LA COMMEDIA
Il genere comico, nel corso del IV secolo a.C., subisce un'evoluzione inerente alla struttura, ai personaggi e
al linguaggio. Gli antichi grammatici suddividono il genere in 3 fasi:
1. Commedia antica (αρχαια): quella del V secolo a C. Generalmente il termine si pone nel 336 (anno
in cui viene messa in scena Pluto, ultima opera di Aristofane),
2. 2. Commedia di mezzo (μέση): riflette una fase di passaggio
3. Commedia nuova (véa) inizia nei 321 a.C. data in cui Menandro, esponente principale, mette in
scena la sua prima opera.
La trasformazione del genere procede di pari passo con i mutamenti politici e sociali del mondo greco:
venendo meno la libertà politica dell'Atene del V secolo che limita la libertà di espressione, si ha paura di
avere ritorsioni, di essere perseguitati, di subire censure Infatti, cambia quel legame con tematiche di attualità
che progressivamente vengono abbandonate. La commedia nuova non tratta tematiche attuali, satira, ma è
commedia che progressivamente si ripiega sull'individualità, fatti familiari, questioni private non più
pubbliche e collettive. Platonio, un grammatico, affrontando il tema della commedia, è il primo a porre la
differenza e a far capire le ragioni dei mutamenti della commedia. Nella sua testimonianza nomina i tre
commediografi più importanti (Anstofane, Cratino ed Eupoli) e mette in luce lo stretto legame tra politica e
commedia, tra libertà di parola e rivoluzione della commedia quando viene meno la libertà di parola e la
democrazia, per paura commediografi diventano riluttanti ad attaccare i potenti e preferiscono evitare di
mettersi in una posizione scomoda e quindi cambiano temi, cambiano modalità di rappresentazione. Non
cambia solo la scelta dei temi dei contenuti delle commedie ma anche la tipologia di pubblico. Essendo il
teatro un momento fondamentale per la collettività, era la polis stessa che organizzava lo spettacolo (coreghi,
arconte eponimo) e il pubblico veniva aiutato economicamente per partecipare agli spettacoli, ma nel IV
secolo questo non avviene più. Il pubblico, infatti, era costituito da persone appartenenti al ceto medio alto. I
temi che vengono affrontati sono legati alla vita di tutti, temi universali, il teatro diventa specchio della
realtà. A proposito di Menandro è celebre la frase di un famoso grammatico alessandrino, Aristofane di
Bisanzio, che dice "Oh Menandro Vita chi dei due imito l'altro?" e fa intuire che il teatro di Menandro
sembra così tanto rispecchiare la realtà e la vita quotidiana che può sorgere il dubbio che sia stato Menandro
ad imitare la realtà o viceversa, qualcosa di paradossale che fa capire l'aderenza alla realtà del suo modo di
fare commedia.
La commedia di mezzo
Questo processo che porta alla commedia di Menandro vede una fase intermedia, la commedia di mezzo,
caratterizzata da:
- Ridimensionamento del ruolo del coro: il coro continua ad esistere ma gli viene dato un ruolo
marginale e vengono mantenuti intermezzi corali, musicali, di canto e di danza,
- Furono abolite la parabasi e l'agone: parti importanti della commedia antica.
I temi dominanti sono:
- Parodia della mitologia: prendere in giro eroi del mito;
- Parodia di personaggi letterari, che venivano umanizzati;
- Spazio alla vita quotidiana in tutti i suoi aspetti;
- Scomparsa della satira politica;
- Tema amoroso: seduzione di fanciulle, nascite di bambini illegittimi e successivi;
- riconoscimenti da parte dei genitori naturali. (Queste tipologie di vicende ricordano vagamente
alcune trame del teatro euripideo, quello della fase finale, caratterizzato da trame complesse).
Novità della commedia di mezzo: utilizzo di caratteri fissi, tipi fissi, come il servo che ha determinate
caratteristiche. Ad ogni personaggio è attribuito una tipologia fissa di carattere. Nella commedia nuova
