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S. XVI
12 SEPT
CIRCA 1500
Imagen emblemática, representativa del año 1500, autorretrato (uno de los cuantos), de Alberto Durero. Ya en 1500 había realizado importantes obras. Este autorretrato no es ya ni el primero.
El hecho de que un artista de primera categoría como Durero, se autorretratara desvela una mentalidad totalmente nueva, renacentista, que revaloriza la figura del hombre, que hace resurgir tb la representación del hombre mediante el retrato, convirtiéndose en uno de los géneros favoritos. El retrato del hombre y del artista (ya no artesano).
Durero se representa de una manera frontal, ¾. Esa manera de representar de frente, lo primero que remite es a una idea de divinidad, así como se representaba a los reyes en la edad media, por influencia de los pantocrator, personajes sedentes que miran de frente. De manera, que este género de retrato medieval de reyes y dios, se vino a calificar en el renacimiento de retrato en Majestad. El retrato en majestad es este retrato que nos presenta la figura, de manera fija, estática y frontal. Durero se representa como un rey, como cristo. El pelo rizado, la barba son referencias como aparecía cristo en una pintura de van eyck. EN el cuadro pone la fecha y nombre de autor a la altura de sus ojos. El artista es una persona que puede ser comparada con la divinidad, destacando la mirada. Creación artística: visión + mano. Elementos fundamentales para la creación artística: ojo, mano. + mente.
Este cuadro tiene una peculiaridad más, la importancia de la proporción, de que las figuras se incluyan en figuras geométricas perfectas. – Hombre vitruviano de Leonardo, ilustraciñon pensada por davinci hacia 1500.
La proporción aurea y las teorías de davinci se adaptan también a arquitectura, como es el caso del arquitecto Bramante, que se le encarga construir el nuevo vaticano.
Junto con el Vaticano, como una experimentación a escala menor, hace el templo de san pedro, acabado a comienzo del siglo xvi. Encargo de los reyes católicos españoles y que en la actualidad se encuentra donde está la academia de españa en roma.
En la arquitectura, la recuperación de la antigüedad clásica y aun conservado era el panteon de Roma, con planta central y cúpula. Por eso, el edificio central con cúpula es el elemento central del renacimiento.
*Cuadro rafael los Desposorios de la Virgen. – realidad geometrizada, perspectiva monofocal.
-No todo el renacimiento es Italia, leonardo o rafel, en el mundo del norte, en el mundo no italiano, la alemania de durero o los paises bajos, se desarrolla otra forma de ver la realidad, pero tb muy similar. Ej. Joaquin Batinir. Es uno de los pintores más importantes de comienzos del siglo xvi ien flandes, el cual durero fue a visital a rendirle pleitesia porsu enorme calidad en los cuadros. En Flandes, como no habia una antigüedad tan patente, algunos artistas tuvieron que ir a Italia, pero otros no, por lo que se creo una paisaje, una relación refundada en el paisaje que ellos veían.
*Jacopo de barbari. Paisano de Durero. Obra de 3 metro de largo, empleo de una técnica muy grande. Visión de venecia. Modificación de la visión de la realidad, dando una visión de una ciudad, mundo, paisaje, arquitectura, cuerpo humano.
Este último hecho tiene que ver con la nueva cultura que se ha desarrollado en el renacimiento en el siglo xv y que algunos artistas van a desarrollar, como es el cuadro temprano de Tiziano, el artista que va a revolucionar la pintura en venecia y lo que representa es, por una lado las 3 edades del hombre, y por el otro, la vejez, mientras que el más joven lee una partitura. Las 3 edades del hombre, la perfección es la unión de los elementos propios de la infancia, madurez y vejez. Equilibrio psicológico en cada una de las edades. Respecto a la partitura, la música es un elemento importante, casi todos los músicos son flamencos. La música es tb medida, orden, proporción y armonia.
*hombre culto frente a hombre de campo – instrumentos no tan armónicos. Cuadro Tiziano, es una alegoría equilibrada entre el mundo de lo cunto, de la corte y el campo. Música culta vs música rústica. Templanza, equilibrio. (PINTURA VENECIANA sin estudio extremo de perspectiva, etc, menos intelectual, más sensual).
*ÚLTIMA CENA. Davinci. Importancia de los gestos, estados de ánimo, psicología de la presentación. Perspectiva ampliación espacio.
*DUrero última cena – enfatiza la eucaristia, pan y vino.
En el momento se ha creado la idea de perfección , poco después aparece la crisis entre norte y sur de europa, religiosos-protestantes.
19 sept
Durero
Tras ver cómo Durero plantea a principios del xvi una autoimagen del artista de tipo intelectual, gran novedad del siglo xvi, vemos lo propio en leonardo da vinci
siglo xv, genera la perspectiva aérea. En la anunciación, los árbolesnegros funcionan como pantallas, y el espacio sin nad, es lo aéreo, lumínico, lo profundo sin fin.
“La virgen de las rocas”- primer plano muy delimitado, muy bien dibujado. La mano del ángel genera una línea horizontal y la de la virgen, cruza, metiéndose en nuestro espacio.
“Adoración de los reyes magos” dibujo más elaborado de una idea de leonado para el fondo en el cual estudia el tema de la perspectiva lineal con las líneas de fuga. Aparece el tema del caballo en movimiento que tanto le interesa a Leonardo. Entre el primer plano de la virgen y el niño y los magos, ha colocado una roca oscura donde aparecen toda una serie de personajes que el unico que se puede identificar en San José. Construye una escena principal – virgen + magos.
Aparición del hijo de dios en tres fases:
- Los que adoran al hijo de dios y se conmueven, pero no entran en excitación.
- (^) Los personajes más cercanos – estudio de grado de comprensión. Los sabios adoran, los profanos se conmueven y exaltan, y el mundo exterior, pagano e irracional entra en estado de emergencia.
- Los caballos desbocados tolocos.
Cuadro de Duero de La anunciación, donde hay una influencia clara del cuadrante Leonardo. Hay un discurso muy parecido y coetáneos.
25 sept
Raffaello sanzio – Escuela de Atenas
Fuerza del papado – centro político y religioso de Europa. Julio II de la rovere trae a un arquitecto como Bramente que ya había hecho importantes obras en Milán. Tb llama a dos jóvenes artitas que estaban destacando en Florencia, Rafael de Urbino y el joven miguel angel bonaroti.
Bramente como arquitecto, Rafael como pintor y MA como pintor y escultor crean bajo la protección de julio II una serie de obras definitivas del GRAN RENACIMIENTO, RENACIMIENTO CLÁSICO EN ROMA
- Templo del vaticano, había una basílica paleocristiana – julio II iba a colocar su tumba debajo. Pero nunca se realizará, se la había encargado a MA.
- Estancias de Rafael en el Vaticano, encargo tb de Julio II.
- (^) Rafel tiene que hacer los frescos del techo – como los frescos de la sixtina.
- Estancia de la signatura – firma. Estancia que utilizaba el papa como señal de interés por la religión, ciencia, allí firmaba los documentos mas importantes.
- Confrontan un fresco símbolo de la Grecia clásica frente a la iglesia católica
- A julio II le interesa la unión de esos dos mundos mediante el parnaso.
- (^) Pasado clásico y la propia edad media religiosa unidos a través de la literatura.
- Arquitectura de los cuadros, en concreto escuela de Atenas, muy grandiosa. Templo presidido por Apolo, belleza, armonía… y Minerva, sabiduría. El templo es un templo de arquitectura clásica, órdenes clásicos. Atenas es la roma que se está construyendo en
ese lugar, aunque es un templo cristiano pero que alude a la arquitectura actuales de comienzos del siglo xvi. La reunión de filósofos se enmarca no solo en la antigüedad sino al templo que se está construyendo en ese momento.
- “El incendio del borgo” ESTANCIA. El nombre se debe a que el fresco principal es un episodio de la historia de roma cuando el borgo se incendió. El borgo es el barrio que rodeaba y rodea el vaticano. ; construcción obra – sobre una arquitectura renacentista, se superpone y el papa aparece bendiciendo y apartando el incendio. Se aprovecha el incendido `para destruir la basílica paleocristiana y construir una moderna. Rafel, que es arquitecto y arqueólogo, hace una arquitectura que reinterpreta la antigüedad tal y como el hacia en sus arquitecturas.
26 septiembre
Artistas cortesanos – nuevo tipo de artista que surge en el renacimiento.
- Retrato de Rafael del papa Julio II, este cuadro inaugura la forma que reina hasta el siglo xix de retratar al papa, casi hasta el momento del nacimiento de la foto. Color púrpura – color del papa. Retrato sedente que aparece en el trono con brazos, vestido con el hábito blanco.
- Cardenal nepote – los nepotes eran los sobrinos del papa, éste les reconocía, les daba poder y tenía la esperanza de que esos cardenales le sucedieran. – retrato papa con su lujo
- (^) Retrato conde Baltasar costignione, que redacta la carta a león x sobre las antigüedades de roma que firma Rafael. Tb es autor del libro de El Cortesano – manual comportamiento hombre de corte.
CONSTRUCCIÓN GRAN BASÍLICA DEL VATICANO
Bramante – Construcción de grqn tamaño, importancia de la cúpula. Cúpula central + 4 cúpulas
En la planta se aprecia muy bien el proecto de bramante – planta completamente central, cruz griega, de 4 brazos de igual tamaño – 4 cúpulas pequeñas. Lo que determina el futuro de la basílica es que se comenzó a construir por los 4 grandes pilares + cúpulas, por lo que el tamaño en el diámetro determinaban que la cúpula iba a ser inmensa, que la hace finalmente miguel angel.
Edificio construido fijándose en el ejemplo del Panteón griego. San Pedro tenía la tumba en el sitio donde se emplaza la edificación.
Bramante hace un ensayo de todo esto en el templete de san pedro, el lugar donde fue crucificado san pedro.
La tumba de Julio II no se acaba. MA empezó a hacerla, pero a la vez le encargan los frescos de la bóveda, cuando aún trabajaba en Florencia, por lo que MA idea la tumba, comienza a hacer las estatuas pero no las acaba – hecho que le genera una gran frustración – la tragedia de la sepultura lo llamó. – Se colocó la escultura de moisés en el vaticano, escultura que sí acabo MA, el resto de las esculturas son al estilo MA. Ahí es donde está la tumba de Pío II.
Algunos años después, a mediados del xvi se comienza a teorizar y escribir considerando este arte como arte clásico y que ha de ser imitado por el resto de artífices en Italia y Europa.
Pero había otras alternativas, igualmente válidas respecto a este paradigma, como es el de la roma de julio II y león X.
Hay un centro que dista de lo que se hace en Florencia y roma, que es VENECIA. Venecia no le debe nada a Roma, le debe mucho más a oriente.
- Familia Bellini, familia clave para la introducción del renacimiento en Venecia.
- Gobernante máximo, dux, Moce…? Retrato hecho por Gentile Bellini. Retrato que imita las medallas romanas – estricto perfil. Alusión a la modernidad por ser un retrato, pero a la antigüedad por el tipo de retrato que es, de perfil. Aquí se acaba la modernidad – fondo dorado, aspecto inexpresivo hierático, carácter de icono – se inspira en el MUNDO BIZANTINO, que en Venecia resultaba habitual por las relaciones comerciales, culturales, artísticas no eran tanto con roma sino más con Bizancio, oriente.
Bellini fue padre de otros dos artistas, Jacopo y Giovanni Bellini. Giovanni es considerado padre de la pintura veneciana.
- Último cuadro de G. Bellini, “el banquete de los dioses”, obra de tema mitológico, terminada por su discípulo Tiziano. Este cuadro es importante porque nos presenta una escena mitológica que no es tan habitual en la pintura de estos momentos y menos en Venecia. Solían ser pinturas religiosas, etc, que seguían aun unas maneras formales inspiradas en iconos bizantinos, en cambio, en esta obra para el duque de ferrara, es un tema mitológico-profano, tratado de una manera cromática muy distinta a lo que se hacía hasta el momento en Venecia, así como respecto a lo que se hacía en Roma. La manera tonal es la importancia de que en Venecia se da desde el comienzo de la pintura el color, lo atmosférico… la idea de la LUZ. Pensaban que el arte se daba por un desarrollo técnico basado en el dibujo.
Sentido cromático bizantino – sentido cromático veneciano
GIORGONE
- Venus – paisaje terminado por Tiziano. – obra pintada con una gran rotundidad que no se daba desde el mundo clásico, tb el concepto desnudo.
En Venecia, lo que más les interesa, más que la idea y el concepto, es alegrar los sentidos: La sensualidad. Pinturas para gabinetes privados… pinturas para deleitar la vista de una manera culta.
Importancia del color, composición, tema. En Roma es un arte oficial, en Florencia tb… en Venecia no es necesariamente así, de ahí esa sensualidad. Los romanos criticaron mucho esto, decían que no tenían en cuenta el sacrosanto ejemplo de la antigüedad, que los venecianos se habían inventado una realidad que era mirar a la naturaleza, cuando en el paradigma clásico, la importancia era mirar a la antigüedad. Pero es mentira, pues Tiziano y Giorgonne siempre miraron a la antigüedad. Y esto es POSVERDAD.
- (^) Cuadro La Tempestad, uno de los primeros paisajes, aunque no autónomo todavía. El paisaje tiene un gran protagonismo. Cuando se representa un paisaje, se quiere representar algo concreto, capacidad que autores como Rafael no tienen esa capacidad, sino que son
visiones idealizadas, como la de M.A. Los venecianos sí miran a la naturaleza, y esta es una de las primeras pinturas que representa la naturaleza en el renacimiento. Gran referencia clásica. Muchos autores querían revivir un tema perdido, la pintura de los antiguos, de los romanos, tmpco se conocía la pintura de los griegos, por eso era un redescubrimiento de los textos clásicos. Pintura y música de los antiguos. Había vestigios de algunos pintores griegos gracias a la enciclopedia de Plinio, en la historia de los pintores antiguos.
Arte para gente culta pero siendo muy distinto al que se hacía en Roma.
Giorgonne es tb inventor del retrato en Venecia. * Mujer con Lauro (laurel). Se ha interpretado como la llamada Laura. Laura es por el Laurel, porque aparece la inscripción y porque el nombre Laura es el nombre de la amada de Petrarca. Petrarca es el poeta del siglo xiv, italiano, que desarrolló a través de su cancionero decenas de poesías, etc creando la lírica occidental. El hecho de que la amada se transmita mediante un cuadro, resulta tb muy revelador, el juego de que la amada sea laura, que describe una poesía de Petrarca, influenciado tb por Giotto, es un retrato simbólico y literario a la vez de una belleza idealizada.
Retrato mujer vieja + desdentada con papel con inscripción sobre el paso del tiempo.
Otro de los cuadros más discutidos del momento, si vemos los libros modernos es el cuadro que no se sabe si es de Giorgonne o del joven Tiziano. La obra del joven Tiziano se puede confundir con la de giorgonne que muere joven. “Concierto campestre”, ubicado actualmente en el Louvre. Se ve algo muy difícil de interpretar de manera total. Joven vestido de manera rústica, paisaje prodigioso tb por la luz etc etc <3 Dicotomía corte-campo.
TIZIANO, COMIENZO SIGLO XVI, VENECIA
- Amor sacro vs amor profano – venus más terrenal, cupido que no se sabe qué hace, dos paisajes, para llegar a la virtud el camino del paisaje es más plano… todo está alegorizado. Es uno de los cuadros más celebres de ESTE PRIMER TIZIANO.
Tiziano, además de hacer cuadros para coleccionistas, hace una asunción, que la pinta para Santa María la Gloriosa. 1519. Iglesia gótica, el cuadro interesa por dos aspectos de gran novedad, por una parte, es una gran tabla que representa el momento de la asunción de la virgen, cuando la virgen, que no ha muerto, despierta y sube gloriosamente al cielo. Los apóstoles están to extrañaos ante el milagro y el momento de la subida a los cielos. Tiziano introduce de una forma más radical el tema de la expresión patética de los gestos y sentimientos. Importancia del juego de expresiones de los apóstoles y el gran gesto teatral de la virgen, tanto en su rostro como en sus manos y demás, que asciende al cielo. Traduce la vida interior dentro de la historia. Muy importante la expresión de los sentimientos en la pintura.
Tiziano tuvo un especial cuidado en la composición de la obra teniendo en cuenta el sitio dónde se va a colocar, por las condiciones de iluminación, ambiente, etc. Necesita que le cuadro sea muy grande para llamar la atención, las figuras tb han de ser grandes, han de estar contrastadas. El cuadro está pensado en función de los claroscuros de la iglesia. Tiziando incluye la adaptación de las pinturas al lugar, a la luz, al ambiente.
