Cristina Figueras González.
LA COMEDIA NUEVA DE LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN
El teatro español del siglo XVIII es un género que está en el centro de lo demás, dada su
diversidad. Se instrumentaliza para difundir ideas y para educar. Es un medio idónea
para la gente que era analfabeta.
La postura de la obra que nos ocupa es de aspecto neoclásico. Es un drama (al
protagonista no le sale como esperaba su estreno) y para también tiene tintes cómicos.
Son grandes personajes de dignidad y calidad. Despiertan en el espectador amor. Son
ejemplares y producen escarmiento. Es público es acorde a los personajes de las obras.
Tiene un propósito educador.
La obra está escrita en prosa, ya que hasta 1773 se escribían en verso las obras teatrales.
La comedia nueva de Leandro Fernández de Moratín (Madrid 1760 - París 1828) está
escrita en 1792, plena Revolución Francesa. Posee ideas de la Ilustración. Moratín
escribe esta obra en un momento compulso. Se dice que no es su mejor obra pero si que
marca un contexto importante.
Esta comedia fue estrenada en el Teatro Príncipe y sostiene la idea central del
movimiento neoclásico, renunciando a la exageración del teatro barroco y huyendo de
los principios del teatro tradicional, el de las reglas de las tres unidades. Otro de los
conflictos que Moratín analiza es la lucha entre el papel tradicional y el papel moderno
de las mujeres en la sociedad española de su época.
El resumen de la obra es el que sigue. Don Eleuterio está contento porque, con el
consejo experto de Don Hermógenes, hombre pedante y poco fiable, se dispone a
estrenar su obra El gran cerco de Viena. Recibe el apoyo y la ayuda de su mujer, doña
Agustina, quien ha sacrificado su vida familiar para ayudar a escribir la obra a su
marido. No están tan convencidos del éxito ni Don Pedro, hombre culto y entendido en
cuestiones teatrales, ni Doña Mariquita, hermana de Doña Agustina. Al final, la obra
resulta un fracaso porque no era nada diferente a las obras que ya existían. Pero no todo
está perdido, Don Pedro acoge a la familia fracasada dándole trabajo para poder sacar la
vida de Don Eleuterio adelante.
La estructura de la obra no es exactamente la de las obras neoclásicas, ya que el autor
pasa de tres actos a dos actos. El primero de ellos contiene seis escenas y el segundo
diez. Es una obra sencilla y de lenguaje, culto pero claro. El argumento es fácil y se
extiende, principalmente en la caracterización de los personajes. La intención de
Moratín es criticar la extensión innecesaria y la parafernalia de las obras teatrales
postbarrocas.
La obra se adapta plenamente al teatro neoclásico porque posee una sola acción: la
discusión sobre la representación de la obra de don Eleuterio. Moratín compagina lo que
vemos en escena con lo que se oye o se intuye fuera de ella. Los personajes debaten y
discuten sobre la idoneidad o no del tipo de obras que se representan, pero no se dan
cuenta de que la obra ya ha empezado y van a llegar tarde gracias a que el reloj de don
Hermógenes se paró. La aparición de don Pedro en escena al final de la obra anticipa el
resultado. La obra resulta un fracaso. Por lo tanto, el enfrentamiento entre las dos
posturas se decanta a favor de Don Pedro y Doña Mariquita, quienes creían que la obra
no valía en absoluto. Dadas las circunstancias personales de Don Eleuterio, Don Pedro
recoge a la familia y les ofrece trabajo.
Personajes. Todos los personajes son de la misma clase social a pesar de su diferente
posición económica, lo que produce acercamiento y empatía por parte del espectador:
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