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Lectura tercer bloque, Ejercicios de Historia del Arte

Una de las lecturas del tercer bloque de la asignatura

Tipo: Ejercicios

2020/2021

Subido el 07/05/2021

carla-osuna-ibanez
carla-osuna-ibanez 🇪🇸

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Carla Ibáñez Tercer bloque Arts visuals
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El mestizaje creativo: Santiago Calatrava entre la arquitectura y la ingeniería
Este artículo, forma parte de la revista Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Historia del Arte
publicada en 1998. Fue escrito por el Historiador del arte Javier Hernando Carrasco.
Javier Hernando Carrasco, es catedrático de historia del arte en la universidad de león, además
de crítico de arte. Ha publicado varios libros y artículos sobre la teoría del Arte, arquitectura y
arte contemporáneo.
En este artículo, se nos explica el estilo del arquitecto Santiago Calatrava, un arquitecto
Valenciano nacido en 1951, quien es muy reconocido debido a su estilo único. Ha recibido
numerosos reconocimientos por sus trabajos y diseños.
El primer factor que hay que tener en cuenta sobre la obra de Calatrava, es su vocación
individualista, es decir, actuaba según sus propios criterios y su forma de pensar. Esto, le lleva a
plantear su obra como plantean la suya los artistas ocasionando así, un lenguaje personal. Este
fenómeno lo podemos ver a lo largo de la historia de la arquitectura en diferentes creadores.
Continuamente el arquitecto se sentía frustrado, debido a que este era el último en ser
encargado, sobretodo en proyectos no oficiales. La arquitectura, había dejado de tener
apariencia formal, cosa que Calatrava pretendía recuperar debido a que el, no era un arquitecto
usual, el era un artista cuyo medio era la ingeniería. Este, pretendía crear grandes estructuras las
cuales adornaran las ciudades.
Pero, ¿los proyectos arquitectónico-urbanísticos son artísticos, urbanísticos o arquitectónicos?,
esta pregunta nos la podemos formular en muchos proyectos, como por ejemplo en los de Daniel
Buren (un artista conceptual francés) que realizaba instalaciones de su obra en diferentes
espacios públicos.
Esta pregunta tiene una respuesta clara, se trata de un mestizaje creativo que cada vez se
encuentra mas frecuente en nuestros tiempos, igual que no podemos definir la función como un
valor diferencial, ya que muchos proyectos arquitectónicos sin una función determinada.
Pero, antes de estas amplias “intromisiones”, hubo una inversión de valores, nos remontamos a
los años 50, donde la arquitectura se volvió plástica y asumió ciertos valores de lo escultórico
aceptando el objeto arquitectónico son perder sus atributos. Eso es lo que pasa a Calatrava con
sus obras y aquí es donde vemos la mayor relación entre sus proyectos y los de la década.
Según Josep Maria Montaner (doctor arquitecto catedrático en la Escuela Técnica superior De
arquitectura en Barcelona) «En la obra de Calatrava se produce la conciliación de dos parámetros
que, en el mundo clásico, originariamente, habían sido solidarios y que el mundo contemporáneo
ha convertido en opuestos e irreconciliables: la máquina y la obra de arte».
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El mestizaje creativo: Santiago Calatrava entre la arquitectura y la ingeniería

Este artículo, forma parte de la revista Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Historia del Arte publicada en 1998. Fue escrito por el Historiador del arte Javier Hernando Carrasco. Javier Hernando Carrasco, es catedrático de historia del arte en la universidad de león, además de crítico de arte. Ha publicado varios libros y artículos sobre la teoría del Arte, arquitectura y arte contemporáneo. En este artículo, se nos explica el estilo del arquitecto Santiago Calatrava, un arquitecto Valenciano nacido en 1951, quien es muy reconocido debido a su estilo único. Ha recibido numerosos reconocimientos por sus trabajos y diseños. El primer factor que hay que tener en cuenta sobre la obra de Calatrava, es su vocación individualista, es decir, actuaba según sus propios criterios y su forma de pensar. Esto, le lleva a plantear su obra como plantean la suya los artistas ocasionando así, un lenguaje personal. Este fenómeno lo podemos ver a lo largo de la historia de la arquitectura en diferentes creadores. Continuamente el arquitecto se sentía frustrado, debido a que este era el último en ser encargado, sobretodo en proyectos no oficiales. La arquitectura, había dejado de tener apariencia formal, cosa que Calatrava pretendía recuperar debido a que el, no era un arquitecto usual, el era un artista cuyo medio era la ingeniería. Este, pretendía crear grandes estructuras las cuales adornaran las ciudades. Pero, ¿los proyectos arquitectónico-urbanísticos son artísticos, urbanísticos o arquitectónicos?, esta pregunta nos la podemos formular en muchos proyectos, como por ejemplo en los de Daniel Buren (un artista conceptual francés) que realizaba instalaciones de su obra en diferentes espacios públicos. Esta pregunta tiene una respuesta clara, se trata de un mestizaje creativo que cada vez se encuentra mas frecuente en nuestros tiempos, igual que no podemos definir la función como un valor diferencial, ya que muchos proyectos arquitectónicos sin una función determinada. Pero, antes de estas amplias “intromisiones”, hubo una inversión de valores, nos remontamos a los años 50, donde la arquitectura se volvió plástica y asumió ciertos valores de lo escultórico aceptando el objeto arquitectónico son perder sus atributos. Eso es lo que pasa a Calatrava con sus obras y aquí es donde vemos la mayor relación entre sus proyectos y los de la década. Según Josep Maria Montaner (doctor arquitecto catedrático en la Escuela Técnica superior De arquitectura en Barcelona) « En la obra de Calatrava se produce la conciliación de dos parámetros que, en el mundo clásico, originariamente, habían sido solidarios y que el mundo contemporáneo ha convertido en opuestos e irreconciliables: la máquina y la obra de arte».

La obra de Calatrava carece, de la temperancia y pureza que la vanguardia histórica exigía a la arquitectura. No le teme a la censura por exceso de retórica ya que la expresión siempre será de gran importancia. Calatrava, se ha definido a el mismo cono formalista, este ve el objeto arquitectónico como un elemento de contemplación, al igual que los griegos. Sus obras, son vistas desde el exterior como enormes esculturas. Podemos saber así, que la forma desempeña un papel fundamental en la obra de Calatrava ya que es objeto de expresión estética. Otro elemento fundamental en la obra de Calatrava es el movimiento, este le permite romper con la condición estética de lo arquitectónico o ingenieril, desarrollando así un estimulo para la imaginación. La arquitectura ha podido incorporar movimiento a sus obras gracias a la evolución de la tecnología y a Calatrava le interesaba para así transformar la obra. Calatrava acude a menudo a la memoria historia a la hora de realizar sus proyectos o detalles de estos. Gaudí esta muy presente en los pensamientos de Calatrava, esto lo podemos ver por ejemplo en la tendencia de los pilares inclinados de acero o hormigón inspirados en los de la galería del parque Güell. Los materiales preferidos del autor a la hora de crear sus obras son: el Acero, el hormigón y el aluminio. Este utilizaba el hormigón de tal manera que potenciaba las virtudes técnicos y táctiles de sus obras. El acero, lo utilizaba en las estructuras, las vigas y los pilares de sus obras, combinándolo con cristales en sus cubiertas y muros. Y finalmente, el aluminio lo empleaba en chapas, como podemos ver en uno de sus primeros proyectos (los almacenes Ernsting), o también, en laminas. Las obras de arquitectos como Calatrava encajan con “la arquitectura parlante”, es decir, arquitectura que explica su función o identidad, construcciones diseñadas con el objetivo de que su forma hable por sí misma. Finalmente, vamos a hablar de la tipología más conocida de Calatrava, los puentes. El autor ha concebido más de 20 puentes los cuales se han convertido en imagen emblemática. Este, introduce en sus puentes, el espacio que se concentra a través de volúmenes cerrados de los arcos portantes y los compone de cables. Los pilares son creados con formas escultóricas buscando una relevancia visual simbólica. Muchas veces sus obras han sido consideradas “golosinas visuales” debido a que estas cumplen una gran función visual y se alejan de la funcionalidad puta que debería predominar. Tenemos que tener en cuenta, que Calatrava es uno de los arquitectos mas innovadores del momento, este se inspira en la naturaleza y en las formas humanas y las combina con diferentes materiales seleccionados previamente para así crear una armonía estética. Esto hace que las construcciones del Valenciano sean muy interesantes y diferentes. El objetivo principal de este, era utilizar sus conocimientos de ingeniería y estructura como técnica para crear sus diseños, construir estructuras bellas en las cuales la tecnología sea domada. De este artículo tengo que decir que me ha parecido de lo más cautivador y atrayente. En el se explican muchas cosas sobre la arquitectura y estilo de Calatrava de las cuales no tenía conocimiento. Las ciudades son un reflejo de la sociedad y creo que es muy importante que los jóvenes estemos al corriente de como a través de ciertas estructuras estas nos pueden representar, en este texto,