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Appunti Rinaldo di Handel e Flauto magico di Mozart, Appunti di Storia del Teatro e dello Spettacolo

Appunti lezioni storia del teatro musicale (Rinaldo di Handel e Flauto Magico di Mozart).

Tipologia: Appunti

2023/2024

Caricato il 03/06/2024

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STORIA DEL TEATRO MUSICALE:
15/04/2024
Rinaldo🡪 di Handel. Il pubblico era distratto, attenzione sporadica allo spettacolo xchè agli inizi
del 700 i teatri erano luoghi di ritrovo delle persone. Dunque strutturazione modulare x rispondere
alle esigenze del pubblico. Se uno si perde qualche parte, ce ne sono altre che si possono seguire,
non ci si perde.
Rinaldo: dal libretto si vede come il discorso viene strutturato e fratturato, si vede la separazione tra
momento recitativo (l’azione procede, le persone parlano tra di loro) e dell’aria (in cui le azioni si
fermano e i personaggi mettono in luce i loro sentimenti). L’opera barocca (da inizio 600 fino a
buona parte del 700) è essenziale all’ascolto e alla visione, è fondamentale vedere la scena xchè il
lavoro dello scenografo era complementare al lavoro del librettista, musicista e interpreti. Lo scopo
dell’opera barocca era quello di meravigliare con effetti speciali, dunque la parte visiva è
importante. [Mentre l’opera romantica la si può anche solo ascoltare].
Nell’opera barocca, è importante anche la visione, il lato visivo.
Rinaldo è stato fatto nel 1711 🡪 opera che Haendel fa in italiano quando arriva a Londra. C’è una
seconda versione del 1731, e a qst versione si riferirà il filmato che vedremo. La storia viene
desunta dalla Gerusalemme liberata di Torquato Tasso, (come combattimento in Tancredi e
Clorinda del 1620 di Monteverdi). Monteverdi prende il testo della Gerusalemme liberata e lo mette
in musica, invece Handel no, perché nel frattempo si è sviluppata la figura del librettista che mette
in versi un testo musicale. Questo comporta che chi scrive il testo poetico è + sensibile alle ragioni
del musicista che inizia ad essere considerato il primo autore dell’opera e si richiede dunque un
adattamento del testo poetico, infatti in Rinaldo si prende la storia di torquato tasso e viene
modificata, adeguata alle esigenze musicali. Rinaldo è un eroe, è un cavaliere cristiano (siamo ai
tempi della prima crociata), i xsonaggi sono inventati tranne Goffredo di Buglione. Goffredo cerca
di stimolare Rinaldo promettendogli in sposa sua figlia Almirena, però x averla deve conquistare
Gerusalemme. L’inseirmento della figlia è una modifica rispetto alla Gerusalemme di Tasso, xchè
non esisteva nel racconto di Tasso. E qst inserimento c’è perché si tratta di un’opera teatrale.
Rinaldo allora assedia Gerusalemme, assedia il re saraceno Argante. C’è una maga che si chiama
Armida che è amante di Argante. Armida attrae Rinaldo e cerca di distrarlo dai suoi doveri di
guerriero e cavaliere. Rinaldo ama Almirena e x qst non cede alle lusinghe di Armida. Rinaldo e
Almirena alla fine riescono a liberarsi.
Nella versione del 1731 non c’è nessuna conversione da parte di Argante e Armida e vengono
trascinati all’inferno (invece nella versione del 1711 c’è la loro conversione al cristianesimo e si
sposano). Questo perché sono cambiati i tempi, sono dei segni che fanno capire come le cose
cambiano.
Handel è tedesco, fa opere italiane e si trasferisce a Londra. Autore di ogni genere di musica, è una
delle figure maggiori all’interno della musica e del teatro. Il libretto di Rinaldo è di Giacomo Rossi
e scenario di Aaron Hill (ovvero si deve tradurre la storia in un dramma con versi, per poi essere
sviluppati dal musicista e x sviluppare poi anche lo scenario).
Personaggio maschile di Goffredo è interpretato da una donna (Contralto, voce femminile che più si
avvicina alla voce maschile).
Almirena interpretata da una donna (Soprano, voce + acuta).
Rinaldo 🡪 contralto (cantante castrato).
Eustazio 🡪 contralto (cantante castrato)
Argante🡪 voce maschile (Basso).
Armida 🡪 da donna (Soprano).
Mago cristiano 🡪 (mago cristiano), da maschio (contralto).
Nel 1731 la voce di Goffredo diventa voce di Tenore. Qst è una prova della necessità di
differenziare i timbri vocali dei vari personaggi. Invece Rinaldo rimane Contralto (voce quasi
irreale). Invece x differenziare la voce di Goffredo, viene affidato ad una voce + grave ovvero
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STORIA DEL TEATRO MUSICALE:

Rinaldo 🡪 di Handel. Il pubblico era distratto, attenzione sporadica allo spettacolo xchè agli inizi del 700 i teatri erano luoghi di ritrovo delle persone. Dunque strutturazione modulare x rispondere alle esigenze del pubblico. Se uno si perde qualche parte, ce ne sono altre che si possono seguire, non ci si perde. Rinaldo : dal libretto si vede come il discorso viene strutturato e fratturato, si vede la separazione tra momento recitativo (l’azione procede, le persone parlano tra di loro) e dell’aria (in cui le azioni si fermano e i personaggi mettono in luce i loro sentimenti). L’opera barocca (da inizio 600 fino a buona parte del 700) è essenziale all’ascolto e alla visione, è fondamentale vedere la scena xchè il lavoro dello scenografo era complementare al lavoro del librettista, musicista e interpreti. Lo scopo dell’opera barocca era quello di meravigliare con effetti speciali, dunque la parte visiva è importante. [Mentre l’opera romantica la si può anche solo ascoltare]. Nell’opera barocca, è importante anche la visione, il lato visivo. Rinaldo è stato fatto nel 1711 🡪 opera che Haendel fa in italiano quando arriva a Londra. C’è una seconda versione del 1731, e a qst versione si riferirà il filmato che vedremo. La storia viene desunta dalla Gerusalemme liberata di Torquato Tasso, (come combattimento in Tancredi e Clorinda del 1620 di Monteverdi). Monteverdi prende il testo della Gerusalemme liberata e lo mette in musica, invece Handel no, perché nel frattempo si è sviluppata la figura del librettista che mette in versi un testo musicale. Questo comporta che chi scrive il testo poetico è + sensibile alle ragioni del musicista che inizia ad essere considerato il primo autore dell’opera e si richiede dunque un adattamento del testo poetico, infatti in Rinaldo si prende la storia di torquato tasso e viene modificata, adeguata alle esigenze musicali. Rinaldo è un eroe, è un cavaliere cristiano (siamo ai tempi della prima crociata), i xsonaggi sono inventati tranne Goffredo di Buglione. Goffredo cerca di stimolare Rinaldo promettendogli in sposa sua figlia Almirena, però x averla deve conquistare Gerusalemme. L’inseirmento della figlia è una modifica rispetto alla Gerusalemme di Tasso, xchè non esisteva nel racconto di Tasso. E qst inserimento c’è perché si tratta di un’opera teatrale. Rinaldo allora assedia Gerusalemme, assedia il re saraceno Argante. C’è una maga che si chiama Armida che è amante di Argante. Armida attrae Rinaldo e cerca di distrarlo dai suoi doveri di guerriero e cavaliere. Rinaldo ama Almirena e x qst non cede alle lusinghe di Armida. Rinaldo e Almirena alla fine riescono a liberarsi. Nella versione del 1731 non c’è nessuna conversione da parte di Argante e Armida e vengono trascinati all’inferno (invece nella versione del 1711 c’è la loro conversione al cristianesimo e si sposano). Questo perché sono cambiati i tempi, sono dei segni che fanno capire come le cose cambiano. Handel è tedesco, fa opere italiane e si trasferisce a Londra. Autore di ogni genere di musica, è una delle figure maggiori all’interno della musica e del teatro. Il libretto di Rinaldo è di Giacomo Rossi e scenario di Aaron Hill (ovvero si deve tradurre la storia in un dramma con versi, per poi essere sviluppati dal musicista e x sviluppare poi anche lo scenario). Personaggio maschile di Goffredo è interpretato da una donna (Contralto, voce femminile che più si avvicina alla voce maschile). Almirena interpretata da una donna (Soprano, voce + acuta). Rinaldo 🡪 contralto (cantante castrato). Eustazio 🡪 contralto (cantante castrato) Argante🡪 voce maschile (Basso). Armida 🡪 da donna (Soprano). Mago cristiano 🡪 (mago cristiano), da maschio (contralto). Nel 1731 la voce di Goffredo diventa voce di Tenore. Qst è una prova della necessità di differenziare i timbri vocali dei vari personaggi. Invece Rinaldo rimane Contralto (voce quasi irreale). Invece x differenziare la voce di Goffredo, viene affidato ad una voce + grave ovvero

quella di Tenore (xchè nella versione del 1711 Goffredo aveva la stessa voce di Rinaldo, ovvero di contralto). I cattivi si convertono, non vengono fatti fuori o mandati all’inferno, invece nella versione del 1731 si. E anche le voci dei personaggi si differenziano, tra l’estremo della voce di contralto a quella di basso, ci sono altre voci adesso. Primo atto Rinaldo (scene I-V): recitativo e poi sosta con aria in cui il personaggio canta ciò che gli passa x la testa. Argante arriva poi da Goffredo e gli espone le sue ragioni x una tregua. Eustazio È il fratello ed esprime le sue ragioni con un’aria. All’inizio parte recitativa di Goffredo e poi inizia l’aria di Goffredo (in cui ci sono delle ripetizioni). Differenza tra recitativo e aria è molto evidente. La parte recitativa è povera dal punto di vista musicale, invece nell’aria la parte musicale prende il sopravvento (ci sono ripetizioni, ripartizione del testo in 3 parti: aria tripartita che è modello + importante e + ampio. Le 2 prime strofe di carattere musicale diverso e la 3 parte che ripropone la 1 strofa ma con caratteristiche musicali diverse). Nell’aria ci sono anche trascinamenti di sillabe. A seconda del tipo di personaggio, cambia il numero di arie, tipo se ci sono personaggi meno importanti l’aria può essere bipartita o monopartita. Nel 1731🡪 voce di Goffredo è Tenore. Voce di Rinaldo è contralto. Dunque qui le voci vengono differenziate. Nella rappresentazione video che ci ha fatto vedere il prof (dei nostri tempi), la voce di Rinaldo è contralto donna (xchè non esiste + il cantante castrato). Nella scenografia, il fatto che le persone che muovono i tavolini si vedono, è un richiamo culturale al 700 (xchè in quell’epoca, se ci fosse stato qst movimento dei tavolini, le persone che spostavano i tavoli si sarebbero visti). Argante all’uscita di Gerusalemme x andare a parlare con Goffredo x chiedere una tregua, esprime il suo spirito di vendetta e astio nell’aria. Dunque Rinaldo di Handel siamo ad inizio 700. Invece a fine secolo, nel 1791 c’è Mozart (con opera andata in scena prima che lui morisse) con l’opera Die Zauberflote ( il flauto magico ). Mozart scrive opere in tedesco (a differenza di Handel), perché sì nell’epoca di Mozart l’opera continua ad essere italiana ma non solo, ci sono testi nella lingua del posto. (Invece nell’epoca di Handel, l’opera era essenzialmente italiana). L’opera di Mozart, è diversa x la lingua appunto. Alterna dei momenti seri a quelli comici (secondo il dramma giocoso), ed è frequente la commistione di elementi e xsonaggi diversi rispetto all’opera barocca. Nell’opera di Mozart, ci sono personaggi pure comici, oltre che alla parte più tragica. Flauto magico 🡪 alla base della storia c’è l’ideologia dei massoni dell’epoca, è l’esemplificazione attraverso il dramma di una ricerca verso la virtù: dal male verso il bene (sottofondo di tipo etico e morale). È ambientata in Egitto (non è un Egitto autentico). Qui non ci sono cantanti castrati, ci sono musiche e voci date a personaggi maschi o femmine a seconda dei casi. È un Singspiel 🡪 ovvero ci sono delle parti recitate (non cantate, senza musica) e delle parti cantate (musicali).