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TEMA 2 y 3 LA BELLEZA Y EL GUSTO Escuchamos y Mozart, sinfonía nº 40 y la música de la película La Misión Carácter repetitivo de ambas melodías, los parámetros estéticos funcionan en ambas piezas. Carácter ordenado, rítmico En esto ha constituido la belleza desde tiempos remotos, perfectamente ordenado, sistematizado, encaje perfecto entre las partes de un todo, armónico La naturaleza en el mundo griego es lo bello, leyes de funcionamiento autónomas, cíclicas, repetitiva, regular y estable. Esto era la belleza a lo largo de los siglos Hoy en día se dice que tiene base biológica Los griegos descubrieron que la naturaleza no era el juego caprichoso de alguien sino orden profundo de carácter matemático, COSMOS La naturaleza se expresa a través de los números, esencia de las cosas. Buscan la armonía de los números, proporción matemáticas Por tanto, una belleza desentrañada con la RAZÓN que luego aflora en las FORMAS Doble bis, belleza estructural, íntima y también formal, externa, de apariencia PITAGÓRICOS, s VI a.C. Establecen el vínculo entre el orden natural y armonía, Naturaleza y belleza, naturaleza y verdad, naturaleza y bien Vínculo con la ética, funcionamiento de la naturaleza y comportamiento humano, norma de vida Trinomio: belleza, verdad, bien Platón se hace eco de esto en su obra el Timeo, lo suscribe “todo lo bueno es bello y lo bello no carece nunca de proporción” “en este momento de la vida… si en alguno merece la vida del hombre, cuando contempla la belleza en sí” Idealización, toda belleza no es nada en comparación con la verdadera belleza, no mora en este mundo sino en el mundo de las ideas Por tanto, la belleza real es un engaño, para conocerla hay que llegar al final de la existencia corporal y sensible Con la autoridad de Platón, las tesis pitagóricas perduraron durante miles de años SYMMETRIA, perfección. Simetría quiere decir relación interna entre las pares de un todo que se puede expresar en términos matemáticos. Cala en la estética occidental, también con Aristóteles que apoya las tesis anteriores
“la belleza radica en la dimensión y el orden”, Aristóteles, Poética Esta es la belleza de tipo artístico, la naturaleza sometida al orden, número y cálculo El arte puede ser bello si se aviene a los mismos criterios Esto explica el CANON, medidas de obligado cumplimiento que aseguran la belleza en emulación de la naturaleza, genera proporciones perfectas entre las partes de un todo en base a relaciones numéricas bien definidas La música es la expresión más importante, vocal, instrumental, la música de las esferas, la música de los astros en su movimiento siguiendo leyes numéricas La música es importante por la influencia en el alma humana, poder mágico y curativo, restablece la armonía del alma turbada Los arquitectos son los primeros que establecen formas canónicas, s V aC, templos, teatros y detalles, todo se relaciona con el canon, “el capitel” es La referencia, según recuerda Vitruvio “El diámetro de las columnas corresponde a 2 módulos; la altura de las columnas, con el capitel incluido, a 16 módulos…” (Vitruvio, los 10 libros de arquitectura, libro…) El módulo se repite un número de veces determinado. Válido para la vista y el oído. En el teatro se ajusta la forma y el sonido. Las tinajas acústicas se colocan de acuerdo con el canon ARTES PLÁSTICAS Escultura = canon de Policleto, la medida es la cabeza repetida un número de veces para las proporciones perfectas “la belleza del conjunto corporal está en la simetría de las partes, un dedo en relación a otro dedo, de todos ellos…” Galeno De nuevo Vitruvio, la cabeza constituye 1/10 de la longitud del cuerpo. También pensaba que el hombre podía inscribirse en figuras geométricas, cuadrado, círculo, con centro en el ombligo. El HOMO CUADRATUS de Vitruvio. Esto perdura hasta el s XVIII Las figuras geométricas tienen un papel en la belleza, el triángulo pitagórico o rectángulo tiene las medidas 3 : 4: 5 y cumple el teorema de Pitágoras Esto se tiene en cuenta en la distancia y separación de columnas Otra figura es el cuadrado, relación 1 : 1, se utiliza en ánforas La forma perfecta es el rectángulo aureo, relación 1 : 1, 61803398
Symmetria -------------------------- Euritmia En arquitectura se prescinde de la exactitud para que se vea mejor Las columnas divergen vistas desde abajo, las líneas horizontales se arquean Por tanto se deben curvar hacia abajo las horizontales y meter las columnas En pintura Skenografia, teatro, las pinturas se ven desde lejos, introducen deformaciones con respecto a la perspectiva. Crean juego de luces y sombras para crear sensación de realismo SKIAGRAPHIA, manchas de color contrastadas, ilusión de realismo al verlo de lejos, de cerca son manchas informes Platón se lo reprocha a los pintores, plaga de subjetivismo, irrealidad e inmoralidad “la pintura y el arte de imitar… está lejos de la verdad… lejos de la razón…, vil tratando con lo vil, engendra cosas viles en el arte de imitar” Platón, República No se puede asociar a la idea de bien En escultura se modifican las proporciones, cabezas grandes, tamaño de letras grandes, etc. Sensación falsa porque no hay proporción, este engaño es lo que no perdona Platón, apartarse de la belleza matemática para el “agrado” del espectador 10 noviembre Vimos belleza fuera del individuo, en el objeto, estructura de carácter matemático Belleza objetiva y racional, apela al entendimiento, intelecto, visión pitagórico- platónica Platón añade una idealización, la belleza verdadera en el mundo de las ideas junto a la verdad y el bien Bello ------------ verdadero --------------- bueno El funcionamiento de la naturaleza es el que se espera en el comportamiento humano Desde el s V aparece otro concepto, para nosotros más moderno porque es más subjetivo, tiene que ver con el agrado o complacencia Sofisto – aristotélica, Aristóteles lo difunde EURITMIA, agrado, sensación placentera ETAPA MEDIEVAL El cristianismo lo cambia todo, vida del más allá, redención, mística, orden trascendente Esto es incompatible con los parámetros de la belleza clásica La verdad y la belleza emigran hacia un orden trascendente que llega a oponerse a un orden inmanente de la naturaleza, el mal Dios todopoderoso poseedor de verdad, bien y belleza
La belleza se desvincula de las proporciones Belleza entendida como LUZ, debido a Plotino “la belleza es más el resplandor que se trasluce de la proporción que la proporción misma” Plotino Por influencia de plotino, neoplatonismo, se considera la luz principio eterno que solo roza la materia, la hace resplandecer y le da belleza Los cuerpos, materia, resplandecen, no por luz propia sino prestada Luz reflejo de la auténtica luz que es Dios. Luz entre las luces, brillando se invisten de belleza Belleza que emana de la única fuente que es Dios, teoría emanantista, primero de Plotino y luego del Corpus Dionysiaco que intenta asociar el pensamiento de Plotino con las ideas cristianas “Lo bello trascendental se llama belleza por la hermosura que propiamente comunica a cada ser como causa de toda armonía y esplendor, alumbrando en ellos proporciones de belleza a la manera del rayo brillante que emana de su fuente, la luz” (Corpus Dionysiacum, De divinis nominibus, IV, 7). De todos modos, se sigue hablando de proporciones SYMMETRIA ------------------ CONSONANTIA Como perdura la idea estética antigua, se produce amalgama con las enseñanzas cristianas “Dios ha hecho el mundo conforme a nº y medida” Biblia “El mundo es bello por ser creación divina de acuerdo con el nº” San Agustín Como belleza mundana es de índole inferior a la belleza suprema que se encuentra en el mundo celestial, lectura de S Agustín de Platón La belleza no guarda relación con los sentidos ni con la razón, no apela al conocimiento ni a lo subjetivo Solo la fe lleva hasta Dios que es el exponente máximo de belleza Pero todavía se siguen utilizando las proporciones, sobre todo en arquitectura, el románico es el que mejor se presta a esto. También el gótico, la fachada de Notre Dame obedece a la sección áurea Los medievales describen el otro rostro de la naturaleza, inarmonía y falta de hermosura, no tiene sentido en ella misma sino en Dios que puede quebrar la estructura de todo lo natural en demostración de la potencia, esto también habla de Dios Ahora se suma la fascinación por lo extraordinario, inarmónico Vemos capiteles y gárgolas de monstruos. Lo grotesco, monstruoso, tiene cabida en el arte para realzar, por contraste, la belleza armónica
Ej. El oro es hermoso, no por la proporción sino por su belleza cromática, seduce y encanta a la vista “es hermoso el oro, no por la proporción sino por la belleza cromática con la que seduce y encanta” San Basilio Guillermo de Augverne: (s XII) ciertas cosas agradan por sí mismas, esto radica en el sujeto que se ve complacido “de este modo, pues… gusta a los que observan y deleitan mediante la vista” Guillermo de Agverne, De bono et malo Esta belleza es de tipo más subjetivo Santo Tomás de Aquino: (s XIII) ratifica la visión sofisto- aristotélica Belleza, lo agradable de percibir “Por eso, también aquellos sentidos que son más cognoscitivos, -como la vista y el oído, que sirven a la razón- aspiran principalmente a la belleza: así hablamos de bellas visiones y bellos sonidos” (Tomás de Aquino, Suma Teológica) Es necesario el objeto y el sujeto, los dos RENACIMIENTO Cambio, vínculos con el pasado clásico, se retoma la antigua idea pero se interpreta Verdad y belleza de nuevo en la naturaleza, razón de ser a sus leyes, proporciones internas, matemáticas No se prescinde de la idea de Dios o Bien, Marsilio Ficino, la belleza es el testimonio de la belleza divina “Con su utilidad, orden y ornamento, el mundo da testimonio del divino artífice y prueba que Dios es el constructor del mundo” (M. Ficino, cit. en Tatarkiewicz, historia de la estética, tomo III, pág. 126). Aportación: hace a esa belleza rotundamente inmanente, componente sensual, se conoce con los sentidos que son puente de acceso al conocimiento La belleza de aquí que remite al más allá pero tiene valor por sí mismo, digna de tener valor Para encontrar la belleza no es necesario dirigirse a un mundo superior Proporciones, cálculo y matemática vuelven a tener cabida Alberti recupera la autoridad de Vitruvio, define la belleza al modo de Vitruvio, consenso entre las partes de un todo SYMMETRIA------------ CONSONANTIA----------------- CONCINNITAS “(La belleza) es un cierto consenso de todas las partes acomodadas entre sí, con proporción y discurso, en la cosa en que se encuentra, de manera que no se le pueda añadir o disminuir o cambiar nada sin que esté peor” (L. B. Alberti, De re aedificatoria, VI, 2).
De nuevo la sección áurea Ej. El rostro de la Gioconda, vemos rectángulos áureos Lo mismo Boticelli en el nacimiento de Venus que tiene las proporciones de la Venus de Milo Piero della Francesca, obsesionado con las matemáticas, la proporción de los griegos Vemos “bautismo de Cristo”, la paloma establece la partición áurea La pala de S Bernardo, la flagelación, retrato de Malatesta, la Madona del parto, la leyenda de la Santa Cruz Estas proporciones están referidas al cuerpo humano, el Renacimiento es una cultura antropocéntrica opuesta al cosmo- centrismo griego “El supremo artesano, hizo, pues, del hombre la hechura de una forma indefinida, y colocado en el centro del mundo, le habló de esta manera: no te di ningún puesto fijo, ninguna faz propia, […] por tu propia decisión y elección. A las demás criaturas he prescrito una naturaleza organizada por leyes determinadas. Tú, al no estar sometido a ningún cauce estrecho, definirás tu propia naturaleza según tu arbitrio. Te puse en el centro del mundo , para que volvieras con comodidad la vista a tu alrededor y miraras todo lo que hay en ese mundo. No te hice del cielo ni de la tierra, ni mortal ni inmortal, para que tú, como modelador y escultor de ti mismo, te forjes la forma que mejor prefieras para ti, a tu gusto y honra”. (Pico della Mirandola, De la dignidad del hombre). L a importancia que se hace recaer en el hombre explica que los artistas recuperaran los cánones clásicos y los sometieran a un proceso de medición. Los cánones son pasados por el filtro de la experiencia. Da un respaldo científico y experimentado a lo que dicen los antiguos Los cánones se corrigen, AEMULATIO, IMITATIO, copian los modelos de la antigüedad pero los desafían, intentan superarlos. Ej. Dibujo de Leonardo a partir del homo cuadratus de Vitruvio, basándose en el conocimiento empírico lo corrige, el cuadrado se desplaza, el centro del círculo es el ombligo, el centro del cuadrado en el pubis, el modelo abre las piernas hasta disminuir 1/14 parte de la figura. Superación del canon clásico Lo mismo con la perspectiva, se genera en la arquitectura pero se aplica también a la pintura Piero della Francesca, Leonardo, Guiberti, Donatello, Alberti, Brunelleschi, Bramante Los objetos disminuyen de tamaño según la distancia de la mirada Vemos última cena de Leonardo, las hornacinas y casetones disminuyen de tamaño y se aproximan Rafael, los desposorios de la Virgen, la mirada humana antropocéntrica Este sistema da cuenta de la belleza, según ellos, pero es engañoso y subjetivo, tampoco fiable porque no tiene en cuenta el carácter esférico del ojo Para Leonardo la pintura permite conocer la naturaleza como la Ciencia También los arquitectos levantan edificios en base a la proporción humana
Se pone el acento en la naturaleza poco exacta e indefinida Rafael, belleza que seduce. Ej. Virgen de la silla, tondo Otros términos: sutileza, Jerónimo Cardano, en su tratado intenta definir esto a partir del concepto conocido de lo bello, relación numérica, sencilla que el espectador puede desentrañar Todo lo que no es sencillo lo rechazamos, salvo si conseguimos desentrañar lo dificultoso, la complejidad nos produce más complacencia Clave de la sutileza está en lo que experimenta el receptor, necesidad de intensificar lo que siente el receptor Belleza redoblada, sutil. Búsqueda de formas no solamente armónicas, ahora difíciles, intrincadas, inarmónicas. Ej. Los manieristas “En realidad amamos más lo extraño, tendemos a lo prohibido y ansiamos lo inasequible” Cardano En su época eran imágenes complejas. Ej. El Bosco, Brueghel También escenas misteriosas, complejas, difíciles Cuando se allana el camino es cuando se descubre el poder del DESEO, capacidad de seducir, emocionar, atraparnos. Importantísimo componente subjetivo de lo bello, ya muy alejados del cálculo. Para Marsilio Ficino, “belleza como búsqueda del amor” “cuando hablamos de amor como anhelo de belleza” Ficino Esta idea la desarrolló Giordano Bruno en “los heroicos furores”, reinterpretación del mito de Acteon y Diana “a depredar iba y convirtiese él mismo en presa” G Bruno Diana representa la belleza de la naturaleza, misteriosa, hermana de Apolo La belleza de Apolo no puede ser conocida en sí misma pero sí a través de Diana, esto puede llegar a ser una obsesión que lleva a la perdición. Es una pasión imposible porque Diana era virgen Giordano dice que quien busca la belleza y la encuentra en la naturaleza (Diana) no encuentra reposo porque se prende la llama de la pasión que es inextinguible “Púas son esas nuevas que estimulan y despiertan el afecto para mantenerlo atento, llamas son los rayos de la belleza presente que inflaman a aquél que las contempla; cadenas son los detalles y circunstancias que mantienen fijos los ojos de la atención y firmemente unidos los objetos y las potencias” (G. Bruno, Los heroicos furores, pág. 80). Belleza sensible (cebo) que se pone en algo que permanece oculto (Apolo) La belleza natural nos lleva a esa otra de tipo sobrenatural Esto nos remite a Platón, reconcilia las tesis platónicas con Aristóteles porque la belleza sensible es digna de consideración
Con Giordano Bruno la belleza de la naturaleza se dignifica, adquiere plasmación en la naturaleza y también en el arte, estímulo para la búsqueda de más belleza No se sabe el origen pero el arte y la naturaleza incitan a la búsqueda de la belleza Las representaciones no van a ser frías sino cálidas porque les da vida el afecto que se pretende despertar en el observador Ej. Venus dormida de Giorgione, belleza de proporciones pero hay algo más, erotismo a la vista del espectador masculino de su tiempo, tiene los ojos cerrados para preservar su inocencia Ej. Venus de Urbino de Tiziano, apelación directa al deseo del espectador, sensación de intimidad, abre los ojos, es consciente, erotismo, belleza subjetiva, apela al deseo y la pasión, lo único que frena es que se refiere a una diosa
16 noviembre SIGLO XVII “El orden significa el intervalo de las partes, el modo se refiere a la cantidad y la especie consiste en formas y colores. Así, el orden y el intervalo de las partes no basten, ni el que todos los miembros de cada cuerpo tengan su emplazamiento natural, si a ello no se une el modo, que otorga a cada miembro el debido tamaño proporcionado al cuerpo y si además la mente no concurre, de suerte que las líneas se reducen con GRACIA, aunque el dulce acuerdo de la luz, vecina de la sombra” Poussin El s XVII es de transición entre lo viejo y lo nuevo que se dan la mano La teoría de la belleza deriva en la doctrina clasicista, rasgos científicos, universalidad, infalibilidad. La Ciencia establece su método en este momento El arte se quiere asimilar a la Ciencia. Los objetos bellos se asemejan a los objetos científicos y deben ser sencillos, claros, lógicos, apuntan a la razón y no a los sentidos Todo lo que se salga de lo objetivo queda fuera del marco de lo bello, verdadero y bueno Tenemos más de lo mismo, concepción pitagórico – platónica de la belleza Pero se introduce un MATIZ: La belleza era natural, a partir del s XVII, la belleza pasa a ser fundamentalmente artística, en el arte se encuentra la perfección. El modelo artístico copia lo natural La belleza del orden y proporción se hace acompañar de “no sé qué”, gracia, encanto que incorporaron los renacentistas Por motivos SUBJETIVOS, el artista introduce un componente que no tiene la naturaleza De esto habla Poussin, doctrina clasicista en Francia, complacencia grata del receptor También cambia de carácter la belleza porque le habla a los sentidos y las emociones
La claridad compositiva se cambia por diagonales que aportan dinamismo Claudio Lorena, embarque Reina de Saba, 1648 Clasicista, las líneas, eje axial de coordenadas, horizonte, eje de simetría, el sol es un punto de fuga un poco desplazado Caravaggio, san Pedro, éxtasis S Francisco, S Juan Bautista Diagonales, complejidad formal Al mismo tiempo la reflexión filosófica intenta desmentir la doctrina clasicista Los juegos de la ciencia no tienen aplicación a la belleza porque la belleza es subjetiva y no racional Otro problema, la belleza no puede tener canon o modelo por ser subjetiva, esto anticipa el problema de gran enjundia del s XVIII No hay criterio o norma universal para la belleza, en el s XVIII se le dará amplio desarrollo Descartes (s XVII) asocia lo bello a la impresión sensible, sentimiento de agrado y no al conocimiento. Lo bello no se presta a patrones o reglas, no al sentimiento de agrado de la mayoría “ni lo bello ni lo agradable significan otra cosa que cierta reacción de nuestro juicio con el objeto, y como los juicios de los hombres son tan diferentes, no se puede decir que lo bello o lo agradable posean una medida determinada” Descartes, 1620 Cada individuo siente lo bello de manera particular, ataque frontal a la doctrina clasicista de su tiempo, ataque a las pretensiones de generalidad o universalidad de lo bello Cuando se trata de belleza la disparidad es absoluta, materia de variedad y relativismo, el mismo estímulo produce sensaciones diferentes “lo mismo que da a unos deseos de bailar, puede dar a otros deseos de llorar” Descartes También hace una observación, belleza deleite sensorial, individual y la conciencia de este deleite redunda en mayor deleite, esto permite albergar cierta esperanza de generalidad porque sentidos y emociones actúan guiados por la razón La razón permite desechar el carácter caprichoso y arbitrario “así cuando leemos extrañas aventuras en un libro o las vemos en un teatro, nos excita tristeza o alegría, el amor o el odio, o la totalidad de las pasiones, según la diversidad de los objetos que a nuestra imaginación se ofrece, más con ello notamos el placer de sentir que en nosotros se excitan, siendo dicho placer una alegría intelectual que tanto puede nacer de la tristeza como de todas las demás pasiones” Descartes El carácter subjetivo de la belleza flota en el ambiente, flota coexistiendo con la doctrina clasicista Pascal habla del carácter mudable de lo bello que cambia y evoluciona según las circunstancias históricas y el estado de ánimo del receptor, según la moda, el lugar y el momento
El patrón de belleza cambia con el tiempo Ej. Gusto por las mujeres rubias o morenas Spinoza, la belleza no es algo que reside en el objeto, una reacción subjetiva del hombre, fenómeno accidental, caprichoso, arbitrario “si nuestros ojos fueran más largos o más cortos… lo que ahora es hermoso nos resultaría feo, en cambio lo que ahora es feo nos parecería hermoso” Spinoza QUERELLE DES ANCIESNS ET DES MODERNES Enfrentamiento entre los partidarios de lo antiguo y lo nuevo, especialmente en arquitectura El enfrentamiento consiste en: Si los valores clásicos son absolutos o son fruto de una reacción subjetiva, relativo y susceptible de evolución Lo curioso es que tenga lugar en arquitectura donde los órdenes clásicos llevaban siglos de vigencia Se libra esa batalla a partir de la edición francesa del arquitecto Perrault, una edición de los escritos de Vitruvio Compone y recita el poema de Luis el Grande, en la sesión de la Academia de 27, enero, 1683 Compara el pasado clásico y su presente, los tiempos de Augusto con los de Luis XIV para argumentar qué imagen de belleza, proporción, era superior Toda belleza es fruto de CONVENCIÓN Las proporciones clásicas perviven por hábito y agradaron a lo largo de los siglos Hay que esperar a otras proporciones para que se cree otro hábito y el concepto de belleza cambiará Esto estaba sucediendo con el BARROCO Es decir, todos los tiempos son iguales de válidos y legítimos, el hábito hace acostumbrarnos a un tipo de belleza Pero distingue:
- Belleza absoluta, universal, atemporal, la clásica, gusta a todo el mundo en cualquier escenario
- Belleza subjetiva que gusta durante un período y en lugar. Esto es lo que ocurre con la belleza moderna, el barroco Postura contraria, BLONDEL: Lo importante es que las proporciones resulten agradables al espectador (EURITMIA más que SYMMETRIA) Por tanto, s XVII tránsito, visión antigua y moderna, subjetiva
David, El juramento de los Horacios Eje de simetría vertical, equilibrio, estabilidad, 3 arcos, partición áurea, orden, regularidad, belleza clásica La razón sigue teniendo la última palabra, el juicio de la razón es “el buen juicio”, LE BON SENS. Destierra el capricho o azar. Verdad intemporal, universal, razón Pero desde principio del s XVIII hay matizaciones FRANCIA Aquí el clasicismo tuvo especial acogida, nace en la academia francesa Pero el teórico CROUSAZ escribe en 1715 un tratado sobre la belleza objetiva y apunta a algo diferente, un objetivismo moderado empieza a imponerse en Francia con la “Querelle”, la razón tiene un papel destacado, pero también otros aspectos subjetivos Plantea la belleza como RELACIÓN entre sujeto y objeto y caben 2 alternativas:
- (^) Aprobación
- Agrado La aprobación es una belleza de idea, racional. El agrado es belleza de sensaciones, impresiones sensibles, GUSTO Al primer tipo se le llama belleza natural Al segundo tipo se le llama belleza convencional porque es acordada, social La 1ª es objetiva y universal, inmune al paso del tiempo La 2ª es particular, subjetiva, se presta a la evolución En esta duplicidad cree que ha encontrado la explicación a la fragmentación de las formas artísticas desde finales del Renacimiento frente al carácter único e inamovible hasta ese momento. Puede complacer lo simétrico y regular, pero también lo asimétrico del manierismo y el barroco. Se habla de belleza racional, innata, universalmente compartida pero también se habla de belleza sensible, vigente en un tiempo y escenario concreto, se presta a evolución fruto de un acuerdo El objetivismo demuestra ser MODERADO cuando distingue entre agrado o complacencia sensible y las emociones en las que el individuo participa de manera concreta “creo yo que se deben distinguir dos cosas, el poder de entretener al oído y el de conmover al corazón”, CROUSAZ Pero la última palabra la tiene la razón, sin razón no hay complacencia ni belleza Por eso ha perdurado la belleza clásica. Toda variedad intrínseca a la belleza convencional debe ser atemperada, someterse a la belleza natural Unifica la variedad en materia de belleza
Unificación que encontramos en autores como David David, Muerte de Marat, 1793 Tema: pasaje histórico. Se sale de lo clásico pero está retratado como héroe clásico Idealización corporal, se borra la enfermedad. Dulcifica la muerte. Aparece lo armónico donde lo lógico sería lo inarmónico ABAD DU BOS Ya no se trata de los sentidos, confirma la EMOCIÓN como fundamento último de la belleza Las emociones permiten emitir un juicio sobre lo bello sin pasar por el filtro de la razón Explica, nos sentimos conmovidos por un objeto antes de darnos cuenta de las proporciones También existen imágenes horrendas que no contravienen el ideal de belleza También el sujeto tiende a buscar el tipo de representación no regular como forma de paliar el aburrimiento de lo regular y proporcionado Los sentimientos se pronuncian sin pasar por el tribunal de la razón “¿No podía el arte producir objetos que excitasen pasiones artificiales capaces de mantenernos ocupados desde el momento mismo en que las sentimos, incapaces de causarnos sufrimientos reales y efectos verdaderos como consecuencia? Poesía y pintura lo han logrado” Du Bos Destacamos en el escrito:
- Mantenernos ocupados
- Pasiones artificiales, no reales, que tienen el inconveniente de tener menos intensidad y duración que las reales. Pero tiene la ventaja de que produce placer puro y desinteresado En la vida real vemos algo desagradable, cruel, el espectador no obtiene agrado porque está preocupado. Si lo vemos en el arte, no importan las consecuencias y sentimos agrado, puro y desinteresado ROCOCÓ Pretende sacar el máximo provecho al componente afectivo de la belleza Intenta indagar en las relaciones humanas, pasiones eróticas Fragonard, Columpio, 1767 Contenido: juego, un hombre empuja el columpio, otro mira Forma: se desdice de líneas clásicas, vemos diagonal, movimiento, dinamismo De nuevo Du Bos, las pasiones sean reales o artificiales, son compartidas por todos, nos permiten llegar a un acuerdo. Nos podemos poner de acuerdo sobre el mérito o valor de un objeto artístico En resumen, intento de conciliar lo subjetivo y lo general
17- noviembre Vimos imágenes construidas racionalmente, belleza identificada con el arte. Proporción, regularidad, armonía El juicio de la razón era el buen juicio La razón el criterio último, no caprichoso ni relativo. Verdad absoluta, intemporal Vimos Francia e Inglaterra, seguimos con Inglaterra y luego Alemania En el libro de Addison la belleza se plantea en términos subjetivos, no es conocimiento sino experiencia sensible y afectiva “Sin saber cómo, nos causa sensación la simetría de las cosas que vemos y reconocemos instantáneamente la belleza de un objeto sin necesidad de indagar la causa”, Addison, los placeres de la imaginación, 1712 Se produce gracias a la imaginación, no interviene la razón porque la belleza se siente antes de que la mente se dé cuenta La imaginación es la fuerza motriz de la apreciación estética Capacidad de movilizar los sentidos, las pasiones, los sentimientos y los afectos. Permite percibir y sentir. Experiencia única y placentera “…de esta satisfacción gozamos por medio de los placeres de la imaginación …”, Addison Vemos Chardin, cesta de fresas salvajes Forma geométrica perfecta, composición piramidal, patrón conocido de la belleza clásica Objeto familiar, resonancia anímica, despierta la capacidad afectiva, vuela la imaginación y trae recuerdos, capacidad emotiva y afectiva Muchacha con sombrero blanco y réquiem por un pájaro, Greuze, apela al sentimiento Según Addison la imaginación la poseen todos los seres humanos, pero no adquiere el mismo nivel en todos Existen individuos con imaginación delicada, gusto delicado, gusto superior, esto les permite darse cuenta espontáneamente de la belleza El gusto delicado es innato, pero se puede adquirir, cultivar en sociedad, a través de la formación Formación en el buen gusto que evita el descarrilamiento del gusto El problema es conciliar los términos: Individualidad sociabilidad Porque el gusto debe coincidir con el gusto social o buen gusto que en este momento era el gusto burgués que había que adquirir Los formadores del gusto eran:
- Los museos
- Academias
- (^) Crítica del arte HUME D. HUME, a mediados del s XVIII escribe “Sobre la norma del gusto” Ya no hay problema sobre subjetividad u objetividad, o a qué facultad atribuir el conocimiento de lo bello El problema ahora es: 1º- si la belleza subjetiva puede ser universalmente compartida 2º- o nos olvidamos de patrón, norma, criterio de validez general, lo único que cabe esperar es el resquebrajamiento de la uniformidad Hume es profundamente escéptico, en la línea de Descartes, Pascal, Spinoza Entiende que en la experiencia cotidiana nos damos cuenta de lo que consideramos bello, cambia de un individuo a otro. Se decanta por la 2ª postura, de un individuo a otro cambian sensaciones y opiniones. No podemos indicar algo como verdad absoluta porque sería arbitrario. Arremete contra la doctrina clasicista Sin embargo, el relativismo no es negativo para la esfera estética, sí lo es en la esfera científica, del conocimiento, de la razón. Para el conocimiento científico el relativismo sería pernicioso No sucede en el arte donde es testimonio de una gran riqueza, cada uno se pronuncia como quiere, esto es síntoma de riqueza y libertad El juicio de lo bello, como juicio de valor, no descansa solo en el objeto, relación entre objeto y sujeto que percibe, lo siente, lo recrea mentalmente y lo experimenta Esta relación siempre es verdadera, aunque no sea la misma cada vez Verdadero es el sentimiento, la imaginación, lo que experimenta el sujeto. Es una verdad subjetiva “Esto señala una cierta conformidad o relación entre objeto y los órganos o facultades de la mente” Hume Con Hume el juicio científico, racional, lógico se separa del juicio del gusto o sobre lo bello El juicio científico da cuenta del objeto El juicio estético informa de la relación entre sujeto y objeto Esto coloca el juicio del gusto por encima del otro La razón es que la ciencia se expone a errores intentando acceder y desentrañar la estructura íntima de los objetos
