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Asignatura: Video Empresarial optativa, Profesor: Cristóbal Fernández Muñoz, Carrera: Publicidad y Relaciones Públicas, Universidad: UCM
Tipo: Apuntes
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TEMA 1. LA COMUNICACIÓN EMPRESARIAL E INSTITUCIONAL. La identidad corporativa y el lenguaje corporativo.
- Concepto de RRPP: Se trataría de una materia interdisciplinar , no una ciencia per sé que constituye una filosofía gerencial por la cual una persona natural o jurídica trata de establecer una relación estable y de entendimiento mutuo con sus públicos desde la responsabilidad social y la ética utilizando para ellos acciones predominantes comunicativas de carácter persuadido desde una posición bidireccional y simetría con dichos públicos.
El video empresarial e institucional hay que enmarcarlo dentro de las RRPP.
“Hacer las cosas bien y hacerlo saber” De Harold Burson.
El video es una herramienta al servicio de la estrategia de la comunicación y de las relaciones publicas para acercarnos y comunicarnos con públicos muy diferentes.
Ejemplo video RENFE. Barcelona Madrid. Spot Ejemplo video RENFE Barcelona Madrid Video empresarial
PRÁCTICA 1) Investigación. Diferencias entre video publicitario y video corporativo ( empresarial-institucional) 1 folio de word, poner asignatura y apellido al doc. Tahoma 12. Interlineado 1.5 Entregar por escrito la semana que viene.
-Concepto imagen y actitud
La imagen es la representación que un sujeto tiene de un objeto psicológico. Dentro del concepto de imagen está la física con las características físicas, y estaría también el concepto de imagen de producto, de imagen de marca , personal o institucional.
La actitud, es un sumatorio de la imagen más la valoración = Actitud. Cuando esa imagen se le añade una valoración por parte del sujeto se traduce en una actitud en consecuencia hacia esa marca, persona…
Estos componentes están marcados por la forma de actuar y de comportarse dichas organizaciones, personas o marcas, que determinan la imagen y valoración que se tenga al respecto.
-Imagen corporativa e identidad corporativa
La imagen corporativa es la que nos interesa en la asignatura. Es la percepción que se tiene de una organización o de una institución. La creación de esa imagen está marcada por las actividades que influyen en la configuración de la percepción a través de la comunicación, de acciones de marketing.. La imagen es la suma de las percepciones de las personas que se tienen de una organización.
A veces se tiene la idea de que la identidad corporativa es solo el logo pero esto no es así. Lógicamente la identidad es solo una parte, también influye el comportamiento y la personalidad de la imagen. El comportamiento es uno de los elementos que más influyen.
El video es una herramienta que va a trabajar al servicio de la estrategia de la compañía para configurar su identidad corporativa y a su vez, de manera persuasiva influir sobre la imagen que se tenga de la institución.
-Comunicación persuasiva El video es una herramienta que va a trabajar al servicio de la estrategia de la compañía para configurar su identidad corporativa y a su vez, de manera persuasiva influir sobre la imagen que se tenga de la institución. Hay que buscar una coherencia por parte de todas las herramientas. No podemos tener videos empresariales que no respondan a la misma estrategia global de la identidad corporativa. Todo tiene que tener una conexión.
Estamos hablando de comunicación persuasiva. Esto nos diferencia del periodismo. Los videos empresariales se enmarcan en la persuasión porque tienen una intencionalidad, no es una información aséptica. Aunque en los videos empresariales también hay datos informativos. Tiene la intencionalidad de asentar o de modificar las percepciones, actitudes e imágenes que se tienen de una organización., En consecuencia las imágenes y las actitudes se pueden medir.
-Lenguaje audiovisual Nos toca hablar del lenguaje audiovisual corporativo. Es aquel propio de una organización. Si el lenguaje audiovisual es aquel que se transmite a través de los sentidos, se lo apellidamos corporativo, es lo mismo, pero añadiendo que es el propio de las organizaciones.
La materia prima son imágenes y sonidos. El lenguaje AV desde una perspectiva cinematográfica vamos a nombrarlos. Aspectos morfológicos ( imágenes y sonidos), aspectos sintácticos( composición , ángulos, distancia focal, movimientos de cámara), aspectos semánticos ( elipsis, ironía, flashbacks), aspectos estéticos..
-El lenguaje audiovisual corporativo Es el propio de las instituciones y en la medida en que utilizan esos elementos están constituyendo su propio lenguaje AV propio. En la medida en que van utilizando y empleando videos, elementos AV están construyendo su propio lenguaje visual corporativo.
Normalmente al responder a unos objetivos, una estrategia de identidad corporativa, responde igualmente a unos principios, estilo propio de la organización. Algunas tienen un lenguaje caótico que no siguen ningún estilo.
El video empresaria e institucional es parte de la estrategia de una organización. Dicha herramienta, al servicio de la estrategia de comunicación también está al servicio de la imagen corporativa. Qué es lo que quiero que los públicos reciban. Coherencia en todas las acciones, integrado para ser más eficaz en el posicionamiento e identidad. Cuanto más homogéneo sea mejor.
Comunicación escrita VS comunicación AV
Las imágenes se abren mas a la interpretación que desde la semántica. El video tienen muchas ventajas desde el punto de vista del recuerdo, de la notoriedad, impacto. Te suele marcar mas una imagen impactante que una palabra. Trabajar con imágenes es más caro.
En algunas ocasiones no podemos recurrir a la imagen o video. Es más fácil que nos de un párrafo por escrito que nos conceda grabarle en video. Por ello entra en relación con los recursos que se tengan en cada momento. Hay recursos dentro del video que son mas complejos o caros ( 3D por ejemplo).
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Video empresarial: Sistema de registro magnético, de imágenes, sonidos y sincronismo entre esos elementos. Con la capacidad de borrado, de reproducción a posteriori, y con capacidad de regrabación en el mismo soporte. Permite montajes que permitan añadir desde el pto de vista de la narración recursos del interés. En postproducción veremos que la llegaba de la informática ( videomática) ha permitido dar un salto mayor en la evolución del video, con mayor calidad y mas fácil de usar.
En postproducción, la llegada de la informática, la videomática (combinación de video e informática) ha permitido dar un salto todavía mayor en la evolución del video con más posibilidades, más calidad para trabajar de manera más sencilla. La informática aparece un poco más tarde, pero casi con la aparición del video. Otros géneros de video son: video televisivo, video publicitario, videos musicales (el primero de los Beatles), videoarte o creativo, video documental, video educativo y por supuesto, el video empresarial e institucional.
Archivos: NTSC-PAL-SECAM Uno de los pioneros del videoarte es Antoni Muntadas. Hace reflexión a lo largo de su obra sobre la manipulación de los medios. Otro de los padres del videoarte es Bill Viola (Reflecting pool).
Otros ejemplos de videos documentales son Una historia de los Modlin (ganador del Goya).
( Mapa de los sistemas de video en el Mundo).
Si tenemos que hacer una tipología de video : -Video televisivo -Video arte -Video creativo -Videoclips musicales:; uno de los primeros es the beatles Strawberry field… -Video
Práctica 2: Ejemplo que más nos guste de los tipos de video Video arte: antoni muntadas (delicious) ver video, bill viola es otro de los padres del video arte Video arte Video musical Video educativo/documental: como funciona… Video televisión Buscar de cada tipo un ejemplo, en un folio los links y en un par de líneas el porque son de esos tipos
El Video : Es un sistema de registro magnético de imágenes, sonidos y sincronismo entre ambos que da sentido de permanencia al mensaje y permite sus contenidos… VALE CUALQUIER DEFINICION DE VIDEO
Video matica : es la combinación del video y la informática, ha permitido hacer mas sencillo de…
Modalidades y géneros del video:
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Ver video “una historia para los Modlin”
VIDEOS EMPRESARIALES
Tipología:
Funciones
Según las necesidades comunicativas
En función del público al que se dirija:
Por la cobertura total o parcial del vídeo de todos los ámbitos de la organización.
TIPOLOGIAS DEL VIDEO ….
Muchos vídeos institucionales normalmente envejecen mal. El entorno empresarial es un entorno muy cambiante si cambias el logo por ejemplo, ya ese material (vídeo), no te vale.
Los del punto 3 están muy ligados al punto de venta. Los del punto cuatro dice qué es lo que se debe de hacer en la fábrica. Puede ser de carácter interno sólo para directivos.
EJEMPLOS:
hay que tener en cuenta por qué el vídeo está hecho así, públicos, elementos/ recursos.
Ejemplos: Videos con instrucciones a los directivos, al personal, etc.
UGM – Used Generated Media UGC – Used Generated Content
Planteamiento estratégico de la agencia de comunicación/productora. Guión.
Realizar pieza audiovisual empresarial e institucional. El análisis del vídeo se hará en clase.
Vídeo corporativo Accionistas/eventos y convenciones Vídeos para accionistas e inversores. Juntas de accionistas. Balances. Aquellos … Vídeo de apoyo a ventas, de producto, comercial, marketing
-Sobre la prestación de un producto o servicio concreto. Suelen tener doble orientación: para los clientes y para los empleados (fuerza de ventas). -Se puede usar en el punto de venta. Además, en ocasiones no se puede tener en todos los puntos de venta y no todos los vendedores tienen la misma capacidad persuasiva. Lumea-Philips Vídeo de producto de marketing, no son publicidad como tal. Vídeo con lenguaje publicitario, aunque es un vídeo corporativo de producto. Se usa frecuentemente para nuevos productos o servicios que requieren de una explicación adicional para su uso. Lekue. Se explica cómo usar el producto. IMA industrias. Máquina confeccionadora de canelones. Venden la máquina. No está cuidado. Instruucciones, formación, seguridad salud e higiene, y comunicación interna Abordan cuestiones de prevención laboral, control de riesgos. Se usan para empleados y en ocasiones también para usuarios (aviones) Air New Zeland Vídeo Herbalife vídeo formativo para vendedores. Videcomunicados, videonoticias, videorevistas, tv interna -El uso del vídeo ligado a la comunicación interna y externa. Ejemplo canal BBVA para empleados. Tmabién existen videorevistas externas o internas.
-Vídeocumunicados para medios de comunicación. Material que la empresa o institución produce para entregar a medios con motivo de una noticia que se quiere dar a conocer.
-Una vídeodelcaración del Ceo es habitual. Vídeo CEO Domino’s. Contenido periodístico. Es una reacción a una crisis de comunicación. Vídeo empresarial de una empresa de vídeo. “Usar vídeo te ayuda”. Maziwoa
TEMA 4. BRIEFING
En muchos casos, nos encontramos briefing malos. La teoría no suele aplicarse a la práctica. De ahí que se use el contrabriefing por parte de los profesionales de la comunicación para resolver los vacíos.
comunicación pero no vamos a pretender que con un único video vamos a modificar la intención de comportamiento de una audiencia.
Podemos incidir con esas limitaciones de manera moderada, en los cambios de percepción o de actitud, pero sobre todo lo que se hace es reforzarlo. Dentro de un programa arbitrado en el medio-largo plazo incidir en la imagen o actitud pero no con una única herramienta.
Los objetivos del video empresarial:
Van a ser los mismos que tengan el programa de comunicación. El video es una pieza que responde a los objetivos de comunicación.
Es muy importante que la estructura y los mensajes que se utilizan corresponden con los objetivos y así tendrá coherencia desde el punto de vista del discurso narrativo. Desde el punto de vista del discurso narrativo, le da coherencia y responderá mejor a los objetivos. Si te marcas unos objetivos con coherencia.
Importante considerar tres principios básicos para alcanzar la máxima eficacia en el video : la comprensibilidad (la velocidad, el ritmo, que sea entendido por los públicos); audiovisualidad (imágenes y sonidos adecuados, que sean coherentes y no divergentes); por último la densidad (que no tenga una sobrecarga de datos, y sea entendible para los públicos)
Es muy importante la estructura narrativa, la narrativa audiovisual es diferente a la narrativa de un libro, al ser la nuestra audiovisual. El montaje y la duración determinará también que esas posibilidades narrativas sean mayores o menores. No se trata de yuxtaponer una parte después de la otra sino de que haya un hilo narrativo. Muchas veces, nos valdrá la estructura: introducción, nudo y desenlace.
1)Principios de claridad expositiva, la comprensibilidad. También muy importante la audiencia, no es lo mismo alguien que está acostumbrado a un lenguaje visual muy potente, a un vídeo que vamos a hacer para ancianos. Dependiendo del público haremos un vídeo que sea comprensible para a quien va dirigido. Claridad expositiva, ritmo…
2)Principio de audiovisualidad, que imágenes y sonidos estén ajustados entre sí y que respondan a un mismo discurso. No se pueden lanzar mensajes que se descodifiquen de manera divergente. Si quieres transmitir modernidad y vanguardismo, no puedes poner una música que no va acorde, porque entones perjudicamos a la eficacia del vídeo. Por tanto, importante esta coherencia entre imágenes y sonidos.
3)Principio de densidad. También el concepto de datos en un único plano y en el conjunto del vídeo. No podemos concentrar muchos datos en poco tiempo, y menos para alguien que no está acostumbrado al lenguaje audiovisual. Es difícil poner datos en una imagen en movimiento, porque no se le puede dedicar mucho tiempo. Nosotros determinados en qué tiempo tiene que descodificar el mensaje.
Lo más relevante es que no tiene un objetivo independiente , sino que responde a una estrategia global, a la estrategia final de la compañía.
Esta estructura es muy importante. La narrativa audiovisual tiene su propio funcionamiento, diferente de la narrativa escrita, más tradicional. El montaje, la duración… es lo que nos va a determinar que esas limitaciones y posibilidades de la 1
narrativa sean mayores o menores. No se trata simplemente de yuxtaponer una cosa encima de la otra, sino que haya un discurso narrativo, una estructura con sentido. Introducción, nudo y desenlace es la estructura clásica, y sigue siendo una buena referencia. De la narrativa dependerá que los objetivos se cumplan o no, en términos de efectividad.
En ocasiones, por falta de presupuesto hay organizaciones, empresas que tienden a hacer un vídeo que valga para todos los públicos. Esto no es lo ideal, hay que tener claro a qué públicos nos dirigimos para adaptar el vídeo y la propuesta discursiva.
Práctica: HACER!!!
- Análisis de la audiencia-Objetivos-Nombre del grupo y componentes- Estudiar a la facultad-Competidores
TEMA 6 PUBLICOS La audiencia del vídeo condiciona el enfoque del mismo. Que cualquier vídeo valga para cualquiera no es decisivo. Hay que diferenciar entre:
Dentro de los internos, por ejemplo, podemos encontrar gente muy motivada y muy crítica. No es lo mismo un vídeo que sirva para toda la plantilla o para los directivos, o específico para atención al cliente…Dentro de los vídeos internos podemos encontrar múltiples variedades.
Las implicaciones de cada tipo de públicos serán totalmente diferentes, como pasa por ejemplo en los públicos internos y externos. No es lo mismo dentro del ámbito de la comunicación interna un video dirigido a la plantilla o a los directivos de la compañía, es decir, pueden ser videos de carácter interno pero a un público todavía más especifico. Hay que conocer muy bien las características del público al que nos dirigimos.
En los públicos externos nos podemos encontrar con diferentes niveles de afiliación a una institución o marca, si el público es fiel, fan o adverso. En los públicos externos: medios de comunicación, consumidores, comunidad científica, líderes de opinión, sociedad en general…Aquí también encontramos niveles variados. No es lo mismo un público fiel y fan de una marca que una compañía apenas conocida.
La edad es algo muy importante, ya que no es lo mismo dirigirte a un público acostumbrado a la cultura de la televisión, internet, etc. Si es un público que es parte de la cultura audiovisual televisiva y de internet los videos deben ser más cortos , a medida que salimos de la gente más joven que no forme parte de esa cultura, pueden ver video de mayor extensión. Hay que tener en cuenta también la complejidad de los elementos del video dependiendo de a quién nos dirigimos. En general el nivel de profundidad y complejidad de los contenidos en el lenguaje audiovisual es más bajo que en lo escrito. Hay que tener en cuenta el lenguaje que vamos a usar. 30-40 acostumbrados al lenguaje televisivo, 20-30 lenguaje internet vídeos de youtube. Si hablamos de público eminentemente digital, hay que tener en cuenta de que no se ve nada más largo de 2 minutos. Para alguien mayor, la familiaridad con estos elementos es mucho menor.
Emocionales o racionales???
Una vez se ha analizado y definido audiencia, argumentaciones etc, el siguiente paso es diseñar la propia estructura del video empresarial e institucional definiendo el enfoque estratégico y los bloques temáticos ( sinopsis, planteamiento estratégico, el concepto) ejemplo: La forma en la que voy a hacerlo. Por donde va a ir el propio video. E incluso en esa fase suele definirse los bloques temáticos ( definición de por donde va air teniendo en cuenta el análisis de los competidores, audiencias…)
Estructura clásica: Introducción, Nudo y Desenlace. / o plantear otro tipo. Desarrollo de conceptos.
Otra estructura habitual es: Introducción / datos o features/ testimonios/ llamada de atención/ conclusión.
Siguiente práctica: Definir la sinopsis y trabajar en un guión.
Preproducción….
Operativa: Grabación de un video industrial. Con un buen diseño de la producción ( que a su vez es fruto de un correcto análisis de las necesidades y objetivos del cliente) es el momento de realizar la grabación de video.
Existen muchos formatos: HD por ejemplo que es la máxima calidad. Suelen ser suficiente unas jornadas, sin que sea necesaria una especial supervisión del cliente. Equipos de grandes dimensiones…
Edición Post producción y efectos: Los idiomas, los formatos de entrega, la distribución del video. Efectos adicionales que existen muchas posibilidades como las luces, cámaras rápidas, lentas…
Actualización: somos conscientes de que a veces las empresas cambian sus productos, introducen nueva maquinaria etc.
EJEMPLOS REALES
TEMA 8. EL GUIÓN
Los vídeos que son normalmente cortos, si te dejan un buen regusto, y dejan que la gente se quede con ganas de más, es bueno. Los vídeos cortos pueden tener ese efectismo de que la gente quiera más. Esa sería la respuesta ideal de la audiencia. Los vídeos demasiado largos pueden aburrir. Hay que tener en cuenta el público al que nos dirigimos. Los videos cortos tienen una característica de efectismo de que la gente te quede con ganas de más. Este es el mejor efecto de los videos empresariales. La contraria es la que hay que evitar. No hay que verla desde espectador, sino desde lo profesional. Si alguien tiene la sensación de que rollo, desde la perspectiva profesional nos da claves de que además del enfoque la propia duración no sea la más adecuada para la audiencia.
El ritmo es fundamental para buscar coherencia y atención en los mensajes. El ritmo tiene que ser adecuado a la duración y a lo que estas transmitiendo en la pieza. El ritmo es la fusión entre el movimiento y la duración. Si el video es largo, se suelen introducción cambios de ritmo y también para evitar rutina o cansancio. Estamos hablando de la fusión del movimiento y de la duración. Normalmente videos cortos/ ritmo rápido. Si estás mostrando mensajes muy emocionales, no puedes meter música cañera todo tiene que tener coherencia.. Si el vídeo es largo, se suelen introducir cambios de ritmo. Y sobre todo, si el vídeo es largo, se hace para recuperar la atención del espectador. Pero no es sólo ritmo musical, hablamos de movimiento, de meter un sonido o una imagen. Vídeos cortos, ritmo rápido, normalmente. Si estás mostrando enfoques muy emocionales, no puedes meter música con velocidad muy rápida.
Hay que tener en cuenta la interrelación de imagen y sonido en cuanto al ritmo musical. El ritmo también se marca con las imágenes. Tiene que ser coherente con la propia pieza. El guión es tal vez la pieza fundamental de la PRE-pro y postproducción. Esta asignatura desde la perspectiva cinematográfica lo importante y fundamental es el guión.
El guión es la pieza fundamental de toda la pre-pro y post-producción , aunque también hay que hablar de briefings, de públicos…El guión va a marcar cuáles son los bloques de contenido , los tiempos, los mensajes, los recursos visuales y sonoros. No hay una fórmula exacta de guión, ni siquiera desde el punto de vista formal.
Tiene que estar muy bien explicado todo con detalles para que cualquier otro grupo de realización o producción sepa interpretarlo bien Algunos ejemplos de guiones:
Tiempo
Tiempo de 00.00 a 00.05.
Imágenes
Descripción de la imagen
Sonido / Diálogos.
La forma más sencilla es describir para un determinado tiempo, qué recursos e imagen y de sonido existen. Se hace una tabla. Llevado al extremo, si un guión pasa a otro equipo, debe saber reproducir la pieza, aunque dependiendo del equipo tendrá un tono o estilo diferente.
Tiene que existir una descripción clara y precisa diciendo en cada minuto lo que hay. No hace falta poner cada segundo, pero sí detallarlo. El siguiente paso sería hacer un story o animatix, pero nos lo vamos a saltar.
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Toda la voz, música, recursos, tono, efectos sonoros determinan un estilo y debe responder a la estrategia objetivos e incluso al estilo de la organización. No debe haber bruscos muy grandes ( si la declaración no se oye no merece la pena incluirlo).
Es importante que la gente pueda entender el video sin necesidad del audio, y que sea comprensible. Todo lo anterior que se elija definirá un estilo u otro, es importante adecuarlo al estilo de lo que queremos adecuar o a la filosofía corporativa. Se pueden utilizar todos, o ninguno, o solapar entre ellos. Hay que buscar que sea homogéneos los volúmenes.
Ejemplos:
Texel : la productora. Muy industrial, con estructura narrativa muy parecida por la cultura.
Video Scopee productora. Video Bankia ( video publicitario). Video psoriasis enfermedad. ( ¿Qué genero es? Reportaje, nos cuenta historia desde el periodismo con testimonios no hay voces en off.. Es un género desde el punto de vista de los recursos es informativo, recurso periodístico, si está detrás la asociación contra esta enfermedad es un video institucional. ¿ Qué recursos de audio emplea? Música emotiva de piano, apelación de las voces creíbles. Ámbito de las emociones ( pahtos). Audio real de las olas. Es un video institucional.
-RECURSOS VISUALES
Ya hemos ido viendo en los ejemplos cuáles son los recursos básicos visuales: imagen real, imagen artificial, grafismos (apoyar mensajes, introducción, cortinillas de entrada y salida). El grafismo puede ser texto escrito o representaciones de imágenes gráficas (quesitos con porcentajes, gráficas…). Todo lo que es artificial, va a tener un coste en horas de trabajo y presupuesto. Aunque la imagen real tampoco es barata.
La fórmula más sencilla y barata de utilizar imágenes es la de usar fotos en movimiento. Es un poco pobre, pero con una buena idea detrás, no tiene por qué ser un recurso pobre. Es más importante la creatividad y los mensajes desde un punto de vista estratégico. Que haya una buena percha.
Es muy importante adecuar los elementos gráficos desde el punto de vista de la duración y ritm o, poner textos bien medidos en el tiempo en el que deben ser sobreimpresionados, si son muy rápidos no se leen o si son muy lentos se hacen caninos el ritmo de la narración convirtiéndola en poco ágil. No es recomendable. Tampoco saturar de texto, deben ir incluidos para leerlos cómodamente. No es necesario usar texto, pero puede ayudar para subrayar mensajes. A veces no se tiene el audio conectado. Si el vídeo se ve sin audio y tenemos textos que ayuden, vamos a mejorar la comprensibilidad de la pieza. Si queremos persuadir sobre innovación podríamos usar textos con esa palabra.
Algunas piezas de grafismo clásicas es utilizar un texto de entrada otro de salida y un texto para hacer transacciones entre uno y otro bloque.
La calidad de las imágenes debe tener el mínimo suficiente para que se puedan ver en Internet de manera cómoda. El problema del HD es la falta de posesión en cada de algunas.El HD es genial, pero hace que las piezas sean más pesadas. Hay que pensar en el tipo de calidad necesaria para ese canal de distribución. Hay que pensar en una mínima calidad de reproducción.
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En cuanto a imágenes reales, se refiere a la grabación de imágenes exteriores e interiores. Es importante tener en cuenta la iluminación, sobre todo en las interiores, así que tener en cuenta eso. No grabar escenas con muchísimas cosas porque afecta a la comprensión cuando se reproduce en un formato pequeño. Los recursos visuales y los de audio deben ser perfectamente coherentes, a no ser que busquemos el contraste y lo hagamos concienciadamente.
Cada vez más, los vídeos se reproducen en pantallas pequeñas. No grabar escenas donde hay muchas cosas porque va a dificultar la comprensibilidad. Imágenes que vayamos a usar, dentro de lo posible sencillas, y contrastadas desde el punto de vista de la iluminación, de modo que todo sea visible desde una pantalla muy pequeña. Recursos de audio y visuales coherentes entre sí. The city of Samba La técnica puede ser el gancho de una pieza. Todo está hecho en post-producción, acelerando las imágenes. La materia prima, el carnaval de Río, era un buen material. No es un vídeo empresarial, pero podría serlo.
La técnica, el tratamiento de la imagen nos puede servir como estilo o como gancho, cuando no se tiene una materia prima estupenda.
Está muy de moda también el stop motion. Productora Molinare. Es una productora muy dada al mundo de la publicidad. Hace mucha postproducción. Ejemplo para ACS. Cambios de ritmo con la música.
Toda imagen virtual, efectos especiales y los grafismos se añaden normalmente en la posproducción, en el montaje. Estos efectos son los más complejos
La grabación es casi todo en formato digital (HD) aunque hay gente que aun sigue utilizando la analógica. Se pueden utilizar materiales de archivos y recursos existentes o se puede llevar a cabo una grabación, pero cuantos más complementos se utilizan más sube el precio. En ciertas ocasiones se necesitarán permisos para grabar en determinadas zonas.
Los guiones suelen ser principalmente lineales, aunque desde el punto de vista de la creatividad está abierto.
En esta fase hay que limar un de los principales problemas de cohesión en el video empresarial e institucional: otorgar ritmo y cohesión al audio e imagen juntos.
Hay recursos narrativos que son tener entradas y salidas mediante caretas de entrada. Los grafismos entran todos también en esta fase, así como efectos virtuales y demás efectos.
Una vez que se ha elaborado todo con respecto al guión, el video se muestra al cliente. Es muy frecuente que haya varias versiones hasta que se le dé el ok definitivo a la pieza. Grafismo y textos: Una vez realizada esta 1º fase, el vídeo se muestra al cliente o , si es dentro de la organización, al directivo. Es habitual que haya versiones, nunca sale bien a la primera.
La postproducción en general es todo lo que se hace tras la producción, junto con la edición, es una de las partes decisivas.
Cada vez es menos frecuente los soportes físicos y mas los digitales. Y la distribución como hemos dicho está condicionada por los públicos.
Resumen:
TEMA 12: VIDEOCOMUNICADO Videos preparados por empresas que no están editados, pensadas sobretodo para el medio televisivo. Se entregan a un medio de comunicación. El periodista recopila las partes que le pueden interesar y los edita. Potencia la presencia de las empresas en el medio televisivo. Facilita la cobertura por medio de las cadenas. El proceso de elaboración y distribución es similar al de un comunicado de prensa en texto, pero trasladado al formato audiovisual y adaptado a las condiciones del medio.
Es importante tener en cuenta en que sección es susceptible de ser publicado, así como la efectividad de la emisión. Para conocer las posibilidades reales de inserción tenemos que tener en cuenta la agenda y los criterios de selección de noticias de los periodistas (frecuencia, umbral noticioso, claridad, significación, consonancia, sorpresa, continuidad, equilibrio, asuntos concernientes a la elite, personificación, negatividad) Algo muy básico es incluir en el videocomunicado una descripción de los contenidos detallados de imagen y sonido.
El video comunicado: herramienta de comunicación para las empresas de medios comunicativos, facilitamos a los medios este material, es un material no editado, es un video en bruto, y el periodista elige lo que va a usar.
Esquema a seguir para analizar
Análisis de ejemplos reales
Hay que ver qué estructura narrativa tiene, y los recursos de imagen y audio. Es un vídeo con un testimonio del máximo responsable de la compañía, del CEO, con recursos gráficos de texto desde el punto de vista de la imagen. Audio, música de fondo y el off del protagonista. Es una pieza relativamente corta de 2 minutos.
Al principio grafismo y off del protagonista. Aparece y se presenta. El off es todo del propio protagonista. Subraya los mensajes que dice con rótulos.
Desde el punto de vista de los mensajes, si nos vamos a la estructura clásica de la retórica griega, hemos visto al propio señor con recurso de notoriedad.
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