LA MANDRAGOLA – Machiavelli
Si parla di due Mandragole: la prima impregnata di un profondo pessimismo e la seconda da un profondo ottimismo
nelle parole dell’autore.
Mandragola 1: è una commedia che non fa ridere ma è caratterizzata da una profonda lucidità e un’estrema
economicità di svolgimento. Machiavelli proietta la sua rabbia all’esterno e rende l’opera impersonale. È una beffa
ideata da Callimaco insieme a Ligurio (alter ego autore) e il fratello Timoteo nei confronti di Nicia.
Motivo del titolo: la Mandragola dovrebbe comporre una pozione magica bevuta da Lucrezia per diventare
fertile, però il primo che andrà a letto con lei morirà. Callimaco (“bel combattente”) si travestirà da gorrone
per andare a letto con la donna, beffando quindi il povero Nicia ignaro del travestimento. Ogni personaggio
diventa quindi la personificazione degli istinti primordiali (onore, lussuria, brama, potere, desiderio).
La Mandragola è fatta di slanci e cadute, vittorie e sconfitte: è un libro ambiguo e ricco di sfumature.
Machiavelli utilizza un linguaggio che comunica facendo distinzione netta tra ciò che è bene e ciò che è male
(come Dante) e parla nell’immediatezza come i profeti biblici.
La Mandragola è priva di messaggi, priva di rispecchiamenti realistici di ambienti e società vengono ridotti
all’essenziale, diversamente dai romanzi dell’Ariosto.
La matrice politica è presente anche in questo caso e ricorre all’ozio e alla virtù già presente nel Principe, la
morale appartiene a questa matrice: conquista dello stato/rinuncia allo stato, di un guadagno/perdita
potere, su questo si fonda l’essenza politica.
Il succo della commedia non è che le persone ridano ma che traggano dagli accaduti qualcosa su cui riflettere
per ripensare al clima politico fiorentino e di conseguenza al suo fallimento
Citazioni e autocitazioni: si tratta di prestiti leggermente deformati o modificati che spaziano dalla parodia
esplicita alla variazione sul tema, queste portano l’opera a essere un gioco con parole del passato e del
presente, insieme di pezzi da attaccare e riattaccare all’infinito, ogni tessera ha un suo significato nascosto.
Nell’opera ogni minimo dettaglio è calcolato per corrispondere ad altro dettaglio: elementi concatenati l’uno
all’altro, questo lo vediamo anche dal linguaggio utilizzato. Da questo punto di vista la Mandragola non è
mimetica ma è un’opera astratta. Emerge molto chiaramente il mondo governato dal pessimismo, in cui
Machiavelli trova un mondo sostitutivo dove l’errore si può modificare.
Talvolta la Mandragola può essere paragonata all’Inferno di Dante per i personaggi sono intrappolati in una
dimensione permeata dal peccato.
Mandragola 2
Talvolta nella Mandragola vengono inseriti dialoghi/oggetti non rilevanti nello svolgimento della commedia
ma che fanno emergere “l’altra parte del libro”. Non si tratta più della Mandragola “nera” avvolta dal
pessimismo, al contrario vi è una visione fiduciosa e fiabesca. In tal caso la commedia da cupa astrazione
passa a commedia di realtà verosimile in cui si ride delle stranezze del mondo. Es. di oggetto: bicchiere
d’argento chiesto al servo da Callimaco nella terza scena del quarto atto, che servirà per dare la mandragola
per ingravidare Lucrezia, l’oggetto non ha nessuna funzione se non quella di rendere reale o verosimile.
Le scene di sono all’aperto e poco al chiuso, tranne scene sporadiche che si limitano a descrivere qualche
scorcio di interno (es. descrizione casa di Nicia). Emerge nell’opera la vera città (polis greca), caratterizzata
da beffe, gente che mormora, litigi. Entra a contatto con la topografia urbana. Dalla descrizione della città
deriva la scelta del linguaggio dei personaggi: usi dialettali e proverbiali. Il vero centro della commedia è
Firenze, luogo di amicizia, luogo di scambio, luogo di rinascimento.
Possiamo quindi dedurre che la Mandragola è stata interpretata in chiave pessimistica, ma anche in chiave
luminosa che vede nella commedia l’immagine della Firenze storica. Vi sono due interpretazioni più attuali:
la Mandragola come allegoria nei confronti del periodo in cui al potere vi era Lorenzo de’ Medici, oppure si
potrebbe pensare al giovane Machiavelli stesso, la data fa pensare agli anni convulsi della carriera
dell’autore. Non a caso nel Rinascimento molte commedie o scritti sono allegorie di virtù o vizi quotidiani
(inizio ‘500 Firenze). Nella Mandragola come in altre opere di Machiavelli egli cerca di trovare in extremis
una speranza di azioni non fondata sulla religione/morale.
