Mario Luzi
Contesto storico e culturale
Mario Luzi (1914-2005) è stato uno dei protagonisti dell’Ermetismo fiorentino degli anni ’30 e, in
seguito, un poeta di lunghissimo corso che ha attraversato buona parte del Novecento riflettendo sul
destino umano, la storia e la spiritualità. Il suo esordio letterario avvenne nel 1935, in piena epoca
ermetica: Luzi, insieme a Carlo Bo, Bigongiari, Parronchi e altri amici che si riunivano al caffè Le
Giubbe Rosse di Firenze, diede vita alla rivista Il Frontespizio, organo dell’ermetismo cattolico . In
quegli anni l’ambiente culturale era segnato da un lato dal regime fascista (cui gli ermetici si
opponevano con una poesia “pura” e antiretorica, rifugiata nell’interiorità), dall’altro dalla presenza
di grandi maestri come Ungaretti e Montale (che Luzi conobbe). Dopo la guerra, negli anni ’50-’60,
mentre dominavano il Neorealismo e poi le neoavanguardie, Luzi perseguì una via personale:
abbandonò in parte l’oscurità ermetica per confrontarsi con i drammi storici (la guerra fredda, la
minaccia atomica) e soprattutto con un’intensa ricerca spirituale e filosofica. Negli anni ’70 e ’80 la
sua poesia divenne più discorsiva e meditativa, inserendosi nel contesto di un’epoca di riflusso e di
rinnovato interesse per la metafisica. In sintesi, Luzi visse tre fasi (come la critica sottolinea ): la
prima ermetica (anni ’30-’40), la seconda di inquietudine esistenziale (anni ’50-’60) e la terza di
maturità prosastica e memoriale (anni ’70-’90). Nel 2004 fu nominato Senatore a vita, riconoscimento
dell’importanza culturale della sua figura. È sepolto fra i grandi di Santa Croce a Firenze.
Notizie biografiche salienti
Luzi nacque nel 1914 a Castello (Firenze). Studiò Letteratura francese all’Università di Firenze, dove
si laureò nel 1936 e strinse amicizia con Carlo Bo e altri giovani letterati . Partecipò attivamente
all’ambiente di Solaria e Il Frontespizio, conoscendo Montale, Vittorini, Gadda e altri . Nel 1935
pubblicò la sua prima raccolta La barca, che lo impose subito come voce ermetica emergente. Dopo
la laurea insegnò qualche anno a Parma, poi si trasferì a Roma lavorando come bibliotecario presso
il Ministero dell’Educazione . Nel 1943, sposato da poco con Elena, riparò in campagna (Val d’Arno)
per sfuggire alla guerra . Tornato a Firenze nel 1945, riprese l’insegnamento al liceo e si dedicò
intensamente alla poesia e alla traduzione (tradusse ad esempio Baudelaire, Rimbaud, Shakespeare).
Negli anni ’50-’60 pubblicò diverse raccolte che lo consacrarono (vedi oltre). Dagli anni ’70 fu
riconosciuto come uno dei maggiori poeti viventi, ricevendo premi (Premio Montale 1985, Premio
Feltrinelli 1987) . Oltre alla poesia, Luzi scrisse saggi critici (raccolti in Scritti, 1989) e alcuni testi
teatrali (celebre il dramma Ipazia, 1978). Negli anni ’90, già anziano, continuò a pubblicare opere di
grande intensità e fu insignito della laurea honoris causa in Lettere a Bologna. Nel 2004 il Presidente
Ciampi lo nominò Senatore a vita. Morì a Firenze nel febbraio 2005. La sua lunga vita attraversa
periodi diversi, ma costante è stata la sua fedeltà alla poesia come missione quasi “sacra” di
conoscenza. Elementi biografici rispecchiati nella sua poetica includono: la solida formazione
letteraria (dalla mistica francese a Dante, che influenzerà i suoi temi), l’esperienza della guerra (che,
seppur vissuta lontano dal fronte, alimentò la riflessione sul male storico) e un profondo sentimento
religioso in continua evoluzione.
Opere principali
• Periodo ermetico (anni ’30-’40): La barca (1935) – raccolta d’esordio con testi scritti attorno
ai vent’anni: è considerata opera pienamente ermetica, con versi brevi, densi di analogie
oscure e simboli naturali (acque, cielo, luci) a veicolare stati d’animo ineffabili. Avvento
notturno (1940) – poesie 1936-39, ancora ermetiche ma influenzate fortemente dal
Simbolismo francese (Mallarmé, Rimbaud, Éluard) : vi domina un tono notturno,
contemplativo, un’attesa quasi mistica (da cui il titolo). Biografia a Ebe (1942) – poemetto
dedicato alla moglie, dalle immagini rarefatte; Un brindisi (1946) e Quaderno gotico (1947)
– segnano la fine della prima fase, con Quaderno gotico che già preannuncia un’apertura:
accanto a testi puri e musicali compaiono tracce di realtà storica e quotidiana (ad es. ricordi
dell’infanzia).
