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- Proceso de aparición y consolidación del modernismo, concepto y cronología. Los grupos modernistas, autores y obras principales.
COCEPTO DE MODERISMO:
El modernismo como movimiento implica una crisis de carácter universal que remueve simultáneamente todos los valores intelectuales, políticos y culturales del siglo XIX.
- Juan Ramón Jiménez: Movimiento general evolutivo, generador de otros movimientos relacionados entre si. “Movimiento envolvente” que afectó a todas las artes. JRJ, 1935: “El modernismo no fue solamente una tendencia literaria: el modernismo fue una tendencia general. Alcanzó a todo. Creo que el nombre vino de Alemania, donde se producía un movimiento reformador por los curas llamados modernistas. Y aquí en España, la gente nos puso ese nombre de modernistas por nuestra actitud. Porque lo que se llama modernismo no es cosa de escuela ni de forma, sino de actitud. Era el encuentro de nuevo con la belleza sepultada durante el siglo XIX por un tono general de poesía burguesa. Eso es el modernismo un gran movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza” (El modernismo. otas de un curso (1953), 1962)
- Federico de Onís: “El modernismo es la forma hispánica de una crisis universal de las letras y del espíritu que inicia la disolución del siglo XIX, hacia 1885, crisis que se iba a manifestar en el arte, la ciencia, la religión, la política y demás aspectos de la vida entera, con todos los caracteres de un hondo cambio histórico cuyo proceso continúa hoy”.
- Rafael Gutiérrez Girardot: -No ha desaparecido del todo la dicotomía modernismo/ -Las tesis de Ricardo Gullón no se han impuesto, no las fundamentó: “La invención de la generación del 98, realizada por Azorín, y la aplicación a la crítica literaria de este concepto, útil para estudios históricos, sociológicos y políticos, me parece el suceso más perturbador y regresivo de cuantos afligieron a nuestra crítica en el presente siglo” (Hipervaloración de las palabras intrahistoria y agonía). Ricardo Gullón, La invención del 98 en La invención del 98 y otros ensayos, Madrid, Gredos, 1969.
-La colocación del modernismo (y del 98) dentro de la lírica moderna exige la aceptación de la europeización y la secularización del mundo:
“El tema de la secularización, la colocación del Modernismo en el contexto histórico-social y cultural europeos y consiguientemente su comparación con tendencias y fenómenos sociales y estéticos de la época, son problemas nuevos del estudio del Modernismo que exigen, para su dilucidación y profundización, que se abandonen los esquemas que hasta ahora han servido de instrumento de análisis, y que se exploren los campos que abren la perspectiva comparativa y amplia” (G. Girardot, Modernismo)
-Ivan A. Schulman: Carácter de reacción o rebeldía. Cambio en el modo de pensar, aunque continúan los arquetipos románticos.
-Rebeldía estética contra el naturalismo y el realismo -Rebeldía filosófica contra el positivismo y la ciencia positiva -Rebeldía contra el conformismo burgués: lleva a la exaltación de la bohemia y la condena de la beatería cultural.
-Rebeldía metafísica, “una profunda preocupación metafísica de carácter agónico que responde a la confusión ideológica y la soledad espiritual de la época” (Schulman). -Carácter proteico y multiforme, varias direcciones estéticas, políticas, religiosas, históricas y filosóficas sincretismo estilístico e ideológico. Modernismo: Movimiento sociocultural multifacético. (La generación del 98 como subespecie dentro del modernismo).
-Una nueva historia del modernismo habría que elaborarla “desde el ángulo de los nexos de su producción social y su producción literaria, y en el contexto de los modelos propuestos en Los hijos del limo de Octavio Paz, Las máscaras democráticas del modernismo de A. Rama, Las entrañas del vacío de Schulman y Picon Garfield, Modernismo de Gutiérrez Girardot, y Celebración del modernismo de Yurkiévich”. (Schulman)
Libros indispensables: Picón Garfield, Iván A. Schulman, Las entrañas del vacío…. Gutiérrez Girardot, Modernismo Octavio Paz, Los hijos del limo Ángel Rama, Las máscaras democráticas del modernismo Yurkiévich, Celebración del modernismo
COCEPTO DE FI DE SIGLO: En Europa de 1885 a 1914. A partir de 1890 el concepto se admite vinculándose a otros complementarios: decadentismo, modernismo. Con fin de siglo se aúna lo viejo del siglo XIX y la sensación de novedad producida por la entrada del XX (Hans Hinterhäuser)
LA MODERIDAD COMO PROCESO
Evolución de la modernidad:
- Comienzos siglo XVI a fines del XVII.
- Con la Revolución Francesa 1790: surge el público que tiene la sensación de vivir una época revolucionaria que entra en la modernidad.
- Siglo XX, expansión del proceso de modernización hasta abarcar todo el mundo.
--Lo moderno como una tradición (O. Paz); se exalta lo nuevo, se critica lo precedente, se reacciona frente a todo lo que supone la pereza, la repetición y el amaneramiento de las fórmulas. Es el mundo heredado de la Ilustración, racionalismo, positivismo...
--La modernidad es dinámica y dialéctica La globalización (Marshall Berman, Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad. Madrid, Siglo XXI, 1988)
--El modernismo, etapa de la modernidad que se caracteriza por la búsqueda de lo nuevo. Se instaura hacia el fin del siglo XIX como “progresión continua”, como tradición (revolución, experimentación, innovación).
JRJ: 1953, “El modernismo no ha terminado; se ha exagerado, se ha transformado, ha ganado libertades: Hay un siglo modernista”
-Ante la desintegración del mundo y del arte, el modernismo se inicia con la superposición de las más variadas líneas y tendencias.
--Juan Ramón Jiménez: Los modernistas no se identifican con el concepto de modernidad, sino que se sustraen a la categoría de lo moderno. Desean salir de las ataduras del realismo narrativo, JRJ: “era el encuentro de nuevo con la belleza, sepultada durante el siglo XIX por un tono general de poesía burguesa”.
--Octavio Paz (Los hijos del limo) habla de una “modernidad antimoderna… una crítica de la modernidad y muy especialmente del progreso a la norteamericana”. El modernismo continúa el romanticismo al revalorar la visión analógica y metafórica, o también mágico-demoníaca del universo que ya tuvieron Blake, Jean Paul y Nerval. El modernismo es un reflejo del simbolismo. Continúa: “El modernismo fue la respuesta al positivismo, la crítica de la sensibilidad y el corazón –también de lo nervios—al empirismo y al cientificismo positivista”. “El modernismo fue nuestro verdadero romanticismo y, como en el caso del simbolismo francés su versión no fue una repetición sino una metáfora: otro romanticismo”.
Texto que diagnostica el proceso: “Prólogo al Poema del iágara de Juan Antonio Pérez Bonalde” (1882) de José Martí. La primera toma de conciencia en español del mundo moderno. José Olivio Jiménez: “Un agudo diagnóstico (y el primero cronológicamente en nuestra lengua), del drama existencial del hombre del mundo moderno”. Angustia, desesperanza, agonía del ser humano.
--Reflexiona sobre la producción e interpretación literaria. --Meditación sobre el lugar impreciso de la literatura en un mundo orientado a la productividad, dominado por el progreso. --Responde a la crisis de un sistema cultural en el que las letras habían ocupado un lugar central en la sociedad latinoamericana. --División del trabajo intelectual (Julio Ramos cree que el proceso de modernidad fue desigual en Hispanoamérica. Desencuentros de la modernidad en América Latina…)
FEÓMEOS SOCIALES Y POLÍTICOS QUE PROPICIA EL MODERISMO E AMÉRICA
Estado de ánimo modernista. Fenómenos culturales concomitantes. Espíritu reformista de cambio.
- Primer Congreso Panamericano, Washington 1889, supremacía EEUU.
- Ruina de colonialismo de España; paso del régimen colonial al capitalismo.
- Desarrollo comercial de EEUU, potencia mundial.
- Socialismo, difusión sindicalismos, anarquismos.
- Nuevas corrientes filosóficas. Choque positivismo e idealismo.
- Industrialización, comercio.
- Llegada de las corrientes inmigratorias.
- Desprestigio de lo español, auge de lo francés. Ver: Ricardo Gullón, El modernismo visto por los modernistas, 1980
COTEXTO SOCIAL Y POLÍTICO (1880-1910):
--Países proveedores de materias primas; implantación del modo de producción capitalista. --Dependencia económica, política y cultural en las naciones. --Penetración del capitalismo que invierte en transportes, minas y plantaciones agrícolas (de sociedad feudal a capitalista). --Conversión en sociedad de mercado, liberalismo. --Las actividades de exportación e importación acarrean un florecimiento del capital comercial y constituyen un bloque oligárquico del poder. La oligarquía nativa adopta una posición marcadamente cosmopolita.
Ángel Rama: Transformación básica de tipo económico y social cuyo centro reside en Inglaterra, Francia y Alemania hacia 1870. Expansión del movimiento. El subjetivismo, norma de la economía liberal, camino hacia la originalidad, como principio de la creación (“lo que se ha llamado modernismo en literatura no es otra cosa que lo que en política se llama liberalismo” (Julio Saavedra Molina). Florecimiento de la oligarquía comercial Francia (lujo y cosmopolitismo). Si “el modernismo hispanoamericano es parte de esa crisis mundial, lo es en la medida y en el grado en que la expansión imperial de las potencias industrializadas europeas va modelando a los países del continente con las formas económicas y sociales propias de su organización capitalista”. Los valores de la metrópoli se imponen y se desvalorizan los productos nativos “El crecimiento urbano se verá, pues, acompañado de una ráfaga de europeísmo”… “De Europa venían los veloces vapores cargados de maquinaria para la producción y el transporte de mercaderías a bajo precio. ¿Por qué no adoptar entonces los muebles y vinos de esa procedencia, la moda de París? (Rama)
Los escritores provienen de familias arruinadas por la prosperidad de los comerciantes (el “rey burgués” de Darío.) --Inserción del escritor en el mercado (economía de mercado) profesionalización del escritor. --Del mecenazgo al mercado libre (inserción en el periodismo, diplomacia). --Rechazo del poeta a la sociedad burguesa. --Rechazo a la democracia igualitaria que no protege al artista – Negación del presente. Evasión a otros mundos Belleza, exotismo, necesidad de crear mundos armónicos; indianismo, esfuerzo por rectificar el presente.
“En las últimas décadas del XIX y comienzos del XX, en ese periodo propiamente modernista que se cierra en 1910, no solo es evidente que no hay sitio para el poeta en la sociedad utilitaria que se ha instaurado, sino que ésta, al regirse por el criterio de economía y el uso racional de todos sus elementos para los fines productivos que se traza, debe destruir la antigua dignidad que le otorgaba el patriciado al poeta y vilipendiarlo como una excrecencia social peligrosa. Ser poeta pasó a constituir una vergüenza” (Rama)
COMPOETES MODERISTAS
A) El modernismo implica un proceso de secularización (Gutiérrez Girardot)
--En Europa se inicia con la Ilustración y continúa en el XIX, positivismo. Pero se produce una tardía secularización en América y España. Mundanización de la vida, muerte de Dios (Nietzsche).
--Revolución moral y transmutación de valores éticos. Contramoralismo antiburgués, mayor importancia del decadentismo francés, héroes como Bradomín inspirados más que por Nietzsche por D’ Annuncio, por Verlaine y por la poesía francesa simbolista; juegan con la inmoralidad y la violencia.
--La posición ante el cristianismo viene de Nietzsche al anteponer la vida a la razón, situarse por encima del bien y del mal, inmoralismo antiburgués. De él heredaron algunos temas: el eterno retorno; actitud ante el cristianismo, la valoración de la vida y la voluntad frente a la razón y la ciencia; la predilección por el superhombre.
--Se sustituye la religión por la fe en la ciencia; progreso del hombre y de la vida; poesía como conocimiento; ocultismo, teosofías
--Mundanización de la vida/ desmiracularización del mundo sacralización del mundo, fe en la ciencia y el progreso, sustitutos de la religión, entre ellos la poesía, poesía como conocimiento, uso del símbolo; teologías subsidiarias, ocultismo.
Tendencias religiosas finiseculares que relajan el dogmatismo:
-Sustitución de los dogmas por actos de sinceridad interior, formas intuitivas frente a las racionales, el culto al misterio. -El modernismo religioso no fue sino un episodio más de las crisis que en el seno de la Iglesia Católica se produjeron como consecuencia del proceso de secularización: Liberalismo (antecedente: protestantismo; Francia, Italia, Alemania; relajamiento del rigor dogmático que permitiera a los católicos salir del atraso científico y cultural) respuesta de Pío IX con el Syllabus, 1864, que condena todo el programa liberal. Concilio Vaticano (1869-1870): el liberalismo marcado como estigma. Americanismo: Norteamericano, separación de Iglesia y Estado. Se considerará herejía que el hombre pueda mejorar por sí mismo. En 1899 fue declarado herético por León XIII. eoidealismo, concepción irracionalista, intuicionista y vitalista que caracteriza el fin de siglo. Combina el antipositivismo, el liberalismo católico y el ejemplo americano. Mouvement néo-chrétien, fenómeno laico esencialmente liberal; Sillon, revista que reúne a otros neocristianos en Francia, y promueve el antimilitarismo y la subordinación de los sentimientos patrióticos a los
religiosos. Fue condenado por Pío X, le achacaba pretender una Iglesia universal sin dogmas ni jerarquía. Modernismo religioso, pretende conciliar vida y dogma, proclama la insuficiencia de la razón y promueve los derechos de la intuición. Realiza un análisis crítico de los textos y las instituciones sacras (Francia, Italia, Inglaterra, Alemania). Libro fundamental: L' Évangile et l'Église (1902) de Alfred Loisy ; Ernest Renan respuesta papal: Pascendi Dominici gregis (1907). Condena del modernismo, filosófico, teológico y estético. El modernismo religioso fue prácticamente desconocido por la Iglesia española. (Emile Poulat, La crisis modernista, historia, dogma y crítica, Madrid, Taurus,
Krausismo español, sucedáneo del modernismo religioso, religión humanitaria sin fundamento trascendente, mezcla misticismo y racionalismo. Íntima imagen de Dios. Ascetismo. Julián Sanz del Río y su doctrina que se basa en Ideal de la humanidad para la vida (1860) de Krause con comentarios de Sanz del Río. Coinciden con el catolicismo liberal. Crean la Institución Libre de Enseñanza. En España el krausismo y el catolicismo liberal han realizado la función de sucedáneos del modernismo religioso. Difusión en América, Valeriano Fernández Ferraz.
B) El modernismo implica un proceso de europeísmo (2ª mitad siglo XIX)
-Europeización de la cultura, del siglo XVIII al XIX, románticos argentinos modelo francés secularización -Pensamiento: Positivismo - Naturalismo -Corrientes idealistas en filosofía y religión.
Prerrafaelismo: --Movimiento inglés (1848) que cree en la dualidad romántica espíritu- sentidos. Sensualidad para elevarse al infinito. --Idealismo. Refinamiento de los sentidos, estética místico-sensualista --Retorno a la candorosa libertad y al espiritualismo creador de los primitivos. --Lo bello coincide con lo eterno (Dante Gabriel Rossetti funda la Confraternidad prerrafaelita en 1849). --Fuente de inspiración: la naturaleza. Religión de la belleza frente al industrialismo invasor (Giotto, Simone Martini). --Potencian las artes manuales en Europa (John Ruskin, William Morris). Se promueven las artes suntuarias y los oficios basados en materiales preciosos: porcelanas, joyerías, mosaicos, marquetería.
-el símbolo, la sugerencia, inagotables sensaciones. -la humanización, la intuición, evocar lo inefable. Decadentismo:
Baudelaire Joris Karl Huysmans, À rebours (1884) donde Des Esseintes identifica modernidad, artificialidad y decadencia. Temas: lo artificial frente a lo natural, latín medieval, satanismo, sacrilegios, piedras preciosas, la magia, las flores, gusto por la muerte y la enfermedad, belleza mórbida, sensualidad enfermiza.
-Ámbito de la moda y las costumbres: Chile de Blest Gana. Argentina. -Profesionalización del escritor -Fortalecimiento de la ciudad, construcción de la ciudad letrada.
-Gusto por el misterio, magia negra, ocultismo, teosofía, magnetismo. Dice Darío: “Con Lugones y Piñeiro Sorondo hablaba mucho de ciencias ocultas. Me había dado desde hacía largo tiempo a esta clase de estudios, y los abandoné a causa de mi extremada nerviosidad y por consejo de los médicos”. H P Blavatsky, La doctrina secreta; V. Schuré, Los grandes iniciados, compendian las doctrinas teosóficas y ocultistas.
EL SÍMBOLO Y EL SIMBOLISMO
- El simbolismo más que una escuela es una manera de creación caracterizada por la sugestión e incluso el hermetismo. Antecedente romántico, ensoñaciones.
- El poeta expresa, mediante un código verbal adecuado, analogías y correspondencias intuidas en el universo. Traducir lo inexpresable.
- Protesta contra el positivismo y el cientificismo, contra la exigencia de dar una explicación racional de todo.
- Repertorio de símbolos modernistas: cisne, parque, el azul, Versalles, galerías del alma.
- Los poetas como “torres de Dios”, como rocas aguantando las embestidas de la vulgaridad y mediocridad del burgués.
- La poesía como una nueva religión, poetas sacerdotes de este culto exigente, frente a una sociedad que instituyó el positivismo y el materialismo en religión.
El cisne simboliza en Baudelaire el destino del poeta, condenado a la humillación, forzado a arrastrar su esplendido plumaje en el polvo de la ciudad. Es emblema de su condición, de su condena a vivir entra la vulgaridad que lo ignora. Aunque el cisne es un símbolo plurivalente.
El parque será el laberinto que el hombre recorre, imagen de simas interiores, reducto de la naturaleza, resiste el asalto de las fuerzas que incansables lo acosan y que acabarán destruyéndolo. Símbolo de un paraíso perdido, de una espiritualidad amenazada por el progreso (Gullón, Simbolismo y modernismo, Taurus).
EL CISE MODERISTA
- Origen clásico: Ovidio, Virgilio, Séneca; Marcial / Garcilaso, Góngora, Herrera, Lope. En América, sor Juana de la Cruz y otros.
- Darío no es el primero en utilizarlo.
- Cisne: pájaro de Apolo. Aparece en Wagner, Lohengrín, los cisnes que guían a Parsifal. La primera representación de Lohengrín se hace en Weimar en 1850. Se asocia al protector de Wagner, Luis de Baviera (1845-1886). Cautivó la fantasía popular con su castillo de Hohenschwangau con cisnes pintados y labrados en techos y paredes, y vivos nadaban en los estanques. la historia de este rey y la música de Wagner irrumpieron a la vez en América. Pasa luego al Art Nouveau (1881-inicios siglo XX), corriente decorativa (arabescos, hojas, conchas y túnicas flotantes) con la que se funde en Francia el fin de siglo. Impondrá al cisne como patrón general de las artes.
- El 17 de octubre de 1886, dos meses antes de que empiece a publicar en Santiago de Chile el material de Azul…, aparece en La Habana Elegante un boceto inspirado en Albert Bataille, “Los siete castillos del rey de Baviera” firmado por Julián del Casal, más tarde escribirá sobre las representaciones de Wagner y publica unos versos dedicados al rey de Baviera (“Flores de éter. Luis de Baviera”).
- El cisne modernista fue forma y esencia de un gusto nacido a finales del XIX. Autores como Martí en 1876 y 1882, Gutiérrez Nájera, Casal. Pero el cisne de Darío está muy lejos del cisne de Casal que se esconde encubriendo su secreto.
- Ver Esperanza Figueroa Amaral en Homero Castillo (bibliografía).
--Rubén Darío llega a una teoría del cisne. En Azul… aparece adjetivado de modo preciosista. En Prosas profanas se exalta al cisne como símbolo progenitor de la nueva poesía. En Cantos de vida y esperanza hay cinco poemas dedicados del cisne y es un refugio delicado y ambicionado. Sensual pero también misterioso, espiritual y decorativo --Salinas: Darío patrocina al cisne como su ave áulica y lo cree inseparable del mito de Leda. Contiene una extraña mezcla de dignidad olímpica y perversa sensualidad. (Leda, esposa de Tíndaro, rey de Esparta, Zeus se une a ella bajo la forma de cisne y la hace madre de Cástor y Pólux, los Dióscuros). Leyendas germánicas de Lohengrin.
Enrique González Martínez, la “muerte del cisne” en el poema de Los senderos ocultos (1911) parafraseando a Paul Verlaine en su Art poétique (“Prends l’éloquence et tords-lui son cou”):
Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje que da su nota blanca al azul de la fuente; él pasea su gracia no más, pero no siente el alma de las cosas ni la voz del paisaje. Huye de toda forma y de todo lenguaje que no vayan acordes con el ritmo latente de la vida profunda… y adora intensamente la vida, y que la vida comprenda tu homenaje. Mira al sapiente búho cómo tiende las alas desde el Olimpo, deja el regazo de Palas y posa en aquel árbol el vuelo taciturno… Él no tiene la gracia del cisne, mas su inquieta pupila que se clava en la sombra, interpreta el misterioso libro de silencio nocturno.
El búho es también un símbolo que proviene de Grecia. Atenea. Aparece también en Darío. Se pide una poesía más intensa.
