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TEMA 11: ARTE PREHELENICO
Hasta hace poco más de un siglo, los eruditos pensaban que los acontecimientos narrados por Homero en la Ilíada y la Odisea pertenecían al mundo de lo mitológico. Sin embargo, gracias a las excavaciones emprendidas por el arqueólogo alemán Heninrich Schliemann primero en Troya en 1870 y después en la ciudad de Micena y en otros enclaves de la Grecia continental. Gracias a estos se pudo demostrar que las historias homéricas contaban al menos en parte con un fundamento científico comprobable.
ARTE CICLÁDICO
La cultura cicládica aparece en el III milenio a.C. en las tumbas se han encontrado multitud de estatuas en piedra de tamaños muy diferentes porque oscilan desde el tamaño natural hasta un tamaño diminuto. Aunque se desconoce su verdadero significado, se presume que las figuras femeninas serían como las herederas de las diosas madre neolíticas Museo de Arte cicládico en Atenas/Palacio de la Legión de Honor.California aproximadamente 2500 a.C.. Bien es cierto que ahora parecen haber transformado su carácter porque estas figuras resultan como menos maternales, más esbeltas, más delgadas y virginales, de siluetas más dibujadas y contornos más sutiles, independientemente de que alguna se haya retratado embarazada. Figura femenina embarazada. Cicládico Antiguo II. Aproximadamente del 2400 al 2000 a.C. Museo Badisches Landesmuseum. Karlsruhe, Alemania.
Estas se han convertido en objetos artísticos volumétrico muy admirados por sus contemporáneos. Muchos de esos rostros apenas dejan traducir los trazos de una nariz aguda, alargada, pero sin embargo se ha perdido casi por completo su primitiva policromía puesto que estas cabezas tenían pintado los ojos, cabellos en algunas ocasiones. Cabezas de figuras cicládicas: 2600-2500 a.C. Villa Getty, Malibú/ 2700-2300 a.C. Museo del Louvre
Muy interesante parecen las figuras de músicos de los cuales la mayoría tocan la lira, quizás evocando una celebración funeraria, recordando la actividad musical en la vida de ultratumba… lo cierto es que estas figuras que ha transformado sus órganos en estructuras tubulares que otorgan a estas figurillas mayoritariamente de pequeño formato ese sentido de vanguardia que poseen. Tañedor de Lira. Aprox 2700-2300 a.C. Villa Getty, Malibú.
CIVILIZACIÓN MINOICA
Se va a desarrollar en la misma cuenca del mar Egeo a partir de finales del III milenio a.C. la Isla de Creta era conocida por los antiguos griegos como la isla de las 100 ciudades. Hay que decir que cuando comienza el desarrollo de la cultura minoica en Europa está floreciendo la edad del bronce con todas sus variantes regionales, y en Egipto en esos momentos se ha producido la unificación del país, acontecimiento que marca al país, pero resulta que Creta tiene una situación geográfica privilegiada en el centro de un mar muy frecuentado por barcos mercantes, lo cual va a favorecer su rápido desarrollo cultural, y naturalmente el bienestar de sus habitantes los cretenses. Ellos desde muy temprana hora dominarán con sus flotas las aguas del Mar egeo, de tal manera que llegan a establecer un autentico señorío marítimo o lo que sería lo mismo una Talasocracia, dominio del mar. Réplica de barco minoico. Este señorío es anterior en varios siglos al domino de los mares por parte de los fenicios. Y resulta que los cretenses completamente confiados por el poder que ejercen sobre el mar van a construir ciudades desprovistas de fortificaciones, palacios sin murallas ni torres defensivas, y ellos estaban seguros de no sufrir ataque que pusiera en peligro su cultura.
ARQUITECTURA
Los palacios son los aspectos más expresivos de la arquitectura cretense
No sabemos a ciencia cierta que numero de palacio llegaron a existir en la Creta minoica, las excavaciones han ido descubriendo muchas a lo largo de toda la extensión de la isla. Los tres más importantes por su mayor riqueza: dos de ellos más cerca de la costa, Cnosos y Malia y el otro de cara al mar líbico de Faisas.
Podríamos decir también que nada resulta tan opuesto a las directrices simples y lógicas de la arquitectura clásica como estos edificios minoicos, con su infinidad de pórticos, peristilos, almacenes, obradores, que parecen yuxtaponerse sin aparente orden ni concierto. Esta complejidad a nivel de planta y distribución de los espacios se deben a una formación gradual en el tiempo porque a partir de unos espacios originario, fueron objeto durante siglos de continuas reformas y ampliaciones, hasta llegar a formar un conjunto cuyo trazado lo que nos revela es una ausencia completa de un plan unitario. Hay autores incluso que piensan que este tipo de planta se asemeja más a la de un pueblo que no a la de un palacio propiamente dicho plano y reconstrucción del palacio de Cnosos. Entre los pocos elementos constantes que se pueden señalar en todos los palacios, destaca el patio rectangular que viene a ocupar el centro del edificio y que ilumina las estancias que se comunican con él. Ese patio central como centro neurálgico de la distribución del palacio de Cnosos lo volvemos a ver en el plano de Phaistos.
Las escaleras y las dependencias de los pisos superiores de Cnosos también reciben luz y a través de los corredores descubiertos y a través de los agujeros que perforaban las estancias de todas estas salas. El tipo habitual de cubierta va a ser la terraza, plana y adintelada que en la arquitectura minoica no se empleaba. Los canteros cretenses demostraron la misma destreza a la hora de construir con grandes sillares de piedra que cuando se trataba de edificar obras con mampostería.
En cuanto a los soportes empleados en esta arquitectura lo mismo encontraremos pilastras que columnas (ver), columnas con un formato muy peculiar. Son columnas que apean sobre basas de piedra y cuyo fuste es de madera disminuyendo el grosor de su caña desde arriba hacia abajo. Ver. El capitel queda compuesto por una gruesa moldura convexa casi con forma de plato, coronada por un bloque prismático que será algo así como el antecedente que nos avise el futuro ábaco del orden dórico. Los muros de estos palacios quedaban revestidos por un recubrimiento de estuco con relieves y pinturas al fresco. Ver. Es decir, se disimulaba la apariencia de la piedra interiormente con una capa de estuco y relieves o pinturas murales.
El palacio de Cnosos el más importante de la isla de Creta, fue escavado a principios del siglo XX. Por su traza laberíntica se ha querido desde siempre identificar por el famoso laberinto habitado por el rey Minos y relacionado por el celebérrimo mito del minotauro. Tan imaginada estaba la idea que hasta el siglo V a.C se estampaba en monedas el laberinto. Ver monedas de plata procedente de Cnosos.
Ver patio. El patio sirve para dividir en dos alas el palacio, al oeste un sector cortesano y ceremonial frente al área este que era más propiamente residencial.
La estancia más famosas es indudablemente el salón del trono ver llamado así por el trono de piedra en compañía de un banco corrido pétreo también que va rodeando las paredes de este salón, salón espléndidamente decorado por un friso de grifos que contemplamos recostados por un prado de flores y ante un fondo de nubes. En gran medida estas pinturas murales se hayan muy reconstruidos siempre tomando de base los primitivos. Vista aérea del palacio de Cnosos.
DECORACIÓN MURAL EN LA CULTURA MINOICA
Las pinturas al fresco combinadas a veces con relieves de estuco nos proporcionan las facetas más brillantes del arte prehelénico, hasta el punto de que su técnica y estilo no se quedan en las fronteras de la isla sino que saltan al mar e irradian en palacios micénicos y en determinadas construcciones de islas cicladas. La decoración del palacio de cnosos es contemporánea a su ultima reconstrucción que trata del periodo del minoico reciente y es entonces cuando se deben fechar, es decir entre él y el 1550-1370 a.C. al igual que sucedería con los pintores cerámicos, los muralistas de estos palacios disfrutan de una libertad absoluta a la hora de escoger sus temáticas y composiciones, y precisamente una de las principales sorpresa y novedades que nos depara este arte áurico es la presencia de episodios heroicos,
con el barniz negro y opaco que va a recubrir las paredes de los vasos lo negro es la capa de barniz. Va a predominar la roseta y la espiral, esta última contiene la ilusión de un elemento en permanente rotación.
Quizás por un afán de novedad, lo cierto es que los talleres cerámicos del minoico reciente abandona el anterior estilo de Kamares, aquella policromía roja y blanca sobre fondo negro ahora se ve sustituida por un pigmento que bajo la acción del fuego del horno adquiere esas tonalidades negras, ocres y rojizas. Son unas tonalidades muy similares a las que triunfarían en el futuro en la cerámica clásica griega. Ahora esta nueva cerámica nos ofrecerá la cara natural del barro, sin película ninguna de barniz, fundamentalmente de estilo marino, y lo que predomina será los fondos de algas y rocas por donde se arrastran y nadan animales de cuerpo blando como por ejemplo pulpos, medusas, estrellas de mar, erizos… Cerámica de estilo marino. Siglo XVI a.C museo arqueológico de Heraklión.
Un siglo más tarde, siglo XV a.C, fase más tardía del minoico reciente, nos encontramos con el denominado estilo de palacio, que supone un retorno a la decoración vegetal mas abstracta abandonándose las composiciones florales y marítimas que predominaban en la etapa anterior. Fragmentos cerámicos del Estilo de Palacio. 1450 1400 a.C. Museo del Louvre.
ESCULTURA Y ARTES SUNTUARIAS EN PERIODO CRETENSE O
MINOICO.
La escultura monumental que estaba llamada a desempeñar un papel protagonista en Grecia durante los siglos posteriores, apenas tuvo cultivadores en Creta, ese vacío de grandes estatuas queda compensado por innumerables figurillas realizadas en barro, bronce, porcelana, marfil, figurillas de hombres y de animales que podemos encontrar en el entorno de los santuarios, altares, ofrecidas como exvotos o bien depositándose en las tumbas en calidad de protectoras y acompañantes del difunto, formando parte de sus ajuares funerarios. Sobre esta producción un tanto tosca sobresalen en cambio otras minaturas un tanto singulares en __. Es el caso de pequeños ídolos de la diosa de las serpientes, 1600 a.C museo arq de Heraklión, que solían aparecer con el pecho desnudo y brazos en alto sosteniendo serpientes, luciendo sobre su cabeza una tiara y vistiendo una faldas acampanadas adornadas con un mandil, una especie de delantal. Es curioso señalar la lechuza sobre su cabeza que tendrá gran influencia en el mundo clásico, símbolo de sabiduría asociado con la diosa Palas Atenea, e incluso hay hipótesis que esta diosa sería el antecedente de Atenea.
También hay esculturillas femeninas , otras en marfil que representa el salto desde un trampolín, con gran espontaneidad y estilización de la figura masculina. Otras de sacerdotisas, enjoyadas. Esa misma seguridad que apreciábamos en empleo de materiales también se observa en las piezas de orfebrería, ejemplo de gran calidad que alcanza esta orfebrería lo vemos en los Vasos de Vafio, 1500 a.C. museo arqueológico Nacional de Atenas , Vafia está muy cerca de Esparta, con lo cual observamos que el arte se expande...Las dos tienen la figura del toro manso, con ciertas dosis de realismo muy acusado.
En este mismo periodo cretense tiene su origen un tipo de vaso que va a perdurar en toda la antigüedad, recibe el nombre de Ritón minoico. Sirve para escanciar líquidos en las ceremonias religiosas. Pueden obedecer a dos formatos: forma cónica, y de forma de animal ahuecada interiormente. Los dos tipos de animales más representados son el toro y el león. Ritón minoico 1600-1500 a.C museo arqueológico de Heraklion. Los ejemplos más humildes están representados en barro y los mejores pueden estar cincelados en piedras nobles e incluso tallados en metales preciosos. Lo cierto y verdad es que estos jamás serán superados en calidad artística en futuros orfebres griegos. Pasados incluso mil años los persas siguen realizando ritones de estas mismas características en oro y plata y como se mantiene vigente en funcionalidad y diseño del arte minoico.
ARTE MICÉNICO
La arqueología y parte de la documentación nos confirman que esta zona de la Grecia continental se hallaba dividida políticamente por entonces en una especie de ciudades-estados cada una de las cuales estaba dividida por un rey. Aunque a este periodo se le conozca como micénico, no hay constancia que la
ciudad de Micena ejerciera un poder dominante y permanente sobre las restantes ciudades-estados. Entre esas potencias existió un conflicto permanente de tal manera que esa vida tan militarizada debido a las tensiones políticas provocó que las ciudades tuvieran que guarecerse detrás de murallas para resistir unos asedios tan frecuentes como largos en el tiempo.
Murallas ciclópeas de Tirinto
Solamente en algunas zonas como las puertas de accesos nos podemos encontrar con que los bloques de piedras se asimilan mas a lo que sería un bloque prismático con las aristas redondeadas.
Vista aérea de las ciudadela de Micenas. Era una especie de acrópolis (ciudad elevada) concretamente a unos 300 m de altitud, en un lugar de difícil acceso alejado unos 15 km de la costa, circunstancias que la convierte en una ciudadela difícilmente atacable, y en una de las primeras potencias militares. Eso hizo que su muralla se permitiera el lujo de carecer de torres defensivas, debido a su altitud y a la reciedumbre de la propia situación.
Puerta de los Leones de Micenas. 1250 a.C. está conformada por cuatro grandes bloques monolíticos de piedra: por una parte las dos jambas, un dintel que cabalga sobre las jambas y debido a su enorme magnitud obligó a los constructores a levantar un triángulo de descargas sobre dicho dintel, cubriéndose con una inmensa placa de relieve que precisamente da nombre a la puerta. (Ver detalle) Esta placa está protagonizada por una pareja de leones afrontados de una textura verdaderamente recia y flexible que se encuentras exportando una columna central, en el eje de la composición que señala el carácter sagrado del recinto de la propia ciudadela. La columna responde en todo a la tipología cretense o minoica, como las del palacio de Cnosos. Por lo tanto hay una clara influencia de la arquitectura minoica sobre la micénica. En nuestros días únicamente se ha conservado este relieve pero en su momento habría otros, y si fuera así pues tendríamos que afirmar que desde el punto de vista de la escultura monumental micenas alcanza un nivel superior al de los cretenses o minoicos.
Desde el punto de vista de la arquitectura suntuaria habría tumbas de pozo que corresponde a miembros de una familia real muertos entre los años 1550 al 1500 a.C. cada una de estas tumbas contenían varios enterramientos de hombres, mujeres, niños, cuyos cadáveres se acompañaban con ajuares verdaderamente asombroso por su riqueza que podrían llegar a cubrir literalmente de oro los restos funerarios de estos miembros o familias reales, y en ellos nos volvemos a encontrar la influencia de la isla de Creta pues son piezas de metalistería, bronce, plata. Hay una excepción que viene dada por las mascaras de oro que cubrían las cabezas de estos cadáveres, donde los encontramos con una correspondencia absoluta peculiar de la civilización micénica. Son varias las mascaras encontradas in situ pero la más famosa es la Máscara de Agamenón. Siglo XVI a.C. museo arqueológico nacional de Atenas lo importante es reconocer que en ellas se reproducía la representación del tipo humano masculino de la sociedad micénica. Cada uno de estos tipos físicos corresponde a un tipo de sociedad totalmente diferenciada. En La sociedad minoica había gente joven y más desenfadadas y en la micénica guerreros, gente más recia y normalmente con barba.
Pintura mural
Con respecto a la pintura mural nos encontramos con formas minoicas, en cuanto a la técnica y las formas, dibujo, color.
Se diferencia en la temática porque en la Grecia continental quedan proscritos aquellos repertorios deportivos que aparecían en Creta, al igual que los fondos submarinos y la flora y la fauna. A diferencia de la pintura micénica que eran imágenes más militarizadas: escenas de la guerra, cacerías… y de la vida cotidiana.
A nivel de predominio de los ritmos curvilíneos y paleta cromática no hay cambio alguno. Dama de Micenas siglo XIII a.C Museo arqueológico nacional de Atenas. Los conjuntos pictóricos más importante proceden de micenas, Tirinto y Pilos.
