¡Descarga Tema 13 oposiciones maestros y más Apuntes en PDF de Arte solo en Docsity!
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
2. LOS DIFERENTES LENGUAJES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS
2.1. Lenguajes artísticos 2.2. Técnicas artísticas
- INTERVENCIÓN EDUCATIVA EN LA ELABORACIÓN DE LAS COMPOSICIONES PLÁSTICAS E IMÁGENES: PLANIFICACIÓN, DISEÑO Y ORGANIZACIÓN DEL PROCESO; SELECCIÓN Y UTILIZACION DE MATERIALES Y TÉCNICAS 3.1. Planificación, diseño y organización del proceso 3.2. Selección y utilización de materiales y técnicas 3.3. Propuesta de intervención educativa
- BIBLIOGRAFÍA
- CONCLUSIÓN 1. INTRODUCCIÓN Entre las diferentes opciones presentadas he optado por desarrollar el tema trece del temario de oposición, que trata sobre los diferentes lenguajes y técnicas artísticas, ya que las diferentes manifestaciones
artísticas tienen una presencia constante en la vida de las personas, de tal forma que ayudan a las experiencias de aprendizaje escolar motivando el desarrollo mental. La escuela, tradicionalmente ha potenciado un tipo de lenguaje cotidiano, mientras que el lenguaje artístico ha sido considerado de menor importancia. Actualmente, es evidente la importancia de este lenguaje en el desarrollo personal y mediante el cual podemos manifestar pensamientos, sentimientos y emociones. La educación plástica contribuye a que el alumnado reconstruya los contenidos de su experiencia, pensamiento y fantasía de su entorno, según Marín Viadel (2003). Precisamente para favorecer la interacción del alumnado con el medio, es necesario que los docentes participen en la construcción de nuevos conocimientos, ¿cómo podemos desde las aulas conectar al alumnado con el medio que les rodea? Es conveniente aclarar que nos encontramos en un periodo de incorporación de una nueva ley educativa, la Ley Orgánica 3/ 2020, de 29 de diciembre que modifica la Ley Orgánica 2/ 2006, de 3 de mayo , a la que haré referencia a partir de ahora como LOMLOE. De este modo, establece en su artículo 18 , una de las áreas de esta etapa educativa es Educación Artística, en adelante EA, que se podrá desdoblar en Educación Plástica y Visual, por una parte, y Música y Danza, por otra. Según el Real Decreto 126/2014 , de 28 de febrero , destaca en su artículo 7 , el objetivo de educación primaria j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales. Atendiendo a la Orden de 15 enero de 2021 , el área de Educación Artística, pertenece al bloque de asignaturas específicas. Existe una estrecha relación con las competencias, concretamente con Conciencia y Expresiones Culturales, denominada según la Orden ECD/65/2015, como la capacidad para conocer, apreciar, valorar las diferentes manifestaciones artísticas y culturales. Para el desarrollo del tema, seguiré el guion antes especificado tras hacer referencia a los apoyos bibliográficos y legislativos que he consultado para la elaboración del mismo, finalizaré el tema con una breve conclusión.
2. LOS DIFERENTES LENGUAJES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS Los lenguajes artísticos permiten que el alumnado de educación primaria tenga la oportunidad de expresarse, comunicarse y
La educación plástica cobra un papel relevante en el conocimiento e interpretación de la imagen, ya que en nuestra sociedad las imágenes son un elemento de consumo masivo. Es preciso, por tanto, educar para saber mirar, analizar y comprender la imagen. Según Nuere y Ávila (2007) el lenguaje plástico, necesita de dos niveles de comunicación: saber comprender- saber ver, el don de la observación, percepción y saber expresarse-saber hacer, el don de la expresión. La percepción plástica implica identificar elementos a los que cabe atribuir algún significado, establecer relaciones entre lo que se contempla y las experiencias o conocimientos previos, utilizar estrategias de análisis que faciliten la comprensión. En lo referente a la expresión, la educación plástica consiste en el dominio de conceptos y de procesos relacionados con diferentes elementos (línea, color, entre otros). Se establecen los siguientes conceptos relacionados con las artes plásticas; a continuación, destaco los más populares en el aula:
- Punto: se puede emplear para conseguir efectos de volumen, luminosidad, texturas diversas, entre otros.
- Línea: con diferentes grosores, intensidades, modulaciones, trazos, nitidez y color se consiguen distintos efectos.
- Color: crear una rueda de gama de colores partiendo de los colores básicos como son el azul, rojo y amarillo. La dramatización Constituye una forma de representación que utiliza el cuerpo, la voz, el espacio y tiempo escénico para expresar y comunicar ideas, sentimientos y vivencias. Se trata de enriquecer los recursos expresivos y representativos que el alumnado posee. Tradicionalmente, las asignaturas de artísticas han sido consideradas de menor importancia, no obstante, los últimos estudios de neurociencia han demostrado que la educación artística mejora diversas habilidades verbales, la creatividad, la empatía, la capacidad de asumir la perspectiva de los otros o la regulación emocional Guillén (2017) es necesaria para el desarrollo del ser humano. De esta forma, el teatro incide de forma positiva en la adquisición de toda una serie de competencias, básicamente socioemocionales, que nos capacitan para la vida. Cuando se abren las puertas y las ventanas del aula a la realidad, es más fácil encontrar la motivación necesaria para el aprendizaje, la
realidad es que necesitamos la interacción con otros cerebros. Esto ocurre en el teatro, un espacio de acción compartido en el que se activa el sistema de las neuronas espejo de los espectadores al observar las acciones de los actores con unas intenciones concretas que hacen del espectáculo un verdadero cerebro compartido. Por ello, y mucho más, el teatro es una necesidad educativa. 2.2. Técnicas artísticas Una técnica es un tipo de acción planificada para conseguir un fin. Las técnicas artísticas deben estimular la expresividad para que el alumnado pueda participar creativamente en el proceso educativo. Lo importante es lo que el alumnado expresa con sus sentimientos y emociones, y no la técnica. Técnicas del lenguaje plástico
- Pintura: son muy variadas y numerosas. Algunas de ellas son: impresión, soplado, manchado, raspado, entre otros.
- Dibujo: este ligado al desarrollo evolutivo. No debemos abusar de modelos y permitir al alumnado que se exprese libremente. Algunas técnicas que podemos utilizar son: difuminado, sombreado, boceto, trazado vertical y horizontal, eje de simetría, entre otros.
- Modelado: se pueden utilizar para el desarrollo de la coordinación motora y la percepción táctil del volumen, para el desarrollo de la expresión libre, entre otros. los objetos modelados se pueden decorar formando dibujos o cenefas con los dedos o con un útil punzante. También se pueden pintar una vez secos.
- Técnicas mixtas: entre las que se pueden encontrar: mural, collage, mosaico, happening, entre otras. Además de las técnicas clásicas, en el aula podemos utilizar otras relacionadas con los medios tecnológicos más frecuentes: publicidad, cine, fotografía, entre otros. Por último, señalar que las TIC ofrecen muchas posibilidades tanto para conocer como para aplicar técnicas. Existen programas ideados para favorecer la expresión plástica, como por ejemplo Proyecto Primartis , consiste en una aplicación interactiva para trabajar plástica y música en los tres ciclos de la etapa. Internet ofrece la posibilidad al docente y al alumnado de conocer y utilizar recursos y técnicas plásticas. En general, las TIC nos permiten tratar imágenes, diseño y animación, así como defender los trabajos.
- Etapa pre esquemática (4-7 años): Ya se producen los primeros intentos de representación. Las creaciones de los niños tienden a estar muy relacionadas con el mundo que les rodea teniendo los trazos un significado concreto.
- Etapa esquemática (7-9 años): En esta etapa el niño dibuja lo que conoce, y no lo que ve. Se trata de un dibujo organizado linealmente y mucho más preciso, con presencia de variaciones en la figura humana y tendencia a la miniaturización.
- Etapa del realismo (9-12 años): Es la etapa en que la imaginación y la representación mimética de las cosas se combinan por lo que es cuando se deben comenzar con la enseñanza técnica del dibujo.
- Etapa pseudonaturalista (12-14 años): Es en esta etapa cuando se marca el fin del dibujo como actividad espontánea y es también cuando se puede apreciar el desarrollo del razonamiento y, con ello, una formación crítica de sus obras. 3.1. Planificación, diseño y organización del proceso La planificación del proceso educativo del área deberá tener en cuenta necesariamente los dos ejes en los que se divide el lenguaje plástico: la percepción y la expresión. Con respecto al alumnado es necesario conocer los conocimientos previos, la motivación, los objetivos y contenidos de acuerdo con su nivel madurativo. En referencia al docente , lo que conoce y domina, el aprovechamiento de los resultados imprevistos y la utilización de estrategias personales. En relación con la propuesta curricular conviene tener en cuenta la relación de criterios de evaluación del ciclo y el resto de elementos curriculares asociados a estos. Por último, en relación con las actividades se podrán programar en función de las producciones, interrelación con otras áreas que aborden contenidos específicos del lenguaje plástico y que sean motivadoras y variadas. El diseño del proceso debe tener en cuenta las estrategias metodológicas citadas en la Orden de 15 de enero de 2021 , donde se establecen tres momentos principales. Introducción y motivación, donde se toma como punto de partida los conocimientos previos del alumnado, partiendo de algún elemento significativo que capte su atención. Desarrollo, donde se trabajarán diferentes contenidos mediante diferentes actividades, que tendrán lugar en diferentes lugares del centro o incluso en salidas fuera del centro. Evaluación, donde se valorar el nivel de los objetivos adquiridos.
Es preciso establecer una organización en el aula para asegurar el buen desarrollo de la actividad, donde se plasmen las pautas a seguir. Es necesario poner en conocimiento del alumnado el objetivo de la actividad, para ello debe estar bien secuenciada. Es importante hacer hincapié en la recogida y limpieza del material una vez finalizada la actividad, para ello, en cada grupo de trabajo habrá un encargado que se encargue de esta labor, ni que decir tiene que, en cada sesión de trabajo, se irá rotando esta responsabilidad entre los diferentes miembros del grupo. Es fundamental advertir de las características de los materiales que vamos a emplear, al igual de los cuidados que se debe tener. De igual forma, que en la recogida y limpieza, habrá un encargado que se encargue de repartir y recoger el material, del mismo modo se irá rotando entre los diferentes miembros del grupo de trabajo. Debemos facilitar un ambiente que permita tanto la expresión libre y la manifestación de ideas y sentimientos, para ello, destinaremos una zona del aula destinada al material de plástica y exposiciones de trabajo. 3.2. Selección y utilización de materiales y técnicas Los materiales y técnicas destinadas al área de EA deben utilizarse con gran libertad para el alumnado y de manera intuitiva, facilitándose las normas de uso de los mismos y favoreciendo el descubrimiento de las posibilidades que ofrecen a través de su manipulación, exploración e investigación. Para ello, establecemos una serie de criterios:
- Criterios prácticos: Los materiales deben ser fáciles de conseguir, analizando, además, su durabilidad y polivalencia. Las técnicas a emplear, deberán aumentar su grado de complejidad de manera gradual.
- Criterios pedagógicos: Son criterios que ponen de manifiesto la correlación existente entre las cualidades propias del material y la utilidad educativa que queremos darle a través de la técnica seleccionada.
- Criterios psicológicos: El material y la técnica deben asegurar la conexión con los intereses de los alumnos/as y la adecuación a sus características evolutivas. Los materiales deberán reunir una serie de características: variados, atractivo, económico y de buena calidad, seguro, fácilmente limpiables, que facilite la realización de experiencias de forma autónoma y creativa, entre otros aspectos.
la obra que más les haya gustado del pintor y recrearla de manera real, con los elementos necesarios para ello. Posteriormente, se les fotografiará para exponerlo en nuestro propio museo. Tras haber finalizado, dicha investigación y trabajar los diferentes autores y sus obras, será el momento de dar a conocer sus creaciones. Se expondrán en el centro y se hará una breve explicación tanto a los familiares que asistan como al resto de alumnos del centro.
4. BILIOGRAFÍA Para el desarrollo del tema, los apoyos bibliográficos que consultado son los siguientes: Guillén, J. (2017). Neuroeducación en el aula: de la teoría a la práctica. Ed: Create Space. Learreta, Sierra y Ruano. (2015). Los contenidos de expresión corporal. Barcelona: INDE Nuere y Ávila. (2007). Nuevas tecnologías como actual recurso del educador artístico Marín Viadel, R. (2003) Didáctica de la Expresión Plástica y Musical. Pearson. Madrid Mora, F. (2014). Neuroeducación. Ed: Alianza Robinson, K. (2015). Escuelas creativas. La revolución que está transformando la educación. Ed: Grijalbo. Vergara, J.J. (2016). Aprendo porque quiero. Ed: SM Por último, la legislación en que me he basado para justificar el tema es la siguiente: Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de Educación Primaria. Real Decreto 984/2021, de 16 de noviembre, por el que se regulan la evaluación y la promoción en la Educación Primaria, así como la evaluación, la promoción y la titulación en la Educación Secundaria Obligatoria, el Bachillerato y la Formación Profesional. Decreto 97/2015, de 3 de marzo, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la Educación Primaria en Andalucía. Decreto 181/2020, de 10 de noviembre, por el que se modifica el Decreto 97/2015, de 3 de marzo, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Andalucía.
Orden de 15 de enero de 2021, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la etapa de Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad, se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado y se determina el proceso de tránsito entre distintas etapas educativas. Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria.
5. CONCLUSIÓN A lo largo del presente desarrollo del tema se ha comprobado como el área de educación artística se presenta como un vehículo imprescindible para garantizar un aprendizaje con éxito, ya que no solo transmite aspectos estrictamente artísticos, sino que también contribuye a los ámbitos intelectuales, sensoriales y motrices. Deseo, señalar, que el arte para el alumnado es fundamentalmente un medio de expresión, en el que mediante sus representaciones artísticas reflejan sus interese, emociones, sentimientos y la visión del mundo que les rodea. Si bien es cierto, que a dicha área aún le queda un largo camino que recorrer para que se reconozca su mérito debido a la repercusión y aportación que hace en el terreno educativo el desarrollo integral de la persona. Añadir, que, al tratarse de un área en la que influye el entorno, como docentes debemos nutrirnos de los recursos que disponemos tanto dentro del centro escolar como fuera, para poder llevar a cabo esas experiencias y que el alumnado pueda comprender mejor la sociedad que les rodea. Quiero remarcar una idea de Ken Robinson (2015) “la creatividad se aprende igual que se aprende a leer”, por tanto, es imprescindible fomentar esta capacidad desde las aulas. Gracias a áreas como la educación artística, el alumnado puede dejar volar su imaginación y creatividad plasmando su esencia.
