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Universidad Nacional de La Plata Facultad de Artes Departamento de Estudios Históricos y Sociales CICLO LECTIVO: 20 20 FUNDAMENTOS ESTÉTICOS – ESTÈTICA CARRERA/S EN QUE SE INSCRIBE: Profesorado y Licenciatura en Historia de las Artes, orientación Artes Visuales Profesorado y Licenciatura en Artes Plásticas, orientaciones Pintura; Escultura; Cerámica; Grabado y Arte Impreso; Dibujo; Escenografía; Muralismo y Arte Público Monumental. Profesorado y Licenciatura en Diseño Multimedial Profesorado y Licenciatura en Artes Audiovisuales Profesorado y Licenciatura en Música Popular AÑO EN QUE SE DICTA, SEGÚN EL PLAN DE ESTUDIOS, ESPECIFICANDO LAS CORRELATIVAS NECESARIAS PARA SU CURSADA Y APROBACIÓN. 1° Año para el Profesorado y la Licenciatura en Historia de las Artes (OAV) 3° Año para los Profesorados y Licenciaturas en: Artes Plásticas – en sus distintas orientaciones-, Diseño Multimedial, Artes Audiovisuales y Música Popular. Para cursar Para aprobar Cursada Aprobada Cursada Aprobada Artes Plásticas IES HSG-^ TXT-^ AC-TB1^ IES HSG-^ TXT-^ AC-TB Diseño Multimedial IES HSG-^ TXT-^ AC-T1^ IES HSG-^ TXT-^ AC-T Artes Audiovisuales TXT TXT Música Popular IES HSG-TXT IES HSG-TXT MODALIDAD DEL CURSO: Anual SISTEMA DE PROMOCIÓN: DIRECTA/ INDIRECTA/ LIBRE. CARGA HORARIA SEMANAL: 4 horas (2 hs. de teórico y 2 hs. de práctico)
PROFESOR A CARGO: Silvia Susana García. Profesora Titular EQUIPO DOCENTE : Paola Sabrina Belén – Profesora Adjunta Cecilia Cappannini – Profesora Adjunta Silvina Valesini – Profesora Adjunta María Albero- Profesora Adjunta Gabriela de la Cruz - Jefa de Trabajos Prácticos Mabel Carral - Jefa de Trabajos Prácticos Jorgelina Quiroga – Jefa de Trabajos prácticos Jorgelina Sciorra - Ayudante María Luz Tegiacchi - Ayudante Gabriela Victoria - Ayudante Alejandrina Aragón – Ayudante Sara Migoya – Ayudante Lucía Suárez- Ayudante METODOLOGÍA DE TRABAJO Y MODO DE EVALUACIÓN: EVALUACIÓN Los alumnos que deban cursar esta asignatura tienen la posibilidad de aprobarla mediante: Cursada por Promoción Directa: 80% asistencia a teóricos 80% asistencia a prácticos 2 parciales aprobados con nota mínima 6 (seis) 100% trabajos prácticos entregados Trabajo final aprobado con nota mínima 6 (seis) Cursada por Promoción Indirecta 80% asistencia a prácticos 2 parciales aprobados con nota entre 4 (cuatro) y 6 (seis) 100% trabajos prácticos entregados Trabajo final aprobado con nota mínima 4 (cuatro) Luego de aprobar la cursada, el alumno debe rendir – en un plazo máximo de 3 años- un examen final escrito en las mesas de examen establecidas por el calendario académico de la Facultad. Comisiones semipresenciales 100 % asistencia 100% trabajos prácticos aprobados Respecto de los parciales y el Trabajo Final rigen las mismas condiciones que para los alumnos presenciales (promoción directa o indirecta)
La experimentación y la interrogación se entremezclan traduciendo un desbordamiento de lo artístico en sus formas institucionalizadas y lo estético se reconoce mas allá de las fronteras que delimitaba el mundo de las artes. La experiencia estética se ha dirigido hacia la búsqueda de horizontes mas amplios, expandiéndose hasta afectar a casi todos los dominios de la existencia individual y colectiva, incluidos los cognoscitivos, éticos, sociales o políticos y constituyendo un ámbito más extenso que el artístico de tal modo que hoy nos resulta difícil abarcar todo lo que con esa palabra se menciona. En este sentido, la inclusión en los nuevos Planes de Estudio de esta asignatura denominada “Fundamentos Estéticos” en el Profesorado y Licenciatura en Historia de las Artes (OAV) y “Estética” en los Profesorados y Licenciaturas en Artes Plásticas, Diseño Multimedial, Artes Audiovisuales y Música Popular, proporcionará al alumno recursos conceptuales para el desarrollo del pensamiento crítico y la capacidad de ordenar y ajustar constantemente sus perspectivas. Objetivos generales
- Reflexionar sobre la propia producción artística a la luz de los paradigmas contemporáneos.
- Elaborar un discurso estético que acompañe su producción.
- Pensar el arte como objeto de conocimiento
- Comprender las propuestas artísticas contemporáneas Objetivos específicos
- Entender la Estética de nuestro tiempo como una disciplina filosófica inserta en un proceso de transformación y revisión de sus propuestas conceptuales.
- Concebir el concepto de “belleza” como un concepto cultural e históricamente variable.
- Indagar en el arte latinoamericano, las producciones artísticas tendientes a la reconfiguración de identidades culturales, recuperación de la memoria, arte crítico, esfera pública y acción directa.
- Analizar la “tensión” entre lo estético y lo político revelada en dichas prácticas.
- Entender los procedimientos de representación como modos de significación y percepción configurados en los horizontes simbólicos en que se producen.
- Reflexionar sobre la incidencia de las nuevas tecnologías en el campo del arte y su impacto en las categorías estéticas tradicionales.
- Rastrear el origen de los problemas estéticos, conceptos y teorías que caracterizan la cultura contemporánea.
CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
UNIDAD I
La Estética en la cultura contemporánea
- El surgimiento de la institución arte y la disciplina Estética.
- La Estética hoy. Envejecimiento del concepto de estética fundamentado en el campo de la metafísica.
- El concepto de lo bello. La belleza entendida como un horizonte de conceptos y valores culturales, sensiblemente representado.
- Crisis de la idea clásica de representación de la realidad.
- Las transformaciones históricas de las nociones de obra de arte, artista, público, crítica y gusto estético. Nuevos componentes de la institución artística.
- El receptor y su rol activo en la experiencia artística. Los nuevos espacios de representación.
- Las exposiciones y el rol del curador Bibliografía
- Camnitzer, Luis, “La figura del artista”. En: Una teoría del arte desde América Latina. José Jiménez (editor). MELAC/Turner, España, 2011
- Didi-Huberman, Georges. “La exposición como máquina de guerra”. Minerva 16, Revista del Círculo de Bellas Artes. Madrid, 2011. Disponible en: http://www.revistaminerva.com/articulo.php?id=
- Jiménez, José, “Componentes”. En: Teoría del arte. Tecnos, Madrid, 3º reimpresión,
- Jiménez, José, “La estética, en la encrucijada.” En: Imágenes del hombre. Fundamentos de estética. Tecnos, Madrid, 1986.
- Jiménez, José, “Los avatares de “la belleza”. En: Imágenes del hombre. Fundamentos de estética. Tecnos, Madrid, 1986.
- Marchán Fiz, Simón, “La autonomía de la estética en la Ilustración”. En: La estética en la cultura moderna. De la ilustración a la crisis del Estructuralismo. Alianza Forma, Madrid, 1996.
- Michaud, Yves, “Introducción”. En: El arte en estado gaseoso. Ensayo sobre el triunfo de la Estética. Fondo de Cultura económica, México, 2007.
- Sánchez Vázquez, Adolfo, “De la estética de la recepción a la estética de la participación”. En: Real/Virtual en la estética y la teoría de las artes. Simón Marchán Fiz (compilador), Paidós Ibérica, Barcelona, 2006.
- Martín-Barbero, Jesús, “Estética de los medios audiovisuales”. En: Estética. Edición de Ramón Xirau y David Sobrevilla. Editorial Trotta. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2003.
- Michaud, Yves, “Hacia la estética de los tiempos del triunfo de la estética”. En: El arte en estado gaseoso. Ensayo sobre el triunfo de la Estética. Fondo de Cultura económica, México, 2007. UNIDAD III Modernidad-Posmodernidad: el dilema de las identidades y el laberinto de la representación
- El debate Modernidad/Posmodernidad
- La imagen entendida como una trama simbólica entre el cuerpo del individuo, el cuerpo social y el cuerpo cósmico.
- “Tensión” entre lo estético y lo político y su traducción a “centro” y “periferia.
- El arte como “discurso social” y como “intervención cultural”.
- Nociones de “identidad” y “representación”. Representación como efecto imaginario y como mecanismo de construcción de la identidad.
- Crítica feminista en la historia y la teoría del arte.
- Dialéctica de la representación: presencia/ ausencia – lo visible/lo invisible.
- El colapso de las formas de representación de la política, economía y arte: el regreso de la materialidad “representable”. Bibliografía
- Alvarado Vargas, Javier, “Música popular y modernidad. Apuntes para un abordaje desde la estética contemporánea”. En: García y Belén (coord.). Fundamentos estéticos. Reflexiones en torno a la batalla del arte. Colección Libros de Cátedra, EDULP, La Plata, 2016.
- Buntinx, Carlos, “Desapariciones forzadas / Resurrecciones míticas (Fragmentos)”. En: El Siluetazo. Ana Longoni y Gustavo Bruzzone (compiladores), Adriana Hidalgo Editora, Buenos Aires, 1º edición, 2008.
- Cannova, Paula, “Aquello que una presencia puede ocultar”. En: Clang. Revista de Música. Publicación del Departamento de Música, Año3 Nº2, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, La Plata, 2008.
- Castiñeira de Dios, José Luis, “Una reflexión sobre las raíces musicales argentinas. Música e identidad”. En: Arte y Cultura Nacional. Reflexiones sobre la identidad de los argentinos, n.3, Colección Brevarios, FBA-UNLP, La Plata, 2007.
- Duarte Loza, Daniel & Francia, Magalí, “Entre la manipulación y la resistencia. Tango y folclore como sobrevivientes de la dictadura cívico-militar”. En: García y Belén (comp.) La representación de lo indecible en el arte popular latinoamericano, Papel Cosido FBA-UNLP, La Plata, 2014.
- Fajardo Fajardo: “Estructuras, figuras y categorías neobarrocas en el arte posmoderno”. En: Estética y Posmodernidad. Nuevos contextos y sensibilidades. Ed. Abya-Yala, Quito, 2001.
- Casullo, Nicolás, “La escena presente: debate Modernidad-Posmodernidad”. En: Itinerarios de la Modernidad. Eudeba, Buenos Aires, 2015.
- Grüner, Eduardo, “El conflicto de las identidades y el debate de la representación”. En: La Puerta FBA, La Plata, 1º edición, 2004.
- Longoni, Ana y Mestman, Mariano. Selección de Documentos de “Tucumán Arde”. En: Del Di Tella a “Tucumán arde”. Vanguardia artística y política en el ‘68 argentino. Eudeba, Buenos Aires, 2008.
- Pollock, Griselda, "Diferenciando: el encuentro del feminismo con el canon". En: Crítica feminista en la teoría e historia del arte. Karen Reiman Cordero e Inda Sáenz (comp.). CONACULTA-FONCA, Ciudad de México, 2001, pp. 141-150.
- Rancière, Jacques, “La imagen intolerable”. En: El espectador emancipado. Ed. Manantial, Buenos Aires, 2010.
- Richard, Nelly, “El régimen crítico-estético del arte en el contexto de la diversidad cultural y sus políticas de identidad”. En: Real/Virtual en la estética y la teoría de las artes. Simón Marchán Fiz (compilador), Paidós Ibérica, Barcelona, 2006.
- Tabarrozzi, M.; Sebastián, R. & Merdek, C.: “Escenas y fragmentos del horror en el cine argentino 1975 - 1985”. En: García y Belén (comp.) La representación de lo indecible en el arte popular latinoamericano, Papel Cosido FBA-UNLP, La Plata, 2014.
- Valesini, Silvina. “Lo político en la obra transitable: militancia y metáfora en dos casos latinoamericanos”. En: García y Belén (comp.) La representación de lo indecible en el arte popular latinoamericano, Papel Cosido FBA-UNLP, La Plata, 2014. Unidad IV El arte de ayer, hoy y mañana
- ¿A qué llamamos arte en la actualidad?: ¿Qué es el arte? / ¿Cuándo hay arte?
- La obra de arte como apertura de mundo y develamiento de una verdad
- La experiencia antropológica del arte a través de las nociones de juego, símbolo y fiesta.
- El estatuto artístico y el rol del receptor
