COMMEDIA & ARISTOFANE

- commedia Attica antica (apxaia) dalle origini a IV secolo a.c.

- commedia di Mezzo (mesh) dal IV secolo fino al 322 a.c.

- commedia Nuova (nea) dal 322 a metà III sec a.c.

-incertezza sulle origini: combinazioni di elementi provenienti da altre tradizioni:

-κωμῳδία (cōmōdìa): κῶμος (kômos), "corteo festivo", e ᾠδή (ōdé), "canto"

=forme preletterarie: informazioni avute dalle ceramiche e da altre raffigurazioni iconografiche

1. Falloforie

si collega alle antiche feste in onore del dio Dioniso (le cosiddette “falloforie”). Questa cerimonia aveva il suo

cardine nel corteo che attraversava le vie della città con dei carri dai quali i componenti rivolgevano ai

cittadini disposti a latere una serie di beffe e battute spiritose e salaci.

2. Farsa Fliacica

Si è anche ipotizzato che la Commedia derivi dalla contaminazione fra l’antica falloforia e alcune semplici

farse popolaresche basate su tipi fissi come il ladro, il vecchio, il fliax (chiacchierone) etc.

3. Mimo

forme di spettacolo in forma mimetica, indica l'imitazione della vita reale

-struttura di una commedia:

1) prologo: informa il pubblico sugli antefatti dell’azione e sulle intenzioni del protagonista,

2) parodo: ingresso del coro,

3) agone: cioè contesa, violento contrasto verbale tra due antagonisti,

4) parabasi: momento in cui il coro raggiunge il pubblico facendoli oggetto di battute e beffe o discutendo di

argomenti attuali = momento in cui il coro esprime i pensieri dell’autore (libertà e democrazia: parresia:

libertà di pensiero)

5) esodo: canto di uscita,

ARISTOFANE

444 a.c. ad Atene da famiglia benestante

compose un totale di 40 commedie e ottenne 5 vittorie, 4 alle feste Lenee e 1 alle dionisie. Ci sono

pervenute 11 opere intere.

caratteristiche:

-tutte le opere sono precedute da hypothesis in cui veniva spiegata la trama, ideate dagli alessandrini,

-tutti i protagonisti hanno nomi parlanti e si prende in giro attraverso il nome (onomasi kwmwdeiv),

-forti critiche attraverso personaggi, battute ed espressioni,

-continui riferimenti al presente,

-ricorso all’aiskiologia: turpiloquio

-utilizzo del gergo o di parole prive di senso logico, neologismi e parole inventate. Ricorso a termini aulici

per parlare di argomenti altrettanto elevati come di filosofia e di Socrate ma è evidente la presa in giro.

utilizzo del grammelot: pastiche linguistico di parole,

-continue battute su due tematiche principali: cibo e sesso

Filoni tematici:

1. commedie anti demagogiche: Acarnesi, Cavalieri e Vespe

2. commedie di critica culturale: Nuvole, Donne alle Tesmoforie e Rane

3. commedie dell’utopia: Pace, Uccelli, Lisistrata, Donne all’assemblea e Pluto

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COMMEDIA & ARISTOFANE

commedia Attica antica (apxaia) dalle origini a IV secolo a.c.
commedia di Mezzo (mesh) dal IV secolo fino al 322 a.c.
commedia Nuova (nea) dal 322 a metà III sec a.c. -incertezza sulle origini: combinazioni di elementi provenienti da altre tradizioni: -κωμῳδία (cōmōdìa): κῶμος (kômos), "corteo festivo", e ᾠδή (ōdé), "canto" =forme preletterarie: informazioni avute dalle ceramiche e da altre raffigurazioni iconografiche

Falloforie si collega alle antiche feste in onore del dio Dioniso (le cosiddette “falloforie”). Questa cerimonia aveva il suo cardine nel corteo che attraversava le vie della città con dei carri dai quali i componenti rivolgevano ai cittadini disposti a latere una serie di beffe e battute spiritose e salaci.
Farsa Fliacica Si è anche ipotizzato che la Commedia derivi dalla contaminazione fra l’antica falloforia e alcune semplici farse popolaresche basate su tipi fissi come il ladro, il vecchio, il fliax (chiacchierone) etc.
Mimo forme di spettacolo in forma mimetica, indica l'imitazione della vita reale -struttura di una commedia:

prologo: informa il pubblico sugli antefatti dell’azione e sulle intenzioni del protagonista,
parodo: ingresso del coro,
agone: cioè contesa, violento contrasto verbale tra due antagonisti,
parabasi: momento in cui il coro raggiunge il pubblico facendoli oggetto di battute e beffe o discutendo di argomenti attuali = momento in cui il coro esprime i pensieri dell’autore (libertà e democrazia: parresia: libertà di pensiero)
esodo: canto di uscita, ARISTOFANE 444 a.c. ad Atene da famiglia benestante compose un totale di 40 commedie e ottenne 5 vittorie, 4 alle feste Lenee e 1 alle dionisie. Ci sono pervenute 11 opere intere. caratteristiche: -tutte le opere sono precedute da hypothesis in cui veniva spiegata la trama, ideate dagli alessandrini, -tutti i protagonisti hanno nomi parlanti e si prende in giro attraverso il nome (onomasi kwmwdeiv), -forti critiche attraverso personaggi, battute ed espressioni, -continui riferimenti al presente, -ricorso all’aiskiologia: turpiloquio -utilizzo del gergo o di parole prive di senso logico, neologismi e parole inventate. Ricorso a termini aulici per parlare di argomenti altrettanto elevati come di filosofia e di Socrate ma è evidente la presa in giro. utilizzo del grammelot: pastiche linguistico di parole, -continue battute su due tematiche principali: cibo e sesso Filoni tematici:
1. commedie anti demagogiche: Acarnesi, Cavalieri e Vespe
2. commedie di critica culturale: Nuvole, Donne alle Tesmoforie e Rane
3. commedie dell’utopia: Pace, Uccelli, Lisistrata, Donne all’assemblea e Pluto

COMMEDIE ANTI DEMAGOGICHE/ CRITICA ALLE ISTITUZIONI

1) ACARNESI

-Acarnesi sono andati in scena nel 425 a.c. quando la guerra con Sparta era già iniziata da 6 anni. l'opera è famosa per le sue istanze pacifiste. trama: Diceopoli (cittadino giusto), esasperato dalla guerra, ha deciso di stipulare personalmente una tregua con gli Spartani. Gli abitanti vorrebbero condannarlo per tradimento così lui, indossati degli tracci presi a casa di Euripide si difende, dimostrando che la guerra è scoppiata solo a causa di reciproci rapimenti di donne. La casa diventa pian piano un luogo in cui chiunque può commerciale con lui. Rifornitosi del necessario, organizza una festa. Viene però rimproverato da Lamaco, stratego della guerra in corso, ma Diceopoli non si interessa di ciò che dice e si avvia al banchetto per poi tornare con due ragazze.

parodia della guerra -critica alla corruzione: Euripide come causa della corruzione con le sue innovazioni. Ciò che Aristofane vuole criticare di Euripide è il carattere innovativo e razionalistico della sua tragedia, caratterizzata da eroi deboli e sconfitti, dalla negazione del mito e della tradizione, influenze della corrente filosofica dei sofisti.
nomi parlanti (onomasi kwmwdeiv)
1. CAVALIERI -Cavalieri andati in scena nel 424 a.c. poco dopo il grande successo militare che lo stratega aveva conseguito a Pilo contro la flotta peloponnesiaca. trama: Il coro è costituito dai cavalieri. Due servi del vecchio Popolo detestano un terzo servo, Paflagone (il demagogo Cleone). Inaspettatamente, un oracolo dà soccorso insperato ai due fedeli servi del vecchio, rivelando che Paflagone sarà estromesso da un salsicciaio. Il salsicciaio affronta il rivale a duello e ne risulta vincitore; verrà in seguito cacciato dalla casa di Demo. Nella scena finale Demo ritorna miracolosamente giovane grazie al Salsicciaio e gli viene presentata una bella fanciulla, Tregua. (la tregua trentennale)
parodia della situazione politica attuale: L'opera rappresenta un attacco fortemente critico nei confronti di Cleone. L'intera trama si configura come metafora di quella che, era la situazione politica ateniese di quei tempi.
1. Il personaggio di Popolo, infatti, rappresenta il popolo stesso (che è il padrone di casa, essendo Atene un sistema democratico),
2. mentre i due servi simboleggiano Demostene e Nicia, generali e uomini politici del tempo, messi in ombra da un ingombrante antagonista.
3. Paflagone, infine, rappresenta Cleone, il bersaglio principale della commedia. pace trentennale: pace firmata da Atene e Sparta che pose fine al conflitto tra le due poleis tra il 479 e 431.
1. VESPE -Vespe andarono in scena nel 422 a.c. trama: Bdelicleone (colui che odia Cleone) tenta di guarire il padre Filocleone (colui che ama Cleone) dalla mania di andare come giudice popolare ai processi. Vista l’inefficacia dei propri tentativi, allestisce quindi un processo a casa: si svolge così la parodia di un processo rivolto contro un cane accusato di aver rubato un pezzo di formaggio e infine assolto.
nomi parlanti -parodia del processo: In quest'opera Aristofane prende di mira la proliferazione dei processi che caratterizzava l'Atene dei suoi tempi. Cleone aveva portato da due a tre oboli il compenso per i giudici popolari, accrescendo così il desiderio e la mania degli ateniesi per i processi.

desiderio di pace: soprattutto da parte di un contadino, Trigeo, rappresentante di quella categoria che maggiormente soffriva gli effetti della guerra. -parodia di pegaso
1. UCCELLI -Uccelli è stata messa in scena per la prima volta nel 414 a.c. trama: Pistetero (colui che non tradisce i compagni) e Evelpide (colui che spera bene) decidono di andarsene dalla loro città natale dominata dalla mania dei processi e da politici senza scrupoli. Si recano così da Upupa, dal re degli uccelli e così decidono di fondare una città apposita, sospesa tra cielo e terra: essa intercetterà il fumo dei sacrifici e costringerà gli dei a restituire agli uccelli il potere che prima detenevano. Siccome gli dei sono ridotti alla fame, Zeus invia nella città Poseidone, Eracle e Triballo: questi rapidamente accettano di riconoscere la capitolazione degli Olimpi e il potere di Pistetero.
L'opera venne messa in scena nel 414 a.C., quando era da poco cominciata la spedizione ateniese in Sicilia, un'impresa che si sarebbe risolta in una disfatta totale per Atene. -un'opera di evasione
1. LISISTRATA -Lisistrata è stata messa in scena nel 413 a.c. dopo la fallimentare spedizione in Sicilia. trama: Lisistrata (colei che scioglie gli eserciti), esasperata dall’interminabile guerra, convince le donne delle altre città a unirsi a lei per protestare e non concedersi più ai mariti fino a che costoro non avranno ristabilito la pace. La commedia si conclude con la pace stipulata con gioia di tutti.
utopico il determinante ruolo della donna nelle vicende della guerra, -personaggi con nomi parlanti. VERSO LA COMMEDIA NEA: -assenza parabasi, -ridimensionamento e scomparsa della satira politica
1. DONNE ALL’ASSEMBLEA / ECCLESIAZUSE -Ecclesiazuse andò in scena nel 392 a.c. trama: Per l’infinito proseguirsi della guerra, le donne decidono di sostituirsi agli uomini nella gestione del potere con un colpo di stato, travestendosi da uomini. Il nuovo governo si basa sul fatto che tutto è di tutti; l’adesione dei cittadini non è però unanime. Questo vale anche per i rapporti sessuali: le donne potranno andare a letto e fare figli con chiunque loro vogliano. Tuttavia, siccome questo potrebbe favorire le persone fisicamente belle, si decide anche che ogni uomo, prima di andare con una donna bella, sia tenuto ad andare con quelle brutte, e viceversa. Verso la fine della commedia, un giovane confuso si ritrova conteso fra tre ripugnanti megere che litigano per assicurarsi i suoi favori. La commedia si chiude infine con un grande banchetto a cui partecipa tutta la cittadinanza.
anticipazione commedia nea, -utopia di un mondo al femminile
1. PLUTO -Pluto è andata in scena per la prima volta nel 388 a.c. trama: Il prologo è recitato dal servo.

Cremilo, cittadino Ateniese, si reca con il servo al santuario di Delfi, vedendo come gli ingiusti divengano ogni giorno più ricchi e l’opposto agli onesti. L’oracolo dice a Cremilo di portare a casa la prima persona che troverà al di fuori del tempio. Obbedendo al dio, Cremilo porta a casa un vecchio cieco, che si rivela essere Pluto. Cremilo conduce Pluto al tempio di Asclepio per fargli riavere la vista e lui crede di porre fine all’ingiustizia rendendo ricco solo chi se lo merita. Le conseguenze non sono quelle sperate; così Cremilo riconduce Pluto nel Partenone perché custodisca il tesoro di Atene. -assenza parabasi, -Pluto come fiaba: anticipazione caratteri generali della Commedia nuova PRINCIPALI FESTIVITA’ E TEATRI: -Lenee, -Dionisie cittadine o grandi Dionisie, -piccole Dionisie = Teatro dedicati a Dioniso

Aristofane e la commedia greca, Schemi e mappe concettuali di Greco

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1) ACARNESI