en la que se sienta la persona que va a trabajar en la sesión terapéutica se la llama “silla caliente”. Frente a esta silla, se coloca otra, que es la denominada “silla vacía”. En ésta se van sentando personas imaginarias (por ejemplo, el padre o cualquier otra figura relevante en la vida del cliente con quien éste tiene algún asunto pendiente) o aspectos de la propia persona (por

ejemplo, el lado triste y alegre del cliente), con los que se va estableciendo un diálogo. Esencialmente es un role-playing en que todas las partes son jugadas por el mismo cliente.

Otra técnica empleada para contactar con las emociones es la conocida como “quedarse en el sentimiento” que consiste en retener el sentimiento, sin evitarlo a petición del terapeuta. En algunos momentos, los clientes describen sentimientos desagradables, confrontándose con ellos, se posibilita el que se comience a soportarlos.

5.5 Técnicas para trabajar los sueños

Según Perls, el sueño es una expresión espontánea del organismo que representa un asunto inacabado. Sugiere que los sueños son mensajes que pueden ayudarnos a conocer las situaciones inacabadas o lo que estamos intentando evitar.

La terapia Gestalt asume que cada elemento que aparece en el sueño pertenece a la persona que sueña y por lo tanto, es una proyección de la misma. Estos elementos hacen referencia no sólo a personas, sino también a objetos o emociones. Así, si una persona sueña que cruza de una orilla del río a la otra en una barca de remos durante una fría noche, se entiende que el soñante es la propia barca, los remos, el agua del río, las orillas, la noche oscura, el frío, e incluso, el miedo que siente al hacer el trayecto en soledad.

También en esta ocasión se evita el análisis, interpretación o cualquier intelectualización. Por ello, se dice que el sueño no se interpreta, sino que se trabaja, es decir, se actualiza en el momento y situación concretos. La técnica del trabajo de los sueños sigue, básicamente, los siguientes pasos:

  1. Se pide al cliente que cuente el sueño en presente. La tendencia natural es que contemos los sueños en pasado, sin embargo, contarlo en presente permite contactar con más facilidad.
  2. Para explorar el sueño de forma proyectiva y dramática, se pide a la persona que se identifique con cada elemento del sueño. Siguiendo con el ejemplo, cuando la persona hace el rol del agua del río dice “yo soy el agua del rió, estoy muy fría, no soy acogedora, estoy muy sola…” El terapeuta facilita el que el paciente se de cuenta de que el sueño es una parte de él mismo, lo que permite la aceptación e integración (el soñante del ejemplo es frío y por ello se siente solo).

6. LA RELACIÓN TERAPÉUTICA

Perls sostiene que la supuesta neutralidad del terapeuta no es posible y que la empatía se centra sólo en el cliente, por lo que defiende que la relación con el cliente debe ser de simpatía. La simpatía supone una relación dual, de igualdad, de persona a persona, verdaderamente auténtica y de carácter dialogante, al centrarse tanto en el cliente como en el terapeuta mismo.

El hecho de que la relación sea de igualdad, no significa que terapeuta y paciente no tengan asignadas distintas tareas y representen diferentes roles, sino que ninguno de los dos asume el control y aunque la reciprocidad no sea completa, no existe una jerarquía estimulada por el terapeuta.

Por otra parte, el que la relación sea auténtica significa que el terapeuta puede ser el mismo, lo que implica que puede decir lo que siente en cada momento. El terapeuta, por ejemplo, puede sentir rabia o aburrimiento durante la sesión. se haga en un clima de aceptación y respeto por el