Para comenzar este comentario sobre La Comedia Nueva, de Leandro Fernández de
Moratín, primero daré un apunte sobre el contexto en el que fue publicada.
Este trabajo literario fue estrenado en 1792, momento en que la Ilustración ya estaba
acomodada en España desde hacía tiempo. Un movimiento que, contrario a lo que
muchos autores creen no fue traído por la dinastía borbónica. Ya que para cuando
ellos llegaron ya llevaba gestándose durante décadas. Según estudios modernos que
se anteponen a otros más “tradicionales” y que sitúan el origen de esta farsa en el
momento en que la nueva monarquía entró a España y este hecho fue utilizado por
ellos mismos como medio propagandístico.
Los autores de esta época que dejaban en sus obras algún rastro propio de la
Ilustración, reunían las siguientes características: fe en la razón y las herramientas y
procedimientos provenientes de la filosofía y ciencia, rechazo a comportamientos,
actitudes o creencias heredadas de la tradición, además de las supersticiones y
dogmas religiosos.
Sin embargo, otra de las características de este movimiento intelectual es que no
estaba muy extendido. Quedando así limitado a una minoría que correspondía a una
parte de la nobleza y un puñado de clérigos. Por lo que se no se puede hablar de un
algo heterogéneo y mucho menos que en su completitud o la gran mayoría de la
producción literaria del Siglo XVIII estuviera situada del lado de los principios que
regían la Ilustración.
En época, el teatro popularmente aceptado y que gozaba de prestigio era el barroco.
Abarrotado de efectos especiales y tramoya, además de las numerosas
extravagancias que se podían encontrar en la trama que desarrolla, complicándola. En
este aspecto Moratín critica la simplicidad de los temas que se tratan, recriminando
una mayor complejidad, que podría responder a un mayor moralismo.
Moratín se opuso contundentemente a este tipo de teatro y propone abiertamente una
renovación del género que afecte a todos los niveles; desde la composición de la
trama y los personajes, hasta la escenificación que pasaría por una seria
simplificación. Y siempre siguiendo la línea neoclásica, como nos presenta el
personaje Don Pedro. Esto se resume en el cumplimiento de las 3 normas aristotélicas
de tiempo (la obra no debe superar la duración ficticia de un día), de lugar (se
desarrollará en un solo sitio) y de acción (por la cual la obra solo desarrollará una
trama). Lo que añade por la influencia de la actitud ilustrada es la idea de encontrar la
utilidad de las cosas. Por ello también defiende e incorpora la función didáctica de la
que presume esta obra.
A continuación, procedo con la descripción de los personajes que aparecen en la obra
de Moratín:
•Pedro de Aguilar: Este es el personaje principal y representa las ideas de
Moratín. Goza de una buena condición social y económica, además aborrece la
situación en la que se encuentra el teatro y se niega a asistir a ninguna
representación.
Se trata de un hombre sincero que al final de la obra le da una lección a
Eleuterio sobre teatro, criticando su nefasta obra y rememorando las viejas
comedias. Por ello le aconseja dejar de escribir y le ofrece un nuevo trabajo.
•Don Eleuterio: Es el autor de la calamitosa obra barroca “El gran circo de
Viena”. En torno a esta gira la acción, a partir de las impresiones y opiniones
del resto de personajes respecto a ella ya que los hay que no soportan este
tipo de teatro y otros que acuden a su presentación. Don Eleuterio representa
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