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HISTÒRIA DE LES IDEES ESTÈTIQUES DE
L’ANTIGUITAT A L’EDAT MODERNA (UV)
APUNTES DE HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS
DE LA ANTIGÜEDAD A LA EDAD MODERNA
COTS MORATÓ, PACO 15-16
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Asignatura: HISTORIA DE LAS IDEAS ESTETICA, Profesor: No me acuerdo, Carrera: Història de l'Art, Universidad: UV
Tipo: Apuntes
2016/2017
1 / 44
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HISTÒRIA DE LES IDEES ESTÈTIQUES DE
L’ANTIGUITAT A L’EDAT MODERNA (UV)
APUNTES DE HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS
DE LA ANTIGÜEDAD A LA EDAD MODERNA
COTS MORATÓ, PACO 15-
Introducción
Antigüedad : estética occidental, comienza en Grecia.
Estética antigua Cronología :
Siglo V a.C , Siglo III d.C
La estética occidental antigua fue transmitida por Pitágoras, que venía de oriente. Se
distinguen dos periodos:
1. Periodo helénico : Grecia. A este momento pertenecen las ideas estéticas de: Pitágoras
Demócrito Sofistas Sócrates Platón Aristóteles (filosofo)
2. Periodo helenístico : Grecia y otros. A este momento pertenecen las ideas estéticas de
Platino. Es el fundador de neoplatonismo, el maestro suyo es Platón
Conceptos generales de estética antigua:
Techne/Techne/Arte : deriva de la palabra ars. Es un concepto muy amplio, los griegos
entendían por techne toda actividad humana productiva y no cognoscitiva que depende de
la habilidad y no de la inspiración y esta conscientemente guiada por normas, regles
generales y no solo por la rutina, es decir, sigue el canon. Incluía oficios manuales y
ciencias. Estaba mal visto por qué se trabaja con las manos y quien trabaja con las manos
no podrá ser nunca filósofo. Los artistas reivindicas sus derechos, no son esclavos y
reclaman que se les reconozca la parte intelectual
Creación artística: unido al concepto de arte. No creen en la originalidad, pintan lo que
conocen. Es lo contrario al arte griego. En el arte había tres factores:
1. Material
2. Conocimiento
3. El precedente (la capacidad de) del artista
Canon significa ideal de belleza
Kalon: lo bello. En la Grecia antigua, kalon tenía un significado mucho más amplio de el
que tiene en la actualidad. Características: el concepto de belleza incluía no solamente
cualidades estéticas sino también cualidades morales.
-Aristóteles: Todo aquello que atrae, que gusta o despierta admiración pero que también es
justo y bueno. Armonía, euritmia, simetría son sinónimos de Kalon
-Sofistas: concepto estético más restringido. Es estar en un sitio agradable para la vista y
para el oído
Arte
Creación artística:
Contemplación: en Grecia no se apreciaba esa capacidad, ellos no apreciaban la belleza
por si misma. La experiencia de contemplación recibía el nombre de teoría. Es lo que
menos conocemos por que los escritos no hablan de esta experiencia
Mimesis : la finalidad del arte es la imitación de la naturaleza puesto que es lo más
creían que podían ser útiles a la causa y a sus misterios. El secreto era lo más importante,
no se podía revelar secretos, se ha relacionado la escuela pitagórica con el orfismo
(creencia en la vida de ultra tumba y la (metasincosis) transición de las almas porque
nunca mueren).
La “gran tarea” era el matrimonio del rey blanco y la virgen morena (virgen del viñedo y
dios de la manzana) todo un saber único que mana sobre la tierra.
Símbolos de Pitágoras: el pentagrama el hombre se representa con el número (3) y la
mujer con el número (2) lo cual da un resultado de (5), como las líneas que componen el
pentagrama.
El nudo también es un símbolo pitagórico pero atribuido después a la
Gimnasia purificar el cuerpo y música para purificar el espíritu. Los secretos se transmitían
a través de metáforas y símbolos
La estrella de David también se llama salomón, representa el numero 7 cada punta
corresponde a un color que juntándolos todos sale el blanco. Por tanto 6 colores más el
blanco hacen un total de 7.
La idea pitagórica de la proporción y la medida
La idea fundamental de la filosofía pitagórica de la estética era la creencia de que el mundo estaba construido matemáticamente. Supusieron que los elementos de los números eran los elementos de la creación de las cosas. Pensaba que los números formaban la esencia de todas las cosas. Los números de los hombres son números impares y de las mujeres pares. Mientras que el número de dios es el 9. Por lo que creían que en todas las cosas exista una estructura matemática básica. Por lo que todas las cosas se agrupaban en una única palabra que es la naturaleza , cuyo número es el 1,618 (7) número áureo. ensaban que todo podía ser reducido a números.
Los pitagóricos no hablan de belleza, la palabra belleza no es utilizada, sino, que utilizan la palabra armonía, que es la proporción, cuyas partes se conforman. Pensaban que la armonía de los sonidos era testimonio de la armonía más profunda de la naturaleza. Pero también el cielo era armonía, que era una propiedad objetiva del universo, porque el universo también estaba construido de manera matemática. Pero ellos tampoco utilizan la palabra universo , sino la palabra cosmos , que para ellos es universo y que en griego es orden porque todo tiene una razón, es el orden, todo tiene un sentido.
Todo lo que hay esta para estar, y lo que no hay para no estar, porque no estar, estar. – esto quiere decir que todo está porque tiene una razón de estar ahí y lo que no también porque completa al conjunto de lo que no está ejm- como un silencio en una partitura, no está pero esta y tiene su papel.
Hay tres aspectos fundamentales:
- La armonía: el orden, la proporción, concepto valioso y bello. Simetría, la armonía depende de la regularidad de las cosas.
- La armonía depende del orden, la unidad.
- Es un sistema cuantitativo, es un sistema matemático que depende del número, de la proporción, de la medida. Es una proporción objetiva de las cosas.
La filosofía pitagórica se implicó mucho en la música e influencia en la cultura griega. En la arquitectura aparece esta armonía atreves de los órdenes que sigue unas pautas y unos cánones. Por lo que este gusto por el orden y el canon que tiene unas medidas exactas tiene su origen en la filosofía pitagórica de la estética.
¿Que era la belleza en Grecia?
El resultado del orden y regularidad. Todos son números.
El concepto pitagórico de la música
El concepto de la música de los griegos primitivos era naturalmente un concepto más amplio de lo que nosotros tenemos en la actualidad. Estaba la música, danza y poesía (trinita choreica). La música tenía un poder educador sobre el alma “la música amansa a las fieras”. Tiene un carácter psicológico , es el arte de guiar, de conducir y por lo tanto de educar. Pero los pitagóricos la definieron entre buena música y música mala. Parece que ellos querían una sociedad unida donde la política, la sociedad etc. fueran uno, una manera de vivir. Por lo que querían prohibir la música mala y potenciar la música buena que es la que enseñaban. Muy importante es el silencio , que también es música, que sirve para ponerse en contacto con los dioses. (Como hoy en día en los monjes de clausura, donde el silencio es muy importante para tener un contacto con dios, esto es una idea pitagórica). El estudio era también algo importante. Las tasas pitagóricas de la música se han relacionado con las creencias órficas. Antes había una iniciación larga y complicada como un viaje, era más importante el camino que la llegada al final en sí. El alma purificada, la perfección espiritual… Pero el alma está encerrada en el cuerpo, y cuando se termina un cuerpo el alma va a otro, según los méritos que ha llevado acabo. Creían por lo tanto en la rencarnación de las almas y una cosa muy importante era el secreto. La música purifica el alma, hace una cosa muy importante que es encontrarse en sí mismo, en el silencio. Se pensaba que los planetas emitían una música cuando se movían por el universo, esa música, los niños recién nacidos mantenían, pero conforme iban creciendo iban acostumbrándose a ella hasta el punto de perder su sentido. Esa música de los planetas llevaba consigo la sa, lo que se llamaba la armonía de las estrellas. Pero lo más importante es que descubrieron la octava musical.
¿Cómo Pitágoras descubrió la armonía musical?
Un día Pitágoras iba paseando por Samos y pasa por delante de una herrería donde el herrero estaba pegando golpes con martillos de distintos tamaños que emitían distintos sonidos unos más graves que otros, iluminándose de esa manera y descubriendo la octava musical por la armonía de los planetas, poniendo la octava musical en números.
Texto de San Juan de la Cruz
Es un poema perteneciente a la literatura mística castellana. Es la introducción al cantico espiritual.
En el primer párrafo: inefable- que no se puede definir con palabras, por lo que se expresa con figuras, comparaciones y semejanzas. La escuela pitagórica es la primera que no utiliza palabras sino metáforas.
“Las cuales semejanzas” comparación, símbolo.
Dislate: error, disparate. Si dices lo que dios no ha dicho sonara como un disparate por lo que se dice mediante metáforas y figuras, comparaciones…
El amor divino se consigue a través del amor carnal. Se supone que lo que escribe no es por propia inspiración sino por el espíritu santo. Estamos hablando de que esta literatura es una literatura inspirada, la misma definición que nosotras damos al a obra pitagórica. Es literatura inspirada por la divinidad. Una cosa que esta fuera del mundo no puedo explicarla con palabras, por lo que se utilizan metáforas, números En el que cada uno entiende lo que quiere.
Inteligencia mística= inspiración divina, con esto quiere decir que estas palabras no son de san juan de la cruz sino del espíritu santo, por lo que está dando a entender que se trata de un mensaje.
El justo ya sabe todo lo que dios ha querido decir mediante metáforas, sino que está hecho para trasmitírselo a los injustos, a los que no han escuchado a dios. Cada uno tiene una visión particular de la divinidad y le llega la divinidad. Según como tú eres tendrás a dios de una manera o de otra. La divinidad nos pide a cada uno una cosa, pero como sabemos que es lo que pide dios de nosotros? No hay que tomarse las cosas al pie de la letra, las palabras. Hay que interpretarlo- la manzana en el génesis por ejemplo es una metáfora.
explicación de lo que se encargaban/función, la construcción matemática del mundo y por último la conclusión.
- Introducción-Presentación: estructura de repetición
- Lo que hacen
- Repetición de lo que hacen
- Conclusión
Análisis externo : la idea principal es la construcción del mundo a partir de las ideas de armonía y de los números
Vocabulario:
Pitagóricos: es una escuela religiosa moral y basada en las matemáticas. Los números formaban la esencia de todas las cosas.
Matemática: lengua pura, es el principio de la construcción del mundo.
“el resto de cosas parecía que se parecían”: nosotros traducimos los seres a números. La primera cosa que tenemos equivale a esencia
Naturaleza: cosas formadas por estructuras
Números: principio de todas las cosas de la naturaleza
Cielo: cosmos
Armonía: es la equivalencia que los pitagóricos le otorgan a la belleza. Todas las partes están unidas en una, tienen una conformidad, una proporción. Consideraron que la armonía de los sonidos era la armonía mas profunda de la naturaleza
Seres: seres vivos, que son parte de la naturaleza. Por tanto los seres son también números
Resumen:
Según Aristóteles, los pitagóricos se ocuparon de las matemáticas e hicieron de ellas el principio de todas las cosas. Como los números eran los elementos principales de todas las cosas, los seres también estaban estructurados a partir de números.
Según Aristóteles, los pitagóricos todo lo reducían a números, hasta el cosmos estaba construido matemáticamente.
Comentario crítico :
Conocimiento histórico-social:
Pitágoras: nace en Tiro (actual Líbano), abandonó su ciudad natal debido a una tiranía y se estableció en Crotona (sur de Italia) donde alcanzó una posición elevada. Pitágoras murió en la ciudad de Metapontio. Por tanto, Pitágoras es un bárbaro y no griego.
Pitágoras llega a Occidente y establece aquí sus primeras comunidades de discípulos. Pitágoras no ha presentado un conjunto de conocimientos determinados sobre un concepto sino que ha sido el creador de un estilo de vida determinado que muchos siguieron como discípulos.
En la antigüedad hay testimonios que registran la existencia de Pitágoras:
- Heráclito, Diógenes Laercio, IX
- Heráclito, Diógenes Laercio, VIII
- Herodoto IV, 95
- Porfirio, Vita pythagorae 30
Pitágoras es por tanto una figura histórica y no legendaria.
Los pitagóricos: su doctrina reside en cuatro fundamentos
- Transmigración de las almas
- Parentesco de todos los seres vivos
- Reglas de abstinencia y otras prohibiciones
- Idea de dios
Con Pitágoras aparece la nueva forma de vida de una comunidad cerrada, por las costumbres de vida y por las mismas ideas sobre el alma y la sociedad. Pitágoras fue el primero que reunió en torno a sí un círculo cerrado de discípulos que participaban de su vida y su doctrina. Originalmente la comunidad era religiosa, lo más posible es que practicasen el culto a Apolo. La religión y la política en esta comunidad se funden.
Los pitagóricos se dedicaron a las matemáticas. Y dijeron de ellas que eran el principio de todas las cosas. Le dieron una gran importancia al número en el cosmos.
Los números estaban presentes en todas las cosas de la naturaleza y ellos concebían los números como pares (limitados) e impares. Según los pitagóricos la tierra es esférica y ocupa el centro del universo. Los pitagóricos perfeccionaron: el álgebra, la aritmética, la clasificación de poliedros, el teorema de Pitágoras….
Contexto filosófico:
Filósofos que le rodean:
Pitágoras conoció a Anaximandro de Mileto del que se dejo influenciar. Durante su época en Crotona fundó una secta filosófico-religiosa inspirada en el orfismo. Esta secta, digamos que sirvió de base para la posterior secta o comunidad pitagórica.
(EGIPTO- antigüedad clásica)
Sobre el comentario crítico:
- Decir porque la escuela pitagórica era una escuela mistérica
- Hacer referencia a Egipto (para los griegos Egipto era la antigüedad clásica)
- Hacer referencia a los números, a los colores
- Si sobra tiempo, hacer referencia a otro teorema importante en la escuela, la música. (porque también se reducía a matemáticas)
- Hablar de la armonía, el orden, la proporción.
imitar los mecanismos de la naturaleza, el funcionamiento (naturaleza-aspecto fundamental
de la vida)
Está relacionada con el concepto de mimesi : es el arte que imita la naturaleza pero es
diferente al arte que imita la naturaleza de platón o de Sócrates. Él utiliza la palabra
mimesi y le da un nuevo sentido y significado, imitar el funcionamiento de la naturaleza,
imitar el proceso de la naturaleza ( los mecanismos, funcionamiento)
Transformación (conversión en dios) = resurrección para los cristianos.
Texto Democrito :
Sargim: fruncir
oreneta: golondrina
Estamos imitando las maneras de hacer, el hombre según Demócrito va detrás de los
actos de la naturaleza. Las ideas de Demócrito se refieren a todas las artes y no solo a las
plásticas.
En la mimesis de Demócrito encontramos la imitación del funcionamiento de la naturaleza.
Para los pitagóricos la naturaleza tenía un número, el número áureo. El número áureo en
realidad esta creado para hacer funcionar a la naturaleza.
Considerado como hedonista porque dice que el arte produce principalmente placer. Une
placer y arte por eso es un hedonista. Según Demócrito el hombre quiere lograr la
felicidad, esta felicidad está dominada por el placer y por el dolor. Los placeres traen
felicidad y el dolor trae desdicha. Para ser feliz hay que evitar el dolor (como decía Buda).
El hombre aprenderá a distinguir entre los diferentes placeres porque está claro que los
placeres no son los mismos Para todos. ¿Cómo hemos de guiarnos?, nos ayudará el
principio de armonía (orden, proporción, estabilidad, canon)a elegir lo adecuado teniendo
en cuenta todas las cosas, busca un equilibrio entre el alma y el cuerpo. La tranquilidad del
alma lleva a la tranquilidad general. Pero todo con cierta medida (orden), si se sobrepasa
la medida podría ser desagradable.
Texto de Estove: Declaración más antigua de occidente donde están los conceptos de
placer, contemplación, belleza y arte
Texto de Estove: la única manera para ser feliz es evitando el dolor y propiciando el placer.
El placer proporcionado por el arte
Belleza, contemplación placer y arte. Arte y la belleza producen placer. Se le considera
un hedonista porque dice que el arte principalmente produce placer; cuando nosotros
buscamos el placer somos hedonistas y hace del placer su punto vital. ¿Qué el arte? ¿Qué
quiere el hombre? El hombre quiere tener felicidad, lograrla; la felicidad está dominada por
los placeres y el dolor: los placeres dan felicidad y el dolor desgracia. ¿Y cómo el hombre
consigue esto? El hombre aprenderá a distinguir, juzgar, entre los diferentes placeres, hay
que escoger, distinguir y lo que nos ayudará será el principio de armonía, no se busca
excesos, se busca un equilibrio entre el cuerpo y el alma
La inspiración, la cuestión materialista y atomista.
Es un apartado donde podemos ver como Demócrito era una persona atomista y lo podemos ver atreves de la inspiración y de la poesía , la cual no es un arte porque necesita inspiración y por lo
tanto no podía ser arte. No era una persona que creyera en los dioses, por lo que si el no cree en una instancia superior ninguno le puede inspirar. Porque platón pensaba que las musas inspiraban a las personas, pero él no pensaba que había una inspiración, por lo que lo rechaza porque no creo en nada. Por lo que ¿cómo se hace la inspiración? Explicando el mecanismo y atomismo , que quería decir indivisible, la cosa más pequeña que hay, cuerpo y conciencia y alma. Pero Demócrito no solo era atomista sino que era mecanicista, esto es la consecuencia de que no cree en divinidades. Un mecanicista cree que todo es si porque si, el mundo está siempre en movimiento, y las cosas pasan por ese movimiento mecánicamente sin que exista ninguna razón. Es cuando no hay intención detrás de un acto, simplemente es si porque sí. Por lo tanto donde está la locura que tenía el poeta para crear? La inspiración es un estado anormal y especial de la mente. Por lo que esta la inspiración por la revolución interna de los átomos dentro de la cabeza, que no la hace ninguno ellos mismos, sin ninguna intención. Por lo que los átomos se mueven porque si, y hay subidas y bajadas porque si, por su naturaleza no porque hay nada. Así pues, él pensaba que detrás de las cosas no había nada. Por lo que nos encontramos por primera vez delante de una naturaleza des divinizada y por otra parte también racional, que esta explicada por la razón, todo es explicable. Un mundo totalmente des divinizado y mecánico. Por lo tanto para el la inspiración se produce por un estado especial de la mente producida por una pequeña revolución de los átomos sin ninguna razón sino porque se mueven de manera mecánica.
Nosotros siempre buscamos una explicación a las cosas, pero para el no existe porque piensa que no hay y no debe de haber porque los átomos son mecánicos. Por lo que él cree que el mundo se mueve mecánicamente.
La deformación del arte
La inspiración en Demócrito solo hace referencia a la poesía a nada más. Nosotros nos referimos también a las artes plásticas. En cambio las deformaciones del arte sí que van dirigidos a nuestras artes, concretamente a la pintura. Para los griegos tenían importancia dos tipos de pintura, una, la que nosotros consideramos pintura ( mosaicos, cuadros etc... la policromada) y por otra parte, el teatro, el cual necesitaba decorados, y por lo tanto esta escenografía se venía desde las gradas deformadas y por eso se aplicaba la perspectiva. Los griegos aplicaban la perspectiva principalmente a todo pero sobre todo a la decoración y a la escenografía de los teatros. ¿Porque las personas vemos deformadas las pinturas de los escenarios y las pinturas y arquitectura de lejos? Se lo preguntaba, y era uno de los que influyo en el estudio de la perspectiva porque intentaba neutralizar el efecto y corregir la deformación y por lo tanto estudio los focos de la luz. Vitrubio dice que Demócrito estudiaba la perspectiva de la naturaleza, los efectos ópticos y el buscaba transformar y esas escenografías que eran confusas las quería cambiar par que la gente de lejos la viera bien, razón por la que trabajo mucho con la perspectiva.
Es un mundo muy relacionada con la vida de Demócrito relacionado con el mecanicismo. Para él es un arte falso el de la perspectiva. La luz está muy relacionado con la explicación mecanicista de las sensaciones. Pensaba que lo veíamos así porque se deformaban los átomos de la luz , por esa razón las imágenes no se ven bien. La escenografía será la primera de las artes en aplicar la ley de la perspectiva.
Demócrito y plato son dos personajes antagónicos. Demócrito se preocupaba por la escenografía y hablan de él como una manera que justifica las deformaciones de la perspectiva. No tiene una filosofía autoritaria aparentemente, que él no regula, él no les dice a los artistas lo que tiene que hacer, el plantea unos problemas y el resto coge o no sus conclusiones. El analiza el arte y deja libertad para que el resto haga lo que haga mientras que platón no, aparte de ser muy pitagórico, diferencia arte bueno y arte malo, arte falso y arte verdadero y en sus escritos obliga a que los autores y artista sigan sus planteamientos. Pero después cada uno hará lo que quiera. El filósofo en Grecia tiene un estatus muy privilegiado, es el sabio y el que enseña, y dice lo que se tiene que hacer. Demócrito tiene otro carácter y expone simplemente, mientras que Plantón está convencido de su verdad por lo que hace falta exponerla y que el resto la siga.
Los colores fundamentales
Los colores calientes vienen del fuego y los fríos del agua. ( Rojo, amarillo y azul ). Son los colores primarios y los fundamentales para nosotros. Pero Demócrito pensaba de otra manera, ya que
Sócrates orador.
Cabe decir que los sofistas no formaron una escuela, entonces eran simplemente un
movimiento de pensamiento, una corriente. Los sofistas se diferenciaban mucho entre
ellos, lo que les unía era el cobrar y el movilizarse... no todos eran igual de talentosos, las
opiniones de unos y de otros se diferenciaban; pero nosotros para agrupar este
movimiento adoptamos unas rasgos en común pero hay que repetir que no eran una
escuela. Estos rasgos diferencian a estos dos filósofos anteriores.
Características generales: se sitúa su actividad en la ciudad de Atenas en la mitad del siglo
V a.C los sofistas eran un grupo de retóricos y de oradores que se dedicaban a la
enseñanza de los ciudadanos griegos. Eran como profesores pero itinerantes, iban de
ciudad en ciudad enseñando. (Primera diferencia con los otros filósofos) los otros filósofos
trabajaban en el mismo lugar mientras que los sofistas iban de un lugar a otro. Los sofistas
cobraban por enseñar, enseñaban un programa variado: gramática, interpretación de los
poetas, filosofía, mitología, religión, ciencias, matemáticas, astronomía, historia y retórica
(arte de la elocuencia, arte de discutir, de convencer). La retórica es el arte de conducir a
los otros a través de la palabra. Diferencias
Movimiento
Cobraban
Filósofo se dedicaba a la imitación mientras que los sofistas no se retiraban a la
meditación sino que son sociales, se mueven y se mezclan entre la gente
Desde Platón, la palabra sofista es una palabra peyorativa. Según Aristóteles la sabiduría
de los sofistas es una sabiduría aparente.
¿Maestro de los pitagóricos? Pitágoras
¿Maestro de los sofistas? Protágoras vivió en siglo V A.c. nació en Abdera y las ideas más
importantes de los sofistas se deben a él. ¿Por qué la filosofía piensa que Protágoras es el
mayor sofista? Porque es la persona más criticada por Platón. Otro sofista es Hipias. Había
personas cercanas a los sofistas que no eran sofistas Georges e Sócrates. Los sofistas no
formaron una escuela, aunque Protágoras es el más importante, no es el maestro de todos
los sofistas. Los sofistas eran una corriente/un movimiento de pensamiento, al no formar
escuela habían muchas diferencias entre ellos. No todos eran igual de talentosos
Las opiniones de unos y de otros se diferenciaban. Para agrupar a estas personas
planteamos sus similitudes:
1. humanizan la filosofía. Son los primeros que cambian de la naturaleza al hombre y a
su cultura, a lo que le envuelve. Se ocupan del microcosmos. Los anteriores filósofos
pasan de la naturaleza al hombre y a lo que le rodea “son filósofos sociales”. Los otros
filósofos trataban el cosmos y los sofistas el microcosmos. Han humanizado la filosofía por
que el hombre es el centro de su interés
2. cambian la metodología para tratar los temas, una metodología empírica. Su
metodología es inductiva de lo particular a lo general. Cambian la metodología, es un
método empírico: el método es el plan para hacer una cosa. Los filósofos anteriores no
dejaron de mirar al mundo pero ¿cómo eran los filósofos anteriores? Tenían un método
deductivo: exponía un tema y explicaba los fenómenos (de lo general a lo particular). La
metodología de los sofistas es inductiva, de lo particular a lo general. Cambia el tema y la
metodología
3. relativizan los resultados. Se había formado una incredulidad, escepticismo... ilusión
en este ambiente surge los sofistas. Lo que les iba a llevar a la verdad era el hombre,
ahora es la pieza fundamental del saber, un tema de reflexión, pero hay un otro factor y es
el fenómeno de la civilización. Las diferentes maneras de vivir son puras convenciones, ¿la
cultura es una cosa sagrada o se puede cambiar? Esto lleva a que la cultura humana
dependía de diferentes factores y que estos son relativos. Ellos no pretendían buscar una
verdad objetiva, ellos eran unas personas que tenían un sentido práctico de la vida,
enseñaban las cosas que se debían de saber para el momento, se contradice con el
objetivo de la filosofía: encontrar una verdad absoluta, por eso Platón les criticaba. El
único texto sofista entero que existe es Dialexeis o Dissoilogot. De Georgias conocemos el
Elogia de Elena y unos textos de oratoria de Sócrates; pero al fuente principal para
conocer el pensamiento sofista son los diálogos de Platón, muchas veces lo que este
critica es sofista.
El objetivo de la filosofía es el amor a la sabiduría. ¿Cuál es el último fin de las cosas? Se
busca una opinión cierta y general que los explique todo. Nadie había encontrado una
opinión acertada que convenciese a todos, se había formado un escepticismo que
provocaba falta de ilusión. De aquí surgieron los sofistas. En vez de fijarse en el cosmos, lo
que les iba a llevar a la verdad era el hombre, se constituye como pieza fundamental del
saber pero hay otro factor, la civilización. Se preguntaron sobre las diferentes maneras de
vivir convencionales. La cultura según los sofistas: dependía de diferentes factores
relativos. No pretendían obtener una verdad reveladora (función de la filosofía), tenían un
sentido práctico de la vida.
Lo más importante de la filosofía de los sofistas es centrarse en el hombre.
Ideas estéticas de los sofistas
Relativismo.
Protágoras: fragmentos. El único escrito sofista es Dialexeis Dissoi logoi. De Georges conocemos El elogio de Elena y también textos de oratoria de Isocrates. Pero la fuente principal es Platón, lo que Platón critica es sofista
A. Teoría del arte
B. Teoría de la belleza
Texto Cicerón sobre Democrito:
Localización : Demócrito era un naturalista atomista que consagró su vida a la investigación por tanto es un humanista. Fue también escritor, filósofo y orador. No se conservan textos de Demócrito, por eso sus ideas las conocemos a través de otros autores.
Cicerón procedía de la antigua roma y conocemos su vida gracias a los escritos de Plutarco por sus epístolas y por la labor que hicieron los humanistas al copiar algunos de sus manuscritos.
Tema : ¿de qué trata el texto? De la idea de inspiración aplicada a la poesía
Tesis: ¿qué quiere demostrar el texto? No hay inspiración en un poeta sin locura para Demócrito son los átomos y para Platón son los dioses y las musas.
Organización del texto :
-Análisis externo: es una frase separada por una coma -Análisis interno: Vocabulario
“Follia”: para Platón es de inspiración divina y para Demócrito es un estado especial de la mente producido por los movimientos sin motivo de los átomos
Protágoras en el renacimiento italiano no se concibe pero si la frase con la que la defendía (lo que es bueno para ti…)
Conveniencia de la belleza: Cuando los sofistas afirmaban que la belleza es conveniente (convención) quería decir que una cosa es bonita cuando se adapta al gusto, cuando se adaptan unas condiciones particulares. La belleza para los sofistas reside en esta conveniencia. Romperá con el concepto de la belleza griega.
Tema 4, Sócrates
Es un filósofo muy importante, se distingue entre los presocráticos y los socráticos, es contemporáneo a los sofistas u a Demócrito. Era una persona enigmática.
Características y pensamiento de Sócrates
Se conocen muy pocas datos de Sócrates, sobre la vida de él. Era un filósofo de Atenas. Nació en el 470 o en el 469, no se sabe con seguridad en Atenas. Involucrado en la vida de Atenas, fue guerrero y lucho y murió en el 399 en la ciudad de Atenas. Vive el esplendor de esta ciudad y civilización. Una vez pasada de la juventud, se convirtió en el gran maestro de la escuela ateniense, y en un hombre modesto y vive de lo que le dan por lo que no era rico y se dedicaba a trasmitir sus conocimientos, muy querido por sus discípulos, (Jenofonte, Platón…). Gracias a platón que quería mucho a Sócrates en el año 399 fue juzgado por el tribunal de Atenas por impiedad (ofensa a los dioses) por corromper a la juventud, y fue condenado a cicuta (que era un veneno que te paralizaba y que te obligaban a tomarlo). Mientras se moría hablaba de la inmortalidad del alma. Se piensa que se condenó a Sócrates por fomentar el espíritu crítico de sus discípulos respecto a la democracia ateniense. Así pues, Sócrates hacía pensar a la gente y eso molestaba a los poderosos de la época, ya que cuestionaba los puntos clave del poder como la jerarquía, la religión etc...
Fue un gran maestro, pero no dejo nada escrito. Las personas que escriben (opiniones etc.) dan versiones diferentes sobre él y esto se conoce como el problema socrático, y que no dejo nada y sobre lo que hay de él y de sus ideas son todo opiniones diferentes. Y no dejo nada escrito porque creía en el poder de la palabra. Podemos descubrir el pensamiento de Sócrates a través de los diálogos de Platón, pero hay un problema, porque platón es plantón y muchas veces pone las palabras de Sócrates en sus ideas. Este problema afecta menos a la parte estética ya que el único informador ex Jenofonte que trascribe bastante fielmente las opiniones que Sócrates tenía sobre la estética. Vemos las ideas estéticas de Sócrates a través del libro de “recuerdos de Sócrates”.
La posición de Sócrates en la historia de la filosofía sobretodo destaca por unas cuestiones, en primer lugar por la lógica y por la ética. Sócrates es un hombre de moral y la cuestión de la moralidad de lo que hacemos mal y bien le preocupa mucho. Ya hemos dicho que es contemporáneo a Demócrito y los sofistas , ¿pero qué es lo que lo hace ser diferente a estos? Sócrates está cerca de los sofistas porque es un filósofo del hombre. ¿Cómo podía Sócrates que era un hombre que buscaba la verdad decir que la verdad o la belleza eran relativa? Sócrates a diferencia de los sofistas no son escépticos, por lo que se acerca a los sofistas por el hombre y la estética pero no por el relativismo de los conceptos morales. Para que quiere Sócrates buscar definiciones universales? Porque él lo que quiere es que los hombres se comporten correctamente. El hombre tiene que ser correcto, tiene que obrar correctamente.
Sócrates pretendía buscar una definición universal, tomaba la base, y la base de occidente era la escuela pitagórica y su misterio. Por eso era llamado la escuela de las escuelas. Por lo que el objetivo era buscar una verdad segura. El método para buscar una verdad segura es a través del dialogo (mayéutica) una discusión dialéctica, uun debate. ¿Qué pretende la mayéutica? Que a través de nosotros podamos encontrar la verdad. Que lo encontramos en la biblia (en el evangelio
de san juan).
Más moderadamente ha habido escuelas psicológicas que han utilizado el método socrático para hablar de la verdad. Albert Ellis. Creo la red BT. Terapia racional emotiva conducta. Él decía que existían tres factores( A,B,C). Por ejemplo. Las personas no se alteran por las cosas que les pasan sino por los pensamientos: me ha dicho pesado. Si no lo interpreto de esta manera no me afecta igual. Lo que yo pienso modifica mi pensamiento. Si tengo un pensamiento racional y positivo cualquier eventualidad negativa influirá menos sobre mí. La flexibilidad de pensamiento lleva a la flexibilidad de las obras. Es encontrar la racionalidad de las cosas por medio del dialogo. Sócrates así pues lazaba preguntas, y dejaba que el otro era el que respondiera y pasaban de una discusión menos adecuada a una discusión más adecuada hasta encontrar una cosa importante, también se llama el método de la ironía porque utilizaba mucho el sentido del humor, riéndose uno de sí mismo. ¿Porque le llama a ese método mayéutica? Porque es el parto, la obstetricia, parte de la medicina que trata el parto.
Sócrates nunca cobro por sus enseñamientos, era un hombre muy humilde, una persona muy honesta. No quería dar lecciones sino ayudar al resto, era muy discreto pero los alumnos lo querían. Fue antagonista de los sofistas en la ética, pero no en la estética y pago con su vida sus enseñamientos.
Texto de los sofistas, practica DIALEXEIS 2,
Este texto es un fragmento de los únicos escritos de los sofistas y se trata de un texto anónimo, el cual podemos datarlo aproximadamente en la mitad del siglo V a.C , Atenas.
En este fragmente se habla sobre la relatividad de la estética de las cosas. Así pues el texto intenta demostrar que no hay una belleza única y que cada individuo reconoce la belleza en unos aspectos diferentes.
Formosa: bello
Ocasión: hace referencia a la subjetividad de los individuos que es lo que hace que depende del contexto sea o bello o feo.
La idea principal del texto se puede resumir en el siguiente fragmento “todo es formas en su ocasión y feo fuera de ella”. Diciendo así, que la estética de las cosas es relativa, por lo que también este fragmento del texto a parte de reflejar la idea principal es la idea que refuerza la tesis ya que resume todo lo explicado anteriormente a modo de conclusión. Mientras que en las ideas secundarias podemos encontrar el ejemplo que el autor explicar para hacernos entender la idea principal a través de los distintos gustos que pueden tener un grupo de personas.
El autor en el texto habla de la relatividad de la belleza, intentado explicarnos que es subjetiva por medio de un ejemplo en el que explica que en un grupo de personas la diversidad de gustos está presente de manera que todo puede ser bonito y feo a la vez dependiendo de quién lo esté juzgando.
Los sofistas desarrollaron su actividad en la ciudad de Atenas en la mitad del siglo V a.C. Eran un grupo de retóricos y adoradores que se dedicaban al enseñamiento de los ciudadanos griegos. Se trataba de profesores interinos cobrando por enseñar.
Protágoras vivió en el siglo V, nació en Abder y las ideas más importantes de este colectivo se debe a el. Nunca formaron una escuela, a pesar de que Protágoras fue el más importante y el maestro del resto.
De las ideas estéticas de los sofistas conocemos su teoría del arte y de la belleza y este texto en concreto refleja la teoría de la belleza en la que los sofistas hablando sobre la relatividad de esta misma explicándonos que también es convencional, dándonos a entender que por lo tanto la belleza y la estética se trata de algo subjetivo que depende por lo tanto de un criterio propio como se refleja en este texto con el ejemplo de los hombres y de sus gustos.
que no son mímesis. Ese concepto de mímesis de la copia de la copia vendrá con Platón.
La diferencia que existe entre la representación del arte de Sócrates y la representación
del arte de Demócrito es esencial. ¿Para uno es interna y para la otra externa. Que
significa interna? Visual. Problema de terminología.
La novedad de Sócrates está en el hecho no en el término empleado. Él dice que el arte
representa lo que se ve pero la palabra que le da no es mímesis. La palabra que le da es:
representación, reproducción.
La teoría de la idealización del arte
"Y bueno, al reproducir las figuras hermosas, como no es fácil encontrar un solo hombre
que todo lo tenga intachable, reuniendo de muchos lo más hermoso de cada uno, haga
esta manera que parecen hermosos los cuerpos enteros".
Coger las diferentes partes buenas de cada uno y hacer algo nuevo que sea perfecta. Este
tero después la veremos en el renacimiento. Alberti. Estamos hablando de la idealización
del arte. Reunir en un solo col la idealización del resto. Esto radica en Grecia tanto como la
primera y esta idea está en práctica en los artistas que idealizan las esculturas y le
spintrues. Recuerde el canon de Policleto, el Dorífora. Hay una clara idealización. Copian
la realidad, mejorándola.
Los escritores posteriores hablarán mucho de la teoría de la idealización del arte pero
normalmente no se nombra a su autor. Está diciendo lo que nadie nunca ha dicho. Nadie lo
ha dejado por escrito.
Zeuxis era un pintor que hizo un retrato de Helena de Troya. Para el templo de Era en
Crotona. Eligió a 5 chicas, las más guapas de la ciudad, para coger de ellas lo más bonito
que tenían y hacer un conjunto diferente.
El concepto de belleza espiritual
La tercera tesis estética de Sócrates se refería sobre todo a la escultura. El arte no
representa sólo el cuerpo sino también el interior, el carácter del alma, las cosas no
visibles. Por ejemplo, la mentalidad, la psicología, las actitudes mentales, los sentimientos.
Esa teoría es completamente nueva y cuando le pregunta en harapos.
"Todo lo más seductor, dulce, amable, deseable y encantador, todo esto lo imitéis...”
En los ojos se manifiestan las personas. Los ojos son la comunicación. Cuando alguien
quiere encontrar contacto con otra persona lo hace con los ojos. Esto ocurre en la pintura a
partir del renacimiento. Esa cuestión ha revelado también la tristeza, la alegría,... Está
revelando el alma, las cosas no visibles. El invisible hecho visible.
Esa idea se aplicará en Grecia pero será difícilmente asumida y evidentemente es una idea
que estaba basado en la evolución del arte griego desde finales del siglo V y el paso al
siglo IV. Doríforo, Diadúmeno, esculturas de Scopes, Praxíteles. Hermes con Dioniso
muestra una ternura insólita. Es una manera de expresar los sentimientos, la ternura.
Sobre todo hay que recordar que la mirada comunica mucho con el espectador. En ese
concepto de transmitir la comunicación estaba dentro del concepto de belleza espiritual, la
belleza del interior.
En los manuales decían que esta opinión se iba del canon. Lo que pasa es que la
historiografía tradicional no ha valorado correctamente el término. No rompen el cañón. El
cosmos es para el hombre muy importante. El cosmos se ha hecho para el hombre. Esto lo
dicen los libros sagrados de muchas religiones.
Este concepto dicen los manuales antiguos que se aleja de los pitagóricos. Todo se
basaba en los números y no tenían sentimientos. Esto es incierto porque los números eran
mágicos. El día de la fiesta se celebra con una novena (el número de los dioses) ¿ Cuando
tiene el 5 Jesucristo? Cuando ya está muerto. El 5 al salomón es el azul. El 5 es el
número de la muerte. Se tratan como novedades muchas representaciones pero que ya
estaban con nosotros desde los pitagóricos.
La belleza y su adaptación a la finalidad (el fin).
Otra de las ideas fundamentales de Sócrates es la naturaleza de la belleza como belleza
que tiene una finalidad. Nada es importante si no tiene una finalidad. Y enseguida vamos a
leer un texto, de Aristipo, donde se ve estas novedades. Aristipo era un sensualista, una
persona que decía que sólo los sentidos eran importantes, sólo las sensaciones producían
verdades en nuestro corazón y nuestra mente. Lo mejor era tener sensaciones agradables
pero pensad "la vida sin dolor, encantadora”. El sensualismo afirma que no se puede evitar
el dolor, que es parte del aprendizaje en la vida. Las cosas del otro no enseñan, enseñan
las tuyas No aprende el vecino, aprendes tú.
El texto recuerda al texto de los sofistas (las cosas son buenas en su ocasión y feas fuera
de ella).
Las cosas bonitas son diversas, cada una de ellas es diferente a la otra. Por ejemplo un
corredor bonito es diferente a un luchador hermoso. Aristipo le pregunta ¿cómo es posible
que llamamos bonitas cosas tan diferentes? Para Sócrates la belleza de una cosa reside
en que se adapte a su finalidad. Cada cuerpo es bonito si sirve bien para que se adapte a
su fin. Si hay correspondencia entre el objeto y su propósito. ¿Cuando es bonito un
paraguas? Cuando te tapa de la lluvia. Un cuerpo que sirva para su propósito. Yo tengo
los ojos bonitos. Y tenía los ojos muy feos, pero el permitían ver.
Entonces, el tercer aspecto fundamental de Sócrates identifica la belleza con el bien.
Recuerde lo que habéis dicho de Sócrates, que afirma que todas las cosas buenas son
también bonitas. Esto no es raro en Grecia porque. La identificación entre la bondad, la
justicia y la hermosura era una característica del concepto de Kalon. Está hablando del
concepto de Kalon perfectamente claro segun su tipología tradicional. Es importante lo que
dice Sócrates porque las cosas buenas son buenas cuando cumplen su función. El
concepto belleza es muy amplio porque identifica cosas físicas con morales.
Las cosas buenas son bellas, buenas y útiles.
¿Para qué quiero un vestido que no me lo ponga nunca?
"Todas las cosas son bellas o hermosas para el que vayan bien y malas o feas para
lo que vaya mal”. Sócrates no era sofista pero hay muchos rasgos sofistas en su estética.
A Además la belleza como adaptación al fin Sócrates la llamó Armotton. Es de la misma
raíz que armonía. Armonía era belleza para los pitagóricos.
Armotton es lo que se traducirá al latín por decorum. ¿Qué es decorum? Que un cuerpo
se adapte a su finalidad.
Todo es bonito y todo feo siempre y cuando cumpla su función. Decoro es la arquitectura
funcional, la que va a la funcionalidad. La postura de Sócrates es completamente funcional.
¿Y cuál era la postura de los sofistas? Los sofistas afirmaban el relativismo de la
belleza. Difiere de la de Sòcrtes quien piensa que la funcionalidad es importante.
La euritmia