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Asignatura: psicoterapia, Profesor: Lola Lanzarote, Carrera: Psicología, Universidad: US
Tipo: Apuntes
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El psicodrama constituye una forma de psicoterapia grupal nacida en la década de 1920 a cargo de Jacob Levy Moreno (1889-1974).
En el psicodrama, el paciente (actor o protagonista) se imbuye en un teatro terapéutico en el que actúa, representa y dramatiza situaciones relevantes y conflictivas de su vida, desempeñando papeles sociales o roles. Así ensaya con situaciones y material psíquico de su propio bagaje en un contexto protegido.
El escenario teatral, semejante a uno real, constituye el lugar en el que el paciente representa sus propias escenas internas; y la concatenación y sucesión de las mismas, forma su propia biografía.
El teatro terapéutico se convierte en un contexto ad hoc, creado acorde a las necesidades del paciente, orientado al diagnóstico y tratamiento de las mismas. Así para Moreno, el psicodrama es la ciencia que explora la verdad por medio de métodos psicodramáticos.
El psicodrama constituye la plataforma en la que Moreno puede construir una “ sociedad en miniatura ”, el armazón en el que las personas, más allá de actuar en el sentido estrictamente teatral, se descubren ante sí mismas y los otros tomando conciencia de sus propios dramas y surgiendo posibilidades de modificar los guiones “teatrales” en los que se encuentran atrapados.
Así, la espontaneidad se convierte en un concepto fundamental, ya que al desempeñar espontáneamente los roles, el paciente introduce en su actuación elementos de la esfera de su privacidad, constitutivos de su personalidad.
Finalidades y elementos de ayuda del psicodrama atendiendo a dos de las figuras más relevantes en este campo:
ROL: Para Moreno el término rol tiene gran transcendencia, de este modo determina que el desarrollo del yo va íntimamente ligado al de los roles. En esta línea argumenta que ya desde el nacimiento se produce una experimentación activa de los primeros roles.
“ La forma de funcionamiento que asume un individuo en el momento específico en que reacciona ante una situación específica en la que están involucrados otras personas u otros objetos .” Moreno denominó átomo social a la estructura social más pequeña, es decir, al rol y al contra- rol.
En el transcurso de los distintos espacios de crecimiento por los que transcurre la persona, el individuo aprende nuevos roles necesarios para optimizar la capacidad de adaptación al mundo social. Las formas de relación con los demás se convierten en patrones particulares de relación que permiten definir al individuo y marcan su idiosincrasia. Así el yo se manifiesta mediante el desempeño de los roles, es decir, el ser humano se define mediante los roles que juega.
ESPONTANEIDAD Y CREATIVIDAD: La espontaneidad y la creatividad se erigen para Moreno en claves de una buena salud.
La espontaneidad puede considerarse un tipo de energía que se emplea en el aquí y ahora , una disposición para actuar con libertad. El acto creativo a su vez posibilita encontrar nuevas soluciones y adaptarnos no sólo al medio sino también a nosotros mismos.
De esta forma, mientras que en el espectador tiene lugar una catarsis pasiva, el psicodrama posibilita a sus participantes experimentar una catarsis activa, y con ello la liberación de los conflictos trágicos, de las emociones en las que están aprisionados. La catarsis produciría así una sensación de alivio, relajación y experiencia saludable; el protagonista alcanza nuevos modos de organizar e integrar diversos tipos de contenidos, pues llega un momento en que percibe la situación que está dramatizando con una claridad hasta el momento desconocida, favoreciendo no sólo la comprensión de la misma, sino también el autodescubrimiento. En este planteamiento de Moreno, la catarsis se persigue mediante la dramatización espontánea del protagonista, sin que exista un guión preestablecido.
Importancia del cuerpo y la acción: Moreno es el primero que establece el cuerpo en acción en la labor psicoterapéutica, convirtiéndose en medio legítimo y necesario para la intervención. Este giro desde lo verbal hacia la acción no deriva en un desprecio hacia la palabra , más bien ésta queda integrada en la acción del actor. El empleo de métodos de acción en el psicodrama comporta una serie de implicaciones, posibilidades y exigencias no presentes en los métodos psicoterapéuticos verbales:
incita a vivenciar plenamente el rol, sin embargo en formulaciones posteriores del psicodrama, Moreno reconoce las ventajas de que el director se mantenga a distancia, con el fin de mantenerlo fuera de las relaciones de transferencia y poder observar y corregir las que se establecen entre el sujeto y los yo-auxiliares. En esta línea la intervención del director es indirecta, su labor es preparar la dramatización que efectuará el protagonista, aquella que resalte la problemática del paciente, con el objetivo de que este, con su acción espontánea y creativa vaya encontrando por él mismo la respuesta a su problema. Así la labor del terapeuta no directivo sería el apoyo y el seguimiento.
El director psicodramático no emite juicios ni interpretaciones, sino que emite comentarios con la intención de promover reflexiones y estimular el intercambio de vivencias internas.
Por último este se convierte en productor, terapeuta y analista. Como productor le interesa recoger el argumento vital del público, escenas que consideran mas conveniente para dramatizar, y favorecer su insight; como terapeuta pretende que los pacientes desempeñen los roles espontáneamente, alcanzando experiencias catárticas, y desarrollen un repertorio efectivo de patrones de respuesta. Mantiene encuadre terpeutico, inicia sesión, caldeamiento, detectar emergente grupal y facilitar concrecion en un protagonista. Introducir técnicas, finalizar drama y estimular comentarios. Análisis individual y grupal. Y finaliza.; y como analista social observa, activa hipótesis y las pone a prueba, relaciona el material aportado en la sesión con los contenidos del grupo terapéutico y social, asi como interacciones, pautas y normas,
4.2.Los yo- auxiliares
El yo-auxiliar constituye junto con el director, el equipo terapéutico. Son profesionales en psicodrama. Su labor se desarrolla en el escenario, desempeñando oles en interacción con el paciente. El director instruye al yo-auxiliar sobre aspectos a indagar y fines terapéuticos, así se considera una prolongación del director, al someter a contrastación empírica las hipótesis de éste y desplegar acciones terapéuticas. El yo-auxiliar tiene por tanto una doble función, como investigador y como terapeuta.
El yo-auxiliar representará y actuará de la mejor forma posible para que el paciente movilice su mundo emocional sobre el escenario, experimente al máximo sus roles y se borre la frontera entre la ficción teatral y la realidad, transparentando sus vivencias emocionales. El yo-auxiliar debe ser un “buen actor”, en el sentido de tener una capacidad constante de acomodación a las necesidades del paciente.
4.3.El protagonista
En primer lugar, su implicación activa en la dramatización de sus propios dramas contribuye a la comprensión de sus dificultades y al desarrollo de soluciones a las mismas, convirtiéndose en el auténtico protagonista de sus mejoras. Por otra parte, en una sesión de psicodrama grupal, el protagonista representa sobre el escenario un foco problemático común que inquieta al grupo asistente a terapia.
4.4.El escenario
Es el entorno físico en el que se desempeñan los roles de la obra a dramatizar. Esta obra podría realizarse en cualquier lugar donde el paciente esté (casa), sin embargo para su trabajo regular
Moreno diseñó un escenario circular. Éste se produce en función de lo que necesita el paciente para recrear la escena (mobiliario…). Constituye un contexto protegido en el que se juega simbólicamente. Produce la acción como si y el terapeuta un lugar donde trabajar en vivo.
4.5.El público
El público está formado por el grupo de terapia. Dado que el protagonista y el tema a dramatizar emergen del grupo, éste vive las escenas con intensidad. En psicodrama se pretende la implicación emocional del auditorio, si esta se produce, se garantiza que en la fase posterior a la dramatización emerjan aportaciones grupales muy relevantes para el proceso terapéutico. Funciona como contraste social, dan intensidad y compromiso. Identificación personal con el drama.
4.6.El contexto Contexto social ◦Corresponde al extragrupo (realidad social). ◦Proporciona el material aportado por los pacientes a la sesión. ◦Es el contexto en el que viven y en el que han enfermado Contexto Grupal ◦Lo constituye el grupo en si. ◦Lo forman todos los integrantes, sus interacciones y el producto de las mismas (costumbres, normas y leyes particulares) ◦Es particular de cada grupo. Contexto dramático ◦Es el puesto en escena por el Protagonista y el director. ◦Es un producto del Protagonista ◦Su estructura esta llena de significaciones y sugerencias. ◦Los protagonistas juegan sus roles “como si”.
A continuación se describen las fases que conforman una sesión de psicodrama grupal. Éstas se encuentran muy relacionadas entre sí, y una lleva a la siguiente. Previamente a estas fases, el terapeuta ha conocido al paciente y su problemática en sesiones individuales, entrevistas en las que se realiza un diagnóstico, una historia biopatográfica y una historia psicodramática. Con la información recogida, el terapeuta le hace llegar al paciente la idoneidad de someterse a un tratamiento psicodramático o bien otro tipo de terapia.
4.7.El calentamiento
Es una fase de preparación en la que se pretende que los miembros del grupo establezcan interacciones y se propicie un clima apto para la expresión de los temas que preocupan, de esta fase surgirá un foco de interés común que constituirá el argumento de la posterior dramatización.
Esta fase tiene también beneficios para el protagonista, ya que hace que éste se sienta comprendido, reduce el malestar que le genera su problema al no verse solo y sentirse apoyado, y por la posibilidad de contrastar su autoimagen con la que el grupo le proporciona.
A continuación se describen algunas de las técnicas esenciales del psicodrama, éstas que aquí se presentan constituyen el conjunto básico pero a la vez mínimo del aparato técnico psicodramático.
Autopresentación
El paciente se presenta ante el grupo facilitando datos personales (nombre, edad..). Se espera del paciente una autopresentación basada en la representación de sus situaciones cotidianas, y preferentemente, de aquellas en las que se producen conflictos, obteniendo por tanto una fotografía inicial de los patrones relacionales del paciente. Para la puesta en escena puede requerir de la participación de familiares, y si estos no pueden el paciente escogerá a algunos de los presentes para desempeñar el contra-rol. Es de gran utilidad, para conocer como éste percibe a los otros significativos, el pedirle al paciente que adopte el rol de su interlocutor (Esta acción nos introduciría ya en la siguiente técnica).
Cambio de roles
Se trata de una técnica con gran proyección en los escenarios psicoterapéuticos de multitud de orientaciones. Consiste en la adopción por parte del protagonista de un rol distinto al representado en la cotidianidad. El cambio de roles adopta comúnmente la forma de Inversión de roles : “Adopción del protagonista del rol contrario al que frecuentemente desempeña” (ej. Conflicto en la pareja, adopto el rol de mi novio/a).La inversión de roles exige por tanto ponerse en el lugar del otro y percibir la situación desde la óptica de este último. Así facilita comprender la perspectiva del miembro con el que se está padeciendo una situación problemática, y se aprehende su punto de vista así como los sentimientos generados en el mismo cuando el protagonista se comporta según su rol habitual. La inversión de roles provoca una mayor objetivación del otro, percibiéndole de un modo diferente al habitual, con lo que se abren posibles soluciones al conflicto. La adopción del yo complementario supone un ejercicio de diferenciación yo-tú.
El protagonista podría aprovechar la adopción del rol complementario para ridiculizar al otro, algo que indicaría una falta de diferenciación yo-tú. De hecho, la inversión de roles no es apta en los casos en los que el nivel de madurez impide adoptar la perspectiva ajena o cuando la situación presenta un componente emocional extremadamente negativo.
El doble
El doble, un yo-auxiliar, imita las conductas del protagonista durante la dramatización y, a modo de extensión, añade otras conductas (verbales y no verbales) a la actuación de este último,
poniendo en escena comportamientos que desprenden la espontaneidad de la que en este momento carece el protagonista. Esta técnica pretende, mediante el recurso del doble “externo” (yo-auxiliar), estimular la expresión del doble “interno” (parte espontánea) de todo ser humano, del protagonista. El doble actúa pues con objeto de que el protagonista se reconozca en las diversas conductas del primero, lo que exige al doble mimetizarse psicológica y físicamente con el protagonista. Expresar pensamientos, sentimientos y sensaciones que el protagonista no percibe o explica.
El espejo
Guarda similaridad con la técnica del doble, pero frente a ésta, el yo-auxiliar se limita ahora sólo a reproducir, y no a extender, las actuaciones del protagonista. Éste tiene la oportunidad de verse a sí mismo reflejado en el yo-auxiliar, lo que posibilita contrastar objetivamente el comportamiento que los demás perciben de él con su propia imagen autopercibida.
Un desempeño correcto de la técnica implica la sensibilidad adecuada para no ridiculizar al protagonista con exageraciones o caricaturas.
Soliloquio
Esta técnica consiste en la expresión de sentimientos y pensamientos del protagonista cuando éste lo considera oportuno o se lo indica el equipo terapéutico. Se trata de un paréntesis en la actuación, en el que se expresan mediante la palabra piezas psicológicas personales vinculadas con la percepción de sí mismo en la escena. La verbalización se produce sobre pensamientos que quedaron sepultados en el propio individuo en el pasado o sobre el material psíquico que emerge en situaciones representadas no estrictamente autobiográficas.
Para Moreno, el fin de la técnica es la catarsis. Con esta técnica la situación se vivencia con mayor claridad, se redefine, y se atisban destellos de una comprensión más profunda de la dinámica interna.
Interpolación de resistencias/ realidad extra
Consiste en la introducción en escena de elementos inesperados para el paciente (ej. reacciones del yo-auxiliar que rompen el guión del protagonista).Estos elementos improvisados hacen que el protagonista actúe de la forma más espontánea posible. mejorar implicación.
Interpretacion
Adoptar el papel de posturas, conductas y actitudes. Darles vida “ser la venganza”
Improvisación espontánea
El paciente representa papeles ficticios, imaginados, con ello este deja entrever importantes aspectos de su personalidad.
en las interacciones entre los participantes en función del desarrollo del grupo así como su influencia en el progreso de la terapia.
Sin embargo autores como Apter y Tauvon recomiendan actuar con cautela en la integración del psicodrama con diversas corrientes terapéuticas, ya que, si bien diversos enfoques implementan técnicas extraídas del psicodrama, la visión que aquellos tienen del ser humano no coincide con la visión moreniana; y no parece muy apropiado integrar enfoques con visiones del ser humano incompatibles.
8. Diapositiva
Origen en el teatro, psicología y sociología. Representa el pasaje del tratamiento del individuo aislado al tratamiento en grupo y con métodos verbales al tratamiento con métodos de acción. Se realiza en “aquí y ahora”, con dramatización.
Representa su conflicto, actua a su percepción de la realidad, espontaneidad, se respeta la inhibición o reserva inicial. El proceso va desde la periferia (superficial) hacia el centro ( mas conflictivo), elige el momento, lugar.. promueve el equilibrio de expresión de emociones y control. El insight surge espontáneamente. El protagonista es un emergente grupal.
Encuadrada dentro de la denominada “tercera fuerza” o Psicología Humanista, la terapia de la Gestalt surgió a mediados del siglo XX, siendo considerado Fritz Perls su creador.
La terapia de la Gestalt tiene como objetivo principal que la persona se dé cuenta, que tome consciencia de todo aquello que siente, desarrollando así plenamente sus potencialidades y el ser más auténtico.
Esta línea de trabajo se basa en la percepción de la realidad por parte del cliente y defiende el valor de la experiencia vivida sobre cualquier intelectualización, del aquí y ahora y de la responsabilidad que tiene la persona de su propia vida (aproximación fenomenológica, experiencial y existencial).
Esta corriente toma una perspectiva holística en la que “el todo es más que la suma de sus partes”, y en la que existen continuas interrelaciones entre estas partes (individuo-medio)(dentro del individuo: físico-emocional-racional-social-espiritual).
La psicoterapia Gestalt queda conformada como una síntesis coherente de diversas corrientes filosóficas, terapéuticas y metodológicas tanto occidentales como orientales (psicoanálisis, psicodrama…)
Por otro lado es necesario destacar que no es una simple psicoterapia sino una filosofía existencial, una manera de vivir, orientada no solo a la curación, sino al mantenimiento de la salud (plano físico-mental-social) y al desarrollo personal.
Se considera a Perls como el fundador de esta corriente, aunque sus colaboradores fueron numerosos e importantes (Goodman, From, Polster…)
Perls de origen judío, nació en Alemania (1893), se formó en psicoanálisis,
Se exponen algunos de los antecedentes de la terapia Gestalt. La psicología de la Gestalt se desarrolló a partir de los trabajos de Wertheimer, Koffka y Köhler a principios del siglo XX. Su objetivo básico fue, en principio, estudiar las leyes de la percepción humana. Para ello se basaron en la idea de que “el todo es algo más que la suma de sus partes”, subrayando que entre el fondo y la figura se dan interrelaciones y que la percepción depende tanto de factores objetivos como subjetivos.
La fenomenología considera que cada persona percibe el mundo a su manera y vive en un mundo propio que constituye su verdadera realidad. El objetivo fundamental será conocer ese mundo. Sus puntos fundamentales son:
El existencialismo es un movimiento que trata de fundar el conocimiento de la realidad sobre la experiencia inmediata de la existencia propia. Los aspectos que se destacan son:
La terapia Gestalt es una terapia existencial.
3.5. El teatro y el psicodrama
También se ha inspirado en el psicodrama de Moreno, con el que comparte algunos aspectos:
También existen marcadas diferencias, el psicodrama tiene una orientación interpersonal, mientras que la t. Gesltalt es más intrapersonal. Así Perls consideraba que era más adecuado que fuera el paciente el que desempeñara distintos papeles, puesto que así se evitan las proyecciones del compañero. Además en t. Gestalt, a diferencia de lo que se hace en psicodrama, no se proponen ni temas, ni personajes, sino que se prefiere que éstos surjan en el proceso de terapia.
4.1. El “darse cuenta”
Es la traducción más frecuente de la palabra inglesa awareness, también se le dan las connotaciones de estar alerta o atento. Consiste en que la persona se haga consciente de todo aquello que le acontece, como sensaciones, sentimientos, ideas o todo lo que evita. Es uno de los pilares de esta terapia, es una terapia del consciente.
La terapia Gestalt permite que la persona pueda mostrarse tal cual es y así desarrollar sus potencialidades. De acuerdo con Perls, el darse cuenta tiene tres niveles:
La existencia de la zona intermedia impide que la persona tome contacto consigo misma y con el mundo que la rodea. Es en esta zona donde se localiza la neurosis y la que hay que cambiar para que concuerde con la verdadera experiencia del individuo.
4.2. Concepción holística y sistémica
La idea del todo, de la Gestalt está presente a dos niveles:
4.3. Valoración del “aquí y ahora”
En terapia Gestalt se valora el momento actual y lo que está presente en la situación, “aquí y ahora”. El pasado ya no existe y el futuro todavía no ha llegado a ser nada. El pasado sólo es importante si se relaciona con algún tema significativo del funcionamiento presente.
4.4. Importancia de la experiencia
En la terapia Gestalt se valora la experiencia vivida en sí misma, mientras que se evita cualquier análisis, explicación o interpretación de la misma. El fin último no es explicar, sino experimentar. Uno de los objetivos terapéuticos principales es la unión de la palabra (y en general de todo lo simbólico) a la experiencia. Son las palabras o símbolos, los que tienen que estar en función de la experiencia y o al revés. La unión de la palabra y la experiencia se llama conciencia.
4.5. Énfasis en la responsabilidad
En la terapia Gestalt, uno de los objetivos principales de la terapia es que la persona asuma sus responsabilidades. Para que una persona pueda hacer ese cambio es necesario que sienta cierto control, y que éste sólo será posible si primero ha entendido que su forma de comportamiento es responsabilidad suya.
4.6. El ciclo de satisfacción de necesidades
Desde la terapia Gestalt se defiende que la homeostasis del organismo o equilibrio se consigue mediante la satisfacción de las necesidades. Pierret (1990) propone siete etapas para ello:
Las posibles polaridades relevantes según Peñarrubia (1998) serían:
4.9. Contacto y retirada
La terapia Gestalt pone mucho énfasis en la necesidad que tiene el individuo de contactar con el mundo que le rodea, y por ello, se entiende que lo saludable es que la persona mantenga ciclos de contacto y retirada con el entorno de forma fluida y constante.
Desde la terapia Gestalt se entiende que la persona sana es la que se autoapoya y autorregula. Es el propio individuo el que tiene que escoger cómo y cuando se relaciona con el ambiente. El autoapoyo y la autorregulación implican que somos nosotros los que decidimos cómo apoyarnos y regularnos nuestro self en un campo que incluye muchos más elementos.
4.10. El cuerpo y las emociones
La terapia Gestalt pone énfasis especial en la faceta emocional del organismo y sus correlatos corporales. Todo lo que le cliente comunica de forma no verbal, aporta una importante información. Perls consideraba que la postura, los movimientos o los gestos son los que cuentan al terapeuta, la verdadera historia del paciente.
se podrían destacar las siguientes:
El terapeuta tiene como uno de los objetivos favorecer la expresión de las emociones en el momento más oportuno, con la finalidad de que el paciente esté atento a las sensaciones y tome conciencia de ellas.
4.11. La neurosis
De acuerdo con Perls, la neurosis es una maduración incompleta y por lo tanto habría que abordarla desde un punto de vista educativo y no médico, como es lo habitual. Para Perls, el crecimiento supone ganar áreas de conciencia, mientras que la falta o evitación del “darse cuenta” inhibe este crecimiento. Las personas neuróticas no viven el presente porque se enfrentan crónicamente con asuntos inacabados del pasado. Por otra parte, en el neurótico, el ciclo de contacto-retirada no funciona. El obstáculo principal al crecimiento es la evitación del “darse cuenta”. Los neuróticos no pueden ver claramente sus necesidades, ni pueden hacer distinciones adecuadas entre ellos y el resto del mundo, debido al oscurecimiento de su conciencia, y así no pueden mantener un equilibrio entre sí mismo y el ambiente.
4.11.1. Capas de la neurosis
Para superar la neurosis hay que ir superando una serie de etapas, de las que Perls habla, en sentido metafórico, como las capas de una cebolla. Las cinco capas son:
5.3 Técnicas para integrar aspectos conflictivos.
5.4 Técnicas que facilitan el contacto con la emoción.
La dramatización es la técnica más usual cuando lo que se quiere es que se activen los procesos emocionales, es decir, que la persona contacte con su parte emocional, en vez de quedarse en el nivel más puramente racional.
Una forma peculiar de dramatización es el empleo de la silla caliente y la silla vacía. A la silla en la que se sienta la persona que va a trabajar en la sesión terapéutica se la llama “silla caliente”. Frente a esta silla, se coloca otra, que es la denominada “silla vacía”. En ésta se van sentando personas imaginarias (por ejemplo, el padre o cualquier otra figura relevante en la vida del cliente con quien éste tiene algún asunto pendiente) o aspectos de la propia persona (por
ejemplo, el lado triste y alegre del cliente), con los que se va estableciendo un diálogo. Esencialmente es un role-playing en que todas las partes son jugadas por el mismo cliente.
Otra técnica empleada para contactar con las emociones es la conocida como “quedarse en el sentimiento” que consiste en retener el sentimiento, sin evitarlo a petición del terapeuta. En algunos momentos, los clientes describen sentimientos desagradables, confrontándose con ellos, se posibilita el que se comience a soportarlos.
5.5 Técnicas para trabajar los sueños
Según Perls, el sueño es una expresión espontánea del organismo que representa un asunto inacabado. Sugiere que los sueños son mensajes que pueden ayudarnos a conocer las situaciones inacabadas o lo que estamos intentando evitar.
La terapia Gestalt asume que cada elemento que aparece en el sueño pertenece a la persona que sueña y por lo tanto, es una proyección de la misma. Estos elementos hacen referencia no sólo a personas, sino también a objetos o emociones. Así, si una persona sueña que cruza de una orilla del río a la otra en una barca de remos durante una fría noche, se entiende que el soñante es la propia barca, los remos, el agua del río, las orillas, la noche oscura, el frío, e incluso, el miedo que siente al hacer el trayecto en soledad.
También en esta ocasión se evita el análisis, interpretación o cualquier intelectualización. Por ello, se dice que el sueño no se interpreta, sino que se trabaja, es decir, se actualiza en el momento y situación concretos. La técnica del trabajo de los sueños sigue, básicamente, los siguientes pasos:
Perls sostiene que la supuesta neutralidad del terapeuta no es posible y que la empatía se centra sólo en el cliente, por lo que defiende que la relación con el cliente debe ser de simpatía. La simpatía supone una relación dual, de igualdad, de persona a persona, verdaderamente auténtica y de carácter dialogante, al centrarse tanto en el cliente como en el terapeuta mismo.
El hecho de que la relación sea de igualdad, no significa que terapeuta y paciente no tengan asignadas distintas tareas y representen diferentes roles, sino que ninguno de los dos asume el control y aunque la reciprocidad no sea completa, no existe una jerarquía estimulada por el terapeuta.
Por otra parte, el que la relación sea auténtica significa que el terapeuta puede ser el mismo, lo que implica que puede decir lo que siente en cada momento. El terapeuta, por ejemplo, puede sentir rabia o aburrimiento durante la sesión. se haga en un clima de aceptación y respeto por el