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Asignatura: literatura, Profesor: ana maria gomez-elegido centeno, Carrera: Economía, Universidad: UC3M
Tipo: Apuntes
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La Ilustración es un movimiento intelectual y político que marco un antes y un después en el pensamiento europeo del siglo XVIII. Se caracteriza por la confianza en la razón y en la experimentación científica como medios para alcanzar el conocimiento. Los principales focos de la Ilustración surgieron en Alemania, Inglaterra y Francia. Fue en este país donde mas difusión social tuvo este movimiento. Uno de los objetivos era sistematizar el saber para hacerlo mas accesible, en La Enciclopedia de Diderot y d’Alembert se establecieron muchos de los principios de la ciencia actual. En España, la Ilustración tuvo que enfrentarse a sectores hostiles, pero gracias al apoyo de los Borbones, la cultura ilustrada se introduciendo a través de las traducciones de libros, los viajes de los intelectuales españoles a otros países y la labor de difusión de periódicos y revistas. La Ilustración rechaza la superstición y la ignorancia por considerarlas fuente de atraso; la mayor parte de la población era analfabeta y se pensaba que solo mediante la educación se podría transformar la sociedad; una forma de educar a la sociedad es el teatro.
El teatro del siglo XVIII siguió el modelo barroco marcado por Lope de Vega y Calderon de la Barca. En este teatro tienen mucha importancia las comedias de magia y de santos, con una compleja escenografía; teatro totalmente en contra a la mayoría de los principios del arte neoclásico: la separación de genero, las reglas de las tres unidades y la verosimilitud. El teatro ilustrado tiene una intención didáctica y contribuir con ellas a la reforma de las costumbres de la sociedad. Para conseguir estos objetivos se restablecen los preceptos clásicos: respeto a las unidades de tiempo, lugar y espacio; separación de lo trágico y lo cómico; y la verosimilitud en la acción y decoro en el lenguaje. Estos preceptos son imprescindibles en las obras de uno de los autores mas representativos del teatro neoclásico, Leandro Fernandez de Moratín.
Leandro Fernandez de Moratín (1760-1828). Hijo del poeta y dramaturgo Nicolas Fernández de Moratín. Viajó por toda Europa y perteneció al pequeño grupo de ilustrados españoles. Durante la guerra de independencia apoyo a Jose Bonaparte; tras su derrota se vio obligado a exiliarse en Francia, donde murió. Su teatro esta marcado por los preceptos clásicos, como el didactismo y el respeto a la regla de las tres unidades. También comparte la idea de la utilidad y critica las costumbres de la sociedad. Sus principales obras son La comedia nueva o El café (1792) y El sí de las niñas (1806).
La comedia nueva o El café es una de las obras mas representativas del teatro neoclásico.Escrita en 1792 y estrenada el 7 de febrero de ese año en el Teatro del Principe de Madrid, es una comedia satírica en dos actos, sorprende pues por norma general las obras de teatro constaban de tres actos, el primero divido en seis escenas y el segundo en nueve. Realiza una critica del teatro barroco tan popular en aquella época y propone la reforma del teatro. Destaca el estilo cercano y casi cotidiano que aporta la prosa, permite que el espectador entienda la obra sin problemas. Fernandez de Moratín, como representante del teatro neoclásico, se asegura de que su obra cumpla las tres reglas: unidad de acción, representa el antes, el durante y el después del estreno de la obra ; la unidad de tiempo, duración 2 horas y media, no hay saltos en el tiempo, el tiempo de la representación coincide con el tiempo en la historia y estaría dentro del plazo de las 24 horas, y la unidad de espacio, es el mismo escenario, el café, donde se desarrolla toda la acción a pesar de que hay referencias a otros espacios, a esto se denomina espacios aludidos. Cara referencia hace el autor a estos preceptos en el Acto I Escena I, cuando Pipí le pregunta a Don Antonio que son las reglas y el responde “Hombre, difícil es explicártelo. Reglas son unas cosas que usan allá los extranjeros, principalmente los franceses”, aquí no solo hace referencia a las reglas sino que ademas critica al teatro popular pues consideran que son algo que solo usan los extranjeros.
En cuanto a los personajes, no hay un protagonista, todos los personajes de alguna manera están relacionados con el teatro; es una obra coral. En el Acto I, el autor nos presenta a los personajes masculinos de la obra: Don Serapio, Don Eleuterio, Don Hermógenes, Don Pedro, Don Antonio y
Pipí. Por orden de aparición primero encontramos a Pipí, es el camarero del café, esta muy interesado en el teatro, como le dice a Don Antonio: “Pues mire usted, la verdad yo me alegrara de saber hacer, así, alguna cosa…” y “ Así, de versos… ¡Me gustan tan los versos!” (Acto I, Escena I)
El otro personaje, Don Antonio, representa al hombre culto, contrasta con la ingenuidad de Pipí. Representa, junto a Don Pedro, a los defensores del teatro neoclásico. La diferencia entre Don Antonio y Don Pedro es que Don Antonio se toma las cosas con humor, realiza la critica mediante la ironía. También utiliza a este personaje para hablar de las tres reglas, como se ha mencionado anteriormente, y sobre la tendencia de anunciar el estreno en los periódicos.
Es muy importante el personaje de Don Pedro, la figura del hombre culto a la manera ilustrada, es el encargado de criticar a los falsos eruditos, aquellos que solo saben hablar de lo que leyeron el día anterior sin haber entendido nada y que “buscan la admiración de los tontos”, como el mismo dice. Está en contra de la forma que tiene Don Antonio de usar la ironía para alabar aquellas obras que considera “disparates”, el considera mas apropiado guardar silencio antes este tipo de obras. Movido por el consejo de su amigo Don Antonio, Don Pedro asiste a la representación, de la cual saca unas conclusiones muy claras sobre el teatro barroco de la época:“Allí no hay mas que un hacinamiento confuso de especies, una acción informe, lances inverosímiles, episodios inconexos, caracteres mal expresados o mal escogidos… No hay conocimiento de historia ni de costumbres; no hay objeto moral; no hay lenguaje, ni estilo ni versificación, ni gusto, ni sentido común. En suma, es tan mala y peor que las otras con que nos regalan todos los días”(Acto II, Escena VI). También pone en boca de Don Pedro el tema de la reforma del teatro al decir éste: “¿ No es fatalidad que después de tanto como se ha escrito por los hombres mas doctos de la nación sobre la necesidad de su reforma, se han de ver todavía en nuestra escena espectáculos tan infelices?” (Acto II, Escena VI). Haciendo gala de la virtud propia de los hombres ilustrados, cuando la obra fracasa y conoce la situación de la familia, decide pagar las deudas el escritor, le dará trabajo, y ofrece muchos consejos pues: “No hay placer comparable al que resulta de una acción virtuosa” (Acto II, Escena IX).
El personaje de Don Eleuterio representa la figura del escritor, es un hombre sin ninguna formación, es un ignorante y a pesar de ello piensa que la obra El gran cerco de Viena , la obra que ha escrito y que se va a representar, va a ser un éxito pues ha introducido, casi a la fuerza y sin sentido, todos los elementos teatrales que al publico le gustaba ver en una obra. Mediante este personaje, el autor presenta todo lo que esta mal en el teatro de la época, obras escritas sin ningún propósito docente, la tendencia a imprimir las obras antes de su representación creyendo que va a tener tal éxito que las van a vender todas, como dice el propio Don Eleuterio: “Pues bien; con la impresión lo menos ganare cuatro mil reales” (Acto I Escena VI).
Esta muy relacionado con Don Hermógenes pues es éste quien le convenció para que escribiera la obra, el propósito real de este personaje es que la obra tenga éxito, conseguir dinero y así poder casarse con la hermana de Don Eleuterio, Doña Mariquita. Representa el vicio, es un académico pero no es un hombre de bien a la manera ilustrada pues solo le mueve su propio interés, hace alarde de un conocimiento que resulta absurdo: “Sí diré, pero antes de todo conviene saber que el poema dramático admite dos generis de fábula. Sunt autem fábulae, aliae simplices, afiae implexae. Es doctrina de Aristoteles. Pero le diré en griego para mayor claridad. Eisi de ton mython oi men aploi oi de peplegmenoi. Cai gar ai praxeis…” (Acto I, Escena IV). Como el propio Don Pedro le llama en esta misma escena, es un erudito a la violeta. Al final de la obra se demuestra el carácter real de Don Hermógenes cuando la representación es un fracaso, confiesa que la obra era “mala, malísima” y sale huyendo.
Por ultimo, el personaje de Don Serapio es un personaje secundario, que no tiene mucha importancia dentro de la obra pero que representa el arquetipo del apasionado del teatro del siglo XVIII y así lo describe Don Antonio:” Ése es aquel bullebulle que hace gestos a las cómicas, y las tira dulces a la silla cuando pasan, y va todos los días a saber quien dio cuchillada; y desde que se