Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (chiamato così perché da piccolo aveva lavorato presso l’orafo
Botticello), lavorò a Firenze, alla corte di Lorenzo il Magnifico. Botticelli, nato a Firenze
nel 1445, lavorò prima presso Ghiberti e poi presso Verrocchio (insieme a Leonardo
da Vinci). Successivamente iniziò a lavorare da solo prima a Firenze (presso i Medici) e
poi a Roma (per dipingere la cappella sistina). Successivamente attraversò una profonda
crisi religiosa che lo portò ad aderire al movimento di Fra Gerolamo Savonarola (frate
domenicano). Questa crisi religiosa lo portò, nell’ultimo periodo della sua vita, a
produrre opere con uno stile “antico”, in cui abbandona la prospettiva e le raffigurazioni
mitologiche. La caratteristica principale della pittura di Botticelli è quella di aver dato
sempre molta attenzione al primo piano e alla figura, trascurando completamente il
paesaggio (Leonardo da Vinci lo critica severamente per questa sua scelta). Botticelli è
poi morto nel 1510.
Il disegno
Nella seconda metà del ‘400 si affermò l’idea che L’IDEA DELL’ARTISTA E’ SUPERIORE
ALLA REALTA’. Poiché l’idea era la cosa più importante di tutte, perché diretta
espressione della creatività dell’artista, diventa molto importante il disegno poiché
esso rappresenta il pensiero dell’artista. Per Botticelli il disegno è la linea di contorno
(come Alberti che aveva detto che il disegno è
cirocscrizione dello spazio
). Il disegno
serviva a delineare, con linee morbide e curve, le figure. Un esempio è l’Allegoria
dell’Abbondanza (figura tratta dalle metamorfosi di Ovidio). La donna è più definita in
alcuni punti e meno in altri; ha dei morbidi capelli che svolazzano e una veste così
leggera che sembra mossa dal vento. Il corpo della ragazza ha una forma di S. Tutto il
disegno è morbido, a partire dal tessuto del vestito.
Le caratteristiche di questo disegno saranno utilizzate da Botticelli per rappresentare
quasi tutte le figure femminili dei propri lavori. Possiamo riassumerle così:
- Corpo morbido
- Volto regolare
- Capelli disegnati con ciocche ondulate
- Sguardo pensoso
- Espressione dolce
- Testa leggermente inclinata da un lato.
La primavera
Mentre moltissimi artisti si concentravano sulla rappresentazione di soggetti sacri,
Botticelli ripropone soggetti mitologici (i miti erano molto apprezzati dalla cultura
dell’epoca). La rappresentazione di personaggi mitologici non indica una rottura con i
valori cristiani; Botticelli aderì infatti alla filosofia neoplatonica e quindi rappresentò
personaggi mitologici dando loro un significato cristiano o comunque un valore morale.
Nel 1478 realizzò per la casa del cugino di Lorenzo il Magnifico (Pier Francesco dei
Medici) la tavola della Primavera; il quadro fu poi spostato nella Villa di Castello (vicino
Firenze) dove fu ammirato da Giorgio Vasari che, per primo, parlò della Primavera
rappresentata dalle parole del Vasari è stato poi ricavato il nome dell’opera.
La scena è ambientata in una radura verde, ricca di piante e fiori. Sullo sfondo si trovano
alberi d’arancio con frutti maturi che delimitano la scena.
Il dipinto deve essere letto da destra a sinistra:
