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Arte Antiguo, Apuntes de Historia del Arte

Asignatura: Arte Antiguo, Profesor: Jose Roda Peña, Carrera: Historia del arte, Universidad: US

Tipo: Apuntes

2012/2013

Subido el 23/10/2013

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TEMA18: Escultura romana.
Inuencia griega en la escultura romana.
Esta inuencia se maniesta en distintos niveles siendo la mas directa la clientela
romana a los artistas griegos, en un 2º nivel podemos hablar de la inuencia por la
importación de obras de artes por vias licitas o por vías de traco de arte, pero lo
malo de esto es la descontextualización de las obras griegas que pasan hacer
objetos de adornos de las casas patricias, aquí empezaran las colecciones romanas,
`pero cuando no quede que importar ser llevaran a cabo las copias a los originales
griegos que son fundamentales para que hoy por hoy podamos estudiar la escultura
griega. Como ejemplo de esto tenemos a Menelao escultor griego que trabajo para
los romanos del que solo se conserva una obra.
El retrato como genero romano
El típico retrato republicano trata de interpretar con la máxima delidad los rasgos
del retratado, pero al mismo tiempo es habitual que tengan ciertos aires de
sencillez y expresividad contenida, sea cual fuese la naturaleza o condición social
del modelo. Los retratos de busto tiene sus precedentes en la escultura etrusca ya
desde comienzos de la época republicana se da la tradición de modelar mascarillas
mortuorias de cera y esas mascarillas eran conservadas por los familiares del
difunto en unos armarios de madera y solo la sacaban en las misas de difuntos,
todo esto indica que en aquellos momentos debía existir un cierto culto a los
antepasados, culto gracias a la cual las familias patricias conservaban su propia
identidad, por esto el resultado del retrato republicano es tan realista, esta
costumbre queda perfectamente plasmado en el grupo escultórico Patricio Barberini
S. I A.C, en esta obra observamos un virtuosismo técnico en los pliegues de la toga.
Independientemente de su relación con las mascaras mortuorias durante toda la
republica se va a hacer este tipo de obras en sus diferentes tipologías, entre este
tipo de obras podemos destacar el busto de Marco Agripa 25-24 A.C el gran
impulsador del imperio en Roma, en estos retratos el escultor no solo quiere
plasmar lo que ópticamente se ve sino se trata de dar un paso mas allá y entrar en
el carácter del personaje a esculpir, por consiguiente en este retrato nombrado
anteriormente adivinamos que nos encontramos ante un personaje de fuerte
carácter y ansioso de poder, y curtido militarmente como podemos vericar en su
biografía, completamente diferente al que nos puede mostrar el retrato de Pompeyo
el grande S. I A.C en que se contrata perfectamente el cabello tosco de el
protagonista con lo blando de su rostro y expresión. Es bien sabido que Octavio
Augusto sintió gran devoción por la escultura griega, de manera que incluso a nivel
de retrato aparecen como sumergido en una permanente juventud, se abandona el
hiperrealismo de los tiempos republicanos pero manteniendo la severidad de rasgos
del periodo. Esta ación por el arte griego le lleva a contratar a artistas helenos
para hacer la escultura de su hijo conocida como el Orador 20 A.C, una escultura
heroizada por su posición y actitud, una de las estatuas de mayor poder simbólico
dentro de la época de Augusto es la obra titulado Augusto de Primaporta 20, el
protagonista aparece como jefe supremo de todos los ejércitos militares, en la mano
izquierda sostiene un bastón consular y en la derecha actualmente vacía, sostenía
una corona de laurel como signo de sus triunfos militares, un rasgo que no pasa
desapercibido es su descalces como los dioses griegos ty a su lado se representa a
Cupido lo que nos lleva a pensar que el propio Augusto se creía descendiente de la
diosa Venus. Uno de los mas hermosos retratos femeninos de la época encontramos
el de Antonia Minoro 40, pero ahora mismo se puede creer que es una ninfa, esto se
cree por el adorno de las ores en su podio. Cuando se contempla el busto
femenino hay que reparar en su peinado ya que esto nos hablara de la moda de la
época, ya durante la dinastía Claudia se prescinde de la tutela griega pero
seguimos viendos rasgos de el país heleno, como podemos ver en la estatua de
Claudio 54, totalmente divinizado cosa mal vista por los griegos, esto se cree por
sus atributos y sus vestiduras, en el contexto de la dinastía Flavia nos encontramos
con este tipo de retratos femeninos que tiene como peculiaridad el peinado (nido de
avispa), donde el virtuosismo técnico alcanza una cotas excepcionales en el uso del
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TEMA18: Escultura romana.

Influencia griega en la escultura romana.

Esta influencia se manifiesta en distintos niveles siendo la mas directa la clientela romana a los artistas griegos, en un 2º nivel podemos hablar de la influencia por la importación de obras de artes por vias licitas o por vías de trafico de arte, pero lo malo de esto es la descontextualización de las obras griegas que pasan hacer objetos de adornos de las casas patricias, aquí empezaran las colecciones romanas, `pero cuando no quede que importar ser llevaran a cabo las copias a los originales griegos que son fundamentales para que hoy por hoy podamos estudiar la escultura griega. Como ejemplo de esto tenemos a Menelao escultor griego que trabajo para los romanos del que solo se conserva una obra.

El retrato como genero romano

El típico retrato republicano trata de interpretar con la máxima fidelidad los rasgos del retratado, pero al mismo tiempo es habitual que tengan ciertos aires de sencillez y expresividad contenida, sea cual fuese la naturaleza o condición social del modelo. Los retratos de busto tiene sus precedentes en la escultura etrusca ya desde comienzos de la época republicana se da la tradición de modelar mascarillas mortuorias de cera y esas mascarillas eran conservadas por los familiares del difunto en unos armarios de madera y solo la sacaban en las misas de difuntos, todo esto indica que en aquellos momentos debía existir un cierto culto a los antepasados, culto gracias a la cual las familias patricias conservaban su propia identidad, por esto el resultado del retrato republicano es tan realista, esta costumbre queda perfectamente plasmado en el grupo escultórico Patricio Barberini S. I A.C, en esta obra observamos un virtuosismo técnico en los pliegues de la toga. Independientemente de su relación con las mascaras mortuorias durante toda la republica se va a hacer este tipo de obras en sus diferentes tipologías, entre este tipo de obras podemos destacar el busto de Marco Agripa 25-24 A.C el gran impulsador del imperio en Roma, en estos retratos el escultor no solo quiere plasmar lo que ópticamente se ve sino se trata de dar un paso mas allá y entrar en el carácter del personaje a esculpir, por consiguiente en este retrato nombrado anteriormente adivinamos que nos encontramos ante un personaje de fuerte carácter y ansioso de poder, y curtido militarmente como podemos verificar en su biografía, completamente diferente al que nos puede mostrar el retrato de Pompeyo el grande S. I A.C en que se contrata perfectamente el cabello tosco de el protagonista con lo blando de su rostro y expresión. Es bien sabido que Octavio Augusto sintió gran devoción por la escultura griega, de manera que incluso a nivel de retrato aparecen como sumergido en una permanente juventud, se abandona el hiperrealismo de los tiempos republicanos pero manteniendo la severidad de rasgos del periodo. Esta afición por el arte griego le lleva a contratar a artistas helenos para hacer la escultura de su hijo conocida como el Orador 20 A.C, una escultura heroizada por su posición y actitud, una de las estatuas de mayor poder simbólico dentro de la época de Augusto es la obra titulado Augusto de Primaporta 20, el protagonista aparece como jefe supremo de todos los ejércitos militares, en la mano izquierda sostiene un bastón consular y en la derecha actualmente vacía, sostenía una corona de laurel como signo de sus triunfos militares, un rasgo que no pasa desapercibido es su descalces como los dioses griegos ty a su lado se representa a Cupido lo que nos lleva a pensar que el propio Augusto se creía descendiente de la diosa Venus. Uno de los mas hermosos retratos femeninos de la época encontramos el de Antonia Minoro 40, pero ahora mismo se puede creer que es una ninfa, esto se cree por el adorno de las flores en su podio. Cuando se contempla el busto femenino hay que reparar en su peinado ya que esto nos hablara de la moda de la época, ya durante la dinastía Claudia se prescinde de la tutela griega pero seguimos viendos rasgos de el país heleno, como podemos ver en la estatua de Claudio 54, totalmente divinizado cosa mal vista por los griegos, esto se cree por sus atributos y sus vestiduras, en el contexto de la dinastía Flavia nos encontramos con este tipo de retratos femeninos que tiene como peculiaridad el peinado (nido de avispa), donde el virtuosismo técnico alcanza una cotas excepcionales en el uso del

trepano, una vez mas se pone en contrate el peinado con su tez. Durante el gobierno de Adriano se propago por todo el imperio la estatua de Antinoo, amante del emperador que murió en las aguas del Nilo, con posterioridad a su muerte su diviniza entre todas estas estatuas podemos destacas el Antinoo de Braschi. Tambie podemos hablar de el retrato doble, del cual tenemos un gran ejemplo en la obra Caton y Porcia S. II, en el que se nos muestra un matrimonio de muy diferente edad. Una de las estatuas mas renombradas bajo el gobierno de Marco Aurelio es su famosa estatua ecuestre S. II que se encuentra en la plaza del Capitolio en Roma, su gran estado de conservación se debe a su gran parecido con la del otro emperador que ayudo al cristianismo. La obra se encuentra en posición de orador, y con unas proporciones superiores a la que le corresponde al caballo se le nota nervioso como podemos observar en su pata delantera derecha. En el S. III, nos encontramos con el busto de Gargallo, solo basta ver el rostro del protagonista lo canalla y malvado de él. A comienzos del S. IV, se produce un salto cualitativo en el imperio, a causas de la crisis el emperador Dioclesiano se vio obligado a nombras a un coemperador y por si ello fuera poco ambos nombraron a dos lugartenientes, estos cuatros eran los denominados tetrarcas, este grupo escultórico esta hecho en pórfido rojo, se trata de un grupo escultórico de alto poder simbólico, en el cual se intenta transmitir la unidad política de la época, y asi cada emperador abraza con su brazo derecho a su respectivo cesar, parece como si se hubiera abandonado el realismo de la época y da paso al simbolismo y las figuras tienden a tomar figuras geométricas. Este será el camino que nos conducirá hacia la escultura de la alta edad media, terminamos este tema con el retrato del emperador Constantino que se conserva en los museos capitolinos de Roma, ante este retrato no se puede hablar de decadencia técnica, ya que se ve claramente el virtuosismo de la obra, pero hay un rasgo esencial que son los ojos grandes propios de la época paleocristiana y no del canon de belleza de la escultura romana.

El relieve histórico.

El relieve histórico romano es una obra de escultura que trata de imprimir en su obra las batallas por las que se glorifica a las protagonistas, como obra destacadas de esta tipología escultórica podemos destacar el Altar de Dominico Ahenobarbo en el S. II. En este relieve se encumbra a su protagonista por su victoria en la batalla de Brindisi, en cuanto a su temática nos muestra el culto a los dioses de la época en particular a Venus y Jupiter.