Scarica Analisi del Romanzo Borghese: Origini, Caratteristiche e Evoluzione - Prof. Manetti e più Appunti in PDF di Letteratura Italiana solo su Docsity!
Letteratura italiana contemporanea E
Prof.ssa Beatrice Manetti
Lez.1 - 12/02/
Romanzo moderno (o borghese) Genere narrativo che nasce in Inghilterra all’inizio del 18 esimo secolo. La nascita coincide con mutamenti rivoluzionari di assetto politico rivoluzionario che era rimasto fino ad allora immobile.
Cambiamenti che hanno portato al romanzo moderno:
- 1° rivoluzione industriale che mette in crisi la società dell’antico regime. Si afferma la borghesia e dei suoi valori
- Costituzione degli Stati-nazione : Inghilterra e poi la Francia, Italia e Germania successivamente
Assetto politico stabile, identità nazionale delineata
La capitale e di solito una grande città urbana con diverse classi sociali (metropoli)
- Scolarizzazione: il romanzo moderno cerca un pubblico ampio
Inizio del 700 con la nascita delle biblioteche circolanti, alfabetizzazione anche femminile (le donne sono le prime lettrici di romanzi moderni che vogliono rispecchiarsi nella lettura)
Si va verso un pubblico di massa che vuole ritrovare sé stesso e la propria vita in ciò che legge
Durante l’800 il romanzo spodesta i generi tradizionali letterari, quelli che avevano occupato le posizioni di spicco nei generi letterari, come l’etica ed il dramma.
Hegel , Estetica (1835) definisce il romanzo moderna epopea borghese (perché lo considera il legittimo successore dell’epica classica). Dall’epica classica il romanzo riproduce 2 elementi:
- Aspirazione alla totalità aspirazione a rappresentare integralmente una collettività ed il suo sapere, attraverso le vicende di un protagonista (o eroe) che rappresenta una collettività, una comunità
- Assolutezza dei lavoratori tra individuo e collettività c’è un rispecchiamento organico per cui il sungolo e la collettività si rispecchiano l’uno all’altro
Hegel paragona il romanzo moderno alla pittura olandese del 600:
- Cavalli, servi, vecchi, contadini che fumano la pipa soggetti comuni della vita quotidiana di cui non ci accorgiamo.
Che senso ha farne l’oggetto di una rappresentazione artistica?
La materia propria a questi quadri, esaminata più da vicino, non è così ordinaria come abitualmente si crede. Il popolo olandese ha creato in massima parte da sé il terreno su cui abita e vive, ed è costretto a conservarlo e a difenderlo continuamente contro gli assalti del mare; i borghesi delle città e i contadini hanno abbattuto con coraggio, costanza e ardire il dominio spagnolo di Filippo II. La letizia e la baldanza nel cosciente sentire che di tutto erano debitori solo alla propria attività, ecco cosa costituisce il contenuto di tutti i loro quadri. Ma ciò non sono materia e contenuto ordinari. (Hegel-Estetica, 1835)
Paragone acuto, osservazione e luogo comune il parallelo tra pittura e letteratura del 600. Nascono entrambi in un contesto economico culturale molto simile. Nascono all’origine della rivoluzione del sentire e percepire il mondo: base della narrativa moderna
Svetlana Alpers (storica dell’arte) nel libro del 1983 Arte nel descrivere , sostiene che i pittori del 600 non dipingono più grandi scene della storia sacra o di quella profana (mitologiche, dei re), ma nature morte, interni domestici, paesaggi come le città ed i campi strappati al mare.
La novità consiste nell’incentrare le loro narrazioni su nuovi soggetti che trattano in una nuova forma
L’arte puramente descrittiva come quella di Jan Vermeer può diventare narrativa (vedi le domande a fianco alle immagini presenti nelle slide)
I dipinti rappresentano azioni umane quotidiane e significative per chi le osserva. Uomini e donne comuni che compiono azioni significative che diventano importanti perché vengono compiute tutti i giorni e diventano significative.
L’attenzione si sposta su nuovi soggetti: questo ha comportamento un cambiamento nella strategia rappresentativa: ciò che abitualmente stava sullo sfondo prende importanza andando in primo piano
- Il paesaggio per i pittori olandesi del 600 non è più lo sfondo, ma diventa importante
- Il porto diventa soggetto del quadro nel dipinto di Vermeer
- Santi ed eroi erano i protagonisti dei quadri, ma il donatore (chi pagava il pittore per fare il quadro) aveva piacere di farsi mettere nel quadro piccolo o al margine del quadro per sottolineare a propria presenza ed irrilevanza rispetto al soggetto
- Hals, Vermeer dipingono persone comuni, senza legittimare la loro presenza
Nuova gerarchia rappresentativa Eroico, soprannaturale, miracoloso scompaiono e appare il quotidiano e apparentemente privo di significato
Nascita della modernità:
- Assetto politico liberale
- Nascita della borghesia e di nuovi valori (lavoro, libera iniziativa, capacità individuali, mobilità sociale)
- Economia di mercato
- Libera circolazione delle idee stampa libera e mercato editoriale in espansione
- Ampliamento dei fruitori di cultura pubblico ampio e diversificato
- Riformulazione della “vita privata” (affetti familiari, culto della casa, tempo libero) per noi scontata. Invenzione della modernità. Spazio fisico e mentale, coltivazione di sé nel tempo libero. Tra queste non c’è rapporto di causa effetto
ORIGINI DEL ROMANZO BORGHESE
- Daniel Defoe , La vita e le strane e sorprendenti avventure del marinaio Robinson Crusoe di York (1719): contrasto deliberato tra titolo e contenuto
Titolo promettente: contesto di vita diverso dal quotidiano, romanzo d’evasione. L’unica avventura che gli capita è di far naufragio su un’isola deserta. Il resto del romanzo è la cronaca delle attività quotidiane che svolge Robinson Crusoe: sopravvive in un ambiente ostile e ricostruzione l’ambiente da dove arriva: ricostruzione dell’Inghilterra del 700 su un’isola deserta
Tutto ciò che fa è degno di esser raccontato: prosa semplice e ricca di dettagli.
- Il «realismo formale» secondo Ian Watt (Le origini del romanzo borghese, 1957): minuziosa attenzione per la vita quotidiana, stile referenziale, esperienza umana completa di dettagli di azioni, oggetti, tempo e luogo
Nella narratologia: ad una narrazione fatta di nuclei (Romance), si sostituisce una narrazione fatta di satelliti (Novel)
- Nuclei episodi che implicano un’alternativa che da una svolta significativa all’intreccio. Non possono essere omesse dall’intreccio senza alterarlo
- Satelliti episodi che fanno parte dell’ordito narrativo, ma che pur arricchendolo non sono di rilevanza nello sviluppo dell’intreccio (possono essere rimossi senza che l’intreccio risulti modificato). I satelliti sono le descrizioni o le vicende di personaggi secondari, conversazioni, momenti riflessivi.
I satelliti che sono presenti nel Romance (dove conta l’azione ed il procedere dell’azione), nel Novel prendono piede e conquistano uno spazio maggiore a scapito dei nuclei fino alla totale sparizione di essi (vedi romanzi di Jane Austen, Inghilterra, fine ‘700 inizio ‘800)
Lez. 2 - 13/02/
Inghilterra, secondo decennio del ‘700 del 18° e il periodo a cavallo tra ‘700 ed ‘
Nonostante la novità che l’ascesa del Novel (romanzo moderno borghese) rappresenta nel sistema letterario e sulla scena della sensibilità di uomini e donne, secondo Erich Auerbach il vero salto qualitativo nella storia della narrazione romanzesca realistica occidentale si colloca all’inizio del 19° (primi decenni dell’800) e trova il suo elemento caratterizzante nello storicismo romantico
Storicismo concezione filosofica, affermatasi in Germania nei primi anni dell’800. Ogni evento è legato al momento storico e la storia umana è concepita come movimento progressivo nella quale ci sono fasi di progresso e recesso che portano ad un momento di sintesi.
La storia viene concepita come processo con una traiettoria non lineare che finisce con una sintesi del progresso.
Secondo Auerbach è un tratto del fondamentale del romanzo borghese moderno e segna un salto di qualità rispetto alle caratteristiche del Novel inglese
«Le basi del realismo moderno sono da un lato la trattazione seria della realtà quotidiana e il fatto che più estesi ceti sociali e socialmente inferiori siano assurti a oggetti d’una raffigurazione problematico- esistenziale. Dall’altro lato l’inserimento di persone e di avvenimenti qualsiasi e d’ogni giorno nel filone della storia contemporanea, del movimentato sfondo storico» (Erich Auerbach, Mimesis, 1946)
L’elemento che si aggiunge e modifica il Novel è l’intreccio del quotidiano e la consapevolezza che questo è inseparabile dal contesto storico nella quale si colloca
Secondo Auerbach lo storicismo romantico fornisce le premesse indispensabili al consolidamento della narrazione romanzesca realistica moderna, che consistono nel:
- Rigetto delle regole stilistiche del classicismo sostituito della mescolanza degli stili innovazione estetica letteraria
- L’identificazione del valore nel passato storico inteso come processo in continua evoluzione storia come processo di evoluzione continua
Secondo Auerbach queste due tendenze si incrociano e trovano il punto di convergenza e massima produttività nell’ apogeo del romanticismo francese (dall’Inghilterra alla Francia)
1830
- (^) A Parigi Victor Hugo manda in scena un suo testo teatrale Hernani che non è commedia o testo teatrale, ma è una sorta di manifesto programmatico della mescolanza degli stili (dal punto di vista teatrale)
- Honoré De Balzac pubblica Scene della vita privata , che costituiscono il primo nucleo della Commedia umana
- La rivoluzione di luglio abbatte la monarchia del Borboni e porta sul trono Luigi Filippo d’Orleans (il Re borghese)
- (^) Stendhal pubblica Il rosso e il nero , ed il sottotitolo è Cronaca del XIX secolo
IL ROMANZO ED IL NESSO CON LA STORIA
INGHILTERRA romanzo storico. Esponente Scott. Eroi con caratteristiche del tipico eroe del Novel. Personaggi mediocri che rappresentano le grandi tendenze dello sviluppo storico. Sono tipici dell’epoca.
Elementi di romance persistono nella contrapposizione tra Inghilterra e Scozia e nella dialettica tra determinismo delle circostanze storiche e le necessità dell’efficacia narrativa
Walter Scott figura di riferimento per l’ascesa del romanzo moderno in Europa. I suoi eroi li ritrova nella geografia storica. Sono di solito inglesi e le loro avventure iniziano quando si spostano in scozia (definita esotica e barbara). Lì si hanno colpi di scena e varie avventure.
Romanzo storico cerca di instaurare elementi egemoni del Novel (che erano funzionali), senza rinunciare ai tratti caratteristici del Novel per tenere attiva l’attenzione del pubblico.
- Sterne romanziere inglese del 18°secolo, scrive dei romanzi che già sono anti-romanzi. Una delle sue opere è Vita e opinioni di Tristram Shandy, gentiluomo (1759).
Sterne rientra nella caratteristica esclusiva del romanzo moderno
Importante per Pirandello che si inserisce nel romanzo umoristico, meta-narrativo
Con Walter Scott e il romanzo storico maturano due tratti letterari che caratterizzano la narrazione realistica della prima metà dell’800:
- Con il Novel si afferma la voce narrante interna che racconta in prima persona autobiografie fittizie o romanzi epistolari (come Pamela) dove più personaggi parlano in prima persona
- Con il romanzo storico si afferma la voce narrante esterna che racconta in 3 persona e che è anche onnisciente o quasi conoscenza analitica e totale della realtà narrata offerta al lettore mediata da voce narrante che ha piena fiducia nella propria capacità di conoscere la realtà dandole un ordine logico e razionale. Spesso il narratore interviene e commenta, esprime pareri e considerazioni.
ITALIA (primi 20/30 anni del ‘900) mentre in Inghilterra si afferma il realismo storico e in Francia il realismo contemporaneo, Alberto Asor Rosa scrive un saggio intitolato La storia del romanzo italiano? Naturalmente, una storia anomala.
Perché naturalmente? E perché anomala?
Nella storia italiana c’è un ritardo di tipo politico (diventa uno stato unitario molto dopo Francia ed Inghilterra) che porta con sé un ritardo nella formazione di una coscienza nazionale. Al di sotto di questa stentata conoscenza nazionale, persistono le differenze regionali e municipali.
1870 dopo la breccia di porta Pia la capitale d’Italia è Roma, ma la capitale culturale però è Milano. Verga e Capuana vanno a Milano perché` avevano giornali e case editrici. Roma era così un paese di provincia.
Anni 10-30 del ‘900 Firenze capitale culturale con riviste più agguerrite (Vittorini, ecc.). dopo il dopo guerra (anni 40) ritorna a Milano la capitale culturale.
La storia culturale italiana è secolarmente policentrica Accanto a centri culturali mobili la provincia mantiene vitalità. Una capitale di uno stato-nazione, desertifica il resto del paese. Una situazione di tipo policentrico favorisce esperimenti lontani dalla metropoli, in provincia e possono così essere più audaci e più
- Ultime lettere di Jacopo Ortis di Foscolo, Vita scritta da esso di Alfieri, La storia della mia vita di Casanova, I memoir di Goldoni tre autobiografie ed un romanzo epistolare con protagonista monologico, titanico, che sembra viva su un pianeta di un altro sistema solare.
Ci danno un’idea di come sia il peso della tradizione precedente e sul freno che impone alla formazione della prosa romanzesca moderna.
Differenza tra Le ultime lettere di Jacopo Ortis ed I promessi sposi , tra I promessi sposi e Le confessioni di un italiano , tra Le confessioni di un italiano e i Malavoglia in Italia nel corso dell’800 una tradizione romanzesca non c’è, ci sono dei grandi romanzi e grandi romanzieri. Una tradizione romanzesca si costituisce da grandi autori e da un grande tessuto connettivo che fa volume e costituisce una comunità di autori, che si riconoscono in un’idea condivisa di valori, lingua romanzesca. Questa condivisione produrrà poi Il rosso il nero, La certosa di parme e anche centinaia di romanzi minori che ora non si leggono più.
Romanzo storico in Italia i letterati italiani del principio del realismo storico, recepiscono solo gli elementi di Romance (quelli di Domenico Guerrazzi e Massimo d’Azelio che sono ambientati in un medioevo di cartapesta con personaggi storici famosi, gesta eroiche, avventure)
- Eccezione Manzoni che a differenza dei suoi contemporanei e di Scott fa scelte originali e controtendenza: ambienta la sua vicenda invece che nel medioevo, nel periodo più cupo e depresso della storia italiana (‘600) che oltre ad essere cupo e depresso come periodo (scelto deliberatamente) era anche un periodo più vicino al lettore rispetto al medioevo. L’impegno etico, pedagogico e conoscitivo dell’autore poteva coinvolgere di più l’autore che ritrovava facilmente elementi, problemi e caratteristiche del proprio tempo.
Altra scelta che fa: i personaggi che sceglie non sono né medi né grandi, ma sono 2 proletari del comasco che saranno i personaggi principali del romanzo.
Crea una lingua per il romanzo: non quella di Foscolo o Petrarca. Manzoni riscrive 3 volte I promessi sposi : mette l’italiano approssimativo della Lombardia del 17° secolo, il fiorentino letterario e quello parlato tra il 1826 ed il 1840
Nel rapporto tra finzione e componente storica (alla base dello storicismo romantico) che Scott riusciva a tenere in equilibrio, Manzoni sposta il peso e l’importanza sulla storia a scapit0 della finzione
1850 Manzoni critica Scott nell’uso disinvolto della storia ed afferma che nei componenti misti è la storia che prevale, perché con lei compete la narrazione delle strutture fondamentali del romanzo che deve essere documentata in maniera ineccepibile e all’invenzione pertiene la parte dei personaggi umili, sempre in un quadro di stretta verosimiglianza
Con il passare del tempo questo ibrido (romanzo storico) i due elementi diventano per Manzoni inconciliabili: la storia non può essere contaminata con la finzione e essa senza la verità della storia diventa totalmente priva di valore
Manzoni lascia aperta una grande quantità di problemi: linguistico, generico e ideologico, che iniziano ad essere dipanati negli ultimi 20 anni del ‘800, quando viene acquisita la tradizione francese del verismo naturalismo (in Francia l’arcata cronologica del Romanzo moderno conosce fratture alla metà del secolo, ma occupata da una traduzione abbastanza omogenea)
Lez. 3 - 14/02/
FRANCIA il romanzo storico inglese degli anni ’20 dell’800, muta in realismo contemporaneo in Francia
L’ascesa del romanzo realistico in Francia è legato a due autori:
- Stendhal Il Rosso e il nero (1830).
- Balzac La comédie humaine (1829-1856).
La cronaca si mescola al racconto, il personaggio diventa rappresentativo del proprio tempo, il romanzo si pone come vasta inchiesta sociologica sulla contemporaneità
[…] in nessun altro romanzo precedente, e anzi in nessun’opera letteraria, fosse anche di quelle con espresso contenuto di satira politica, le condizioni politiche e sociali del tempo sono conteste con l’azione in modo così preciso e reale; costruire e sviluppare la tragica esistenza d’un uomo d’umile stato, come qui Julien Sorel, traendone e sviluppandone le conseguenze e le ragioni fondamentali della più concreta storia del tempo, costituisce un fenomeno del tutto nuovo e d’enorme importanza. (Auerbach sul Rosso e il nero, in Mimesis, 1946)
Auerbach mette così in rilievo la novità decisiva caratterizzante della narrativa realista del ‘900 la grande importanza attribuita all’ambientazione storica della vicenda narrata.
Già nel romanzo storico, il contesto storico-sociale ha acquisito notevole importanza.
Nel romanzo realista di ambiente contemporaneo, la cronaca si intreccia con l’azione:
- Stendhal intitola la sua opera Il rosso e il nero, cronaca del 19°secolo senza sapere chi fosse Napoleone, cosa abbia fatto, cosa abbia rappresentato nella storia della Francia, cosa sia successo dopo la deposizione di Napoleone e quali cambiamenti (dal punto di vista politico) ha comportato la restaurazione post napoleonica in Francia, uno si legge comunque il romanzo divertendosi, ma capisce poco del contesto storico e di quello che succede al protagonista
Vicende politiche e sociali:
- Ascesa napoleonica in 15 anni diventa padrone dell’Europa e la sua ascesa alimenta aspettative di ascesa sociale e riscatto sociale nei giovani. Queste illusioni nella classe sociale definita “piccolo borghese”, (nella Francia della post rivoluzione) segna traumaticamente la popolazione con la sconfitta di Napoleone fino alla rivoluzione di Luglio (Restaurazione)
Stendhal era un burocrate che fece carriera nell’amministrazione napoleonica, venne a vivere a Milano e nel 1821 venne cacciato dai restauratori. Visse una vita balorda e nel 1830 riceve l’incarico di console a Civitavecchia e dopo la rivoluzione di Luglio si dedicò alla scrittura. Testimone impagabile della parabola esistenziale vissuta dalla sua generazione.
- Nel il rosso e il nero , Julien Sorel è un giovane ambizioso, piccolo borghese di provincia che grazie al suo talento, la sua intelligenza, una relazione extraconiugale con una donna più matura di lui, i suoi contatti politici ed ecclesiastici, si stacca dalla sua esistenza di provincia, si trasferisce a Parigi, fu assunto come segretario di un grande aristocratico di cui corteggia la figlia. Paradossalmente questa realizzazione delle sue ambizioni (fedele di Napoleone in passato), gli fa capire che i modi in cui è riuscito a fare tutto questo hanno distrutto i suoi ideali di gioventù diventando un vincitore in una società ipocrita e bigotta che disprezza. Questo lo conduce ad un gesto estremo e di ribellione che gli costerà caro.
I protagonisti di Stendhal cercano un’ascesa in società, ma hanno una consapevolezza di non appartenerne. Sono eroi in conflitto con il proprio tempo
- Armoniosa corrispondenza tra individuo e comunità nel Novel inglese del ‘700 (romanzi di Jane Austen) pochi decenni dopo in Francia, dopo la rivoluzione sanguinosa, va in frantumi ed Auerbach lo definisce moderno realismo tragico su base storica c’è l’istanza realistica, la storia, la cronaca e un’istanza tragica
- Perché? i protagonisti si avvicinano molto ai personaggi delle vicende tragiche.
- Cosa comporta? La prospettiva del contesto è ampia, ma il romanzo è molto focalizzato sul protagonista, ritagliata sulla sua fisionomia, sul suo carattere, orizzonte culturale-esistenziale
In realtà, nei suoi romanzi, Balzac dedica molto tempo all’analisi dei fenomeni sociali del suo tempo (come nel suo libro Illusioni perdute ) introducendo in seguito un gusto dell’iperbole, il colpo di scena e la caratterizzazione molto netta dei suoi personaggi.
L’elemento che accomuna Stendhal e Balzac: entrambi appartengono alla generazione romantica (quello che è il realismo contemporaneo è anche definito realismo romantico)
Il loro rapporto con la società del proprio tempo è antitetico:
- in Stendhal e nei suoi personaggi è dialettico, antagonistico (fino alla catastrofe)
- in Balzac, uomo più condiscendente, i suoi personaggi sono pi armoniosamente e pacificamente determinati dal tempo della società
Entrambi si pongono con un atteggiamento di partecipazione e coinvolgimento: sentono di poter modificare, intervenire e giudicare il contesto storico essendo romanzieri ed è per questo che si concedono ampio spazio per il proprio intervento soggettivo
- Balzac si affaccia in prima persona
- (^) Stendhal invece mette nei suoi romanzi i suoi ideali di gioventù (li difende e li valorizza anche se sconfitti dalla storia
Ciò si riflette nella funzione dei loro narratori in 3° persona che non si limitano a comunicare lo sviluppo di una narrazione, ma anche un sistema di valori con un giudizio ed un’interpretazione su quella società
La signora Vauquer, nata de Conflans, è una donna anziana che da quarant'anni tiene a Parigi una pensione familiare situata in rue Neuve-Sainte-Geneviève, tra il quartiere latino e il faubourg Saint-Marceau. […] nel 1819, anno in cui ha inizio il nostro dramma, vi si trovava una povera ragazza. Per quanto screditato, il termine dramma di cui è stata prodiga in maniera abusiva e persecutoria la lacrimevole letteratura dei nostri tempi nel nostro caso è necessario usarlo: non che questa storia sia drammatica nel vero senso della parola, ma alla fine dell'opera forse qualche lacrima sarà stata versata intra muros e extra. La capiranno fuori di Parigi? È lecito dubitarne. Le particolarità di una vicenda ricca di osservazioni e di colore locale non possono essere apprezzate se non tra le colline di Montmartre e le alture di Montrouge, nell'illustre vallata di calcinacci sempre sul punto di cadere e di rigagnoli neri di fango; vallata piena di sofferenze reali, di gioie spesso ingannevoli, e così frenetica che occorre un qualcosa di esorbitante per crearvi una sensazione di una certa durata. Capita però che ci s'imbatta in dolori che il coacervo di vizi e di virtù rende grandi e solenni: alla loro vista, gli egoismi, gli interessi, si arrestano e s'impietosiscono, ma l'impressione che ne ricevono è come di un frutto saporito subito divorato. […] Ah! sappiatelo: questo dramma non è una finzione, né un romanzo. All is true, è così vero che ciascuno può riconoscerne gli elementi intorno a sé, forse nel proprio cuore. (Balzac, Papà Goriot, 1834)
Arte descrittiva elevata all’ennesima potenza: parole come dramma, drammatico, esorbitante ci dispongono a leggere un romanzo di Dumas (di avventure mirabolanti, sentimenti estremizzati l’uno con l’altro). Tensione melodrammatica che si sposa in una tensione mimetica
Paradigma del romanzo realista prima del 1850 (prima metà dell’800)
- Scrittura referenziale, trasparente non troppo caratterizzata dal punto di vista stilistico (metafora stendhaliana dello specchio che viene portato in braccio lungo la pubblica via)
- Narratore esterno all’azione (onnisciente) con funzione informativa e ideologica (portavoce delle convinzioni, degli ideali, dei giudizi dell’autore, lasciando però i personaggi al centro della storia)
- Forte legame della forma romanzo con la forma drammatica (inteso come dramma teatrale) intuizione sviluppata nel libro L’immaginazione melodrammatica di Peter Brooks: mette il lettore come fosse uno spettatore davanti a scene descritte come se fossero viste per la prima volta (maggiore tensione), il tempo della scena (es. dialoghi) tende a prevalere sull’ellissi (es. Dopo due anni i due si rincontrarono), pause (es. descrizioni) e sommari (es. dopo due anni, in cui lui viaggio per tutta la Francia e lei ebbe 3 figli, i due si rincontrarono)
queste forme di narrazione vengono contenute a vantaggio della scena, il dialogo e la presa diretta che ha un effetto più forte di coinvolgimento emotivo
La caratterizzazione del personaggio non sta nella vita privata ma nelle relazioni pubbliche (cosa fa e dice sulla scena pubblica). La scena pubblica è anche dove le forze si contrappongono (ricchezza/ povertà, bene/male, giusto/sbagliato, spiritualità/passionalità...) incarnate nei personaggi.
I protagonisti hanno caratteri grandiosi che si manifestano con una passione dominante(ambizione, avarizia, avidità, devozione, bontà, dedizione per gli altri) che viene esplicitata in gesti e discorsi ad alta voce
Nell’ immaginazione melodrammatica Peter Brooks unisce scrittori come Stendhal, Hugo, Scott, Manzoni, Dickens e secondo Brooks questa testimonia la sopravvivenza del sacro e della tragedia in un’epoca secolarizzata in cui la tragedia e il sacro non sono più al centro dell’attenzione.
Paradigma del romanzo realista dopo il 1850 (seconda metà dell’800)
Dopo la metà del secolo questo paradigma ha una torsione, con evidenza particolare in Francia.
Tra il 1848 e il 1849 tutta l’Europa è attraversata da moti rivoluzionari di carattere democratico e popolare che falliscono ovunque e in Francia si assiste nuovamente a una Restaurazione (Comune di Parigi ed inaugurazione della II° Repubblica francese).
Nello stesso tempo il Capitalismo della I° Rivoluzione industriale da forza innovativa nel dare alla ribalta la nuova classe sociale e diventa l’unico orizzonte economico (in Francia specialmente) e così la classe borghese, dinamica, rivoluzionaria diventa conservatrice.
Il capitalismo sta così diventando una forza che schiaccia l’individuo alienandolo e trasformandolo in una “merce”
In questo tempo intellettuali e scrittori esperiscono la propria irrilevanza in una società rivolta al profitto, alla produzione e al consumo. Non hanno più valori da promuovere e l’unica funzione per gli intellettuali della seconda metà dell’800 è quella dell’osservazione fredda, distaccata e non partecipe della realtà circostante.
Fino alla seconda metà dell’800 la parola realismo non aveva un significato preciso:
- Ferdinand Desnoyers , Du Réalisme , articolo nella rivista “ L’Artiste ”, (1855): propone una nuova poetica del reale contro le falsificazioni del romanticismo (Stendhal e Balzac non erano abbastanza realistici)
- Nel 1857 Champfleury pubblica la raccolta di saggi dal titolo Le Réalisme , dove sostiene la necessità per la narrativa di dedicarsi alla riproduzione analitica esatta della società contemporanea, alla «riproduzione esatta, completa, sincera dell’ambiente sociale dell’epoca in cui viviamo» (senza intrusione, partecipazione)
- Edmond Duranty fonda la rivista “ Réalisme ”, che esce tra il 1856 e il 1857
- Nel 1857 esce Madame Bovary di Gustave Flaubert Flaubert è il protagonista della trasformazione del paradigma del realismo dopo il 1850
Questi scrittori si differenziano per la dichiarata tendenza anti-romantica prevale la narrazione sulla descrizione e alla partecipazione si sostituisce l’osservazione fredda e distaccata
Reimposta anche il rapporto tra la narrazione romanzesca e la realtà: prima di scrivere si documenta sul campo, rinuncia a qualsiasi tensione utopica, tentazione melodrammatica e punta a ciò che viene definito il “grado 0” della finzione
Émile Zola esponente più importante del realismo francese
Ha teorizzato l’idea dello scrittore scienziato (che scrive il romanzo come se il personaggio eseguisse un esperimento), dove il narratore deve tenersi a distanza.
- Teorizza quest’idea del romanzo, nel Romanzo sperimentale , dove cerca di fare del naturalismo non tanto un’estetica, quanto un’ideologia
Qualche anno prima scrive un saggio su Flaubert che lo individua come il padre del naturalismo ed individua tre elementi che vanno contro al realismo
- Rifiuto del romanzesco (Romance) imponente avventurosa dell’intreccio bandita ed il rispetto dei rapporti cronologici (fabula e intreccio nei romanzi naturalisti tendono a coincidere, senza manipolazione del lineare susseguirsi dei fatti)
- Morte dell’eroe come nel Novel moderno i personaggi possono essere tratti da tutte le classi sociali, ma non sono più padroni del proprio destino, ne individui esemplari tipici, ma sono la semplificazione di un meccanismo deterministico.
Non è incardinato sul personaggio principale, ma sull’ambiente che lo circonda e lo condiziona (alla monologicità del narratore preferisce la coralità: porta con sé l’elemento della polifonia, pluralità dei punti di vista).
- Paradigma dell’impersonalità scomparsa del narratore dalla narrazione. Ne consegue un uso massiccio del discorso indiretto libero, un effetto di estraniamento (come nel I Malavoglia ), carattere dialogico, polifonia.
Il romanzo idealista è in realtà il romanzo che apre le porte al novecento offrendo una visione del mondo relativista.
Discorso indiretto libero discorso in 3° persona, però i verbi sono spesso all’imperfetto: è un discorso già avvenuto e riportato dal narratore. Il narratore parla con il punto di vista del personaggio cui sta riportando il discorso, con il suo lessico e con l’orizzonte mentale attribuito presumibilmente al personaggio (Esempio: Il rosso malpelo di Verga)
Malpelo si chiamava così perché aveva i capelli rossi; ed aveva i capelli rossi perché era un ragazzo malizioso e cattivo, che prometteva di riuscire un fior di birbone. Sicché tutti alla cava della rena rossa lo chiamavano Malpelo; e persino sua madre, col sentirgli dir sempre a quel modo, aveva quasi dimenticato il suo nome di battesimo. Del resto, ella lo vedeva soltanto il sabato sera, quando tornava a casa con quei pochi soldi della settimana; e siccome era malpelo c'era anche a temere che ne sottraesse un paio, di quei soldi: nel dubbio, per non sbagliare, la sorella maggiore gli faceva la ricevuta a scapaccioni. Però il padrone della cava aveva confermato che i soldi erano tanti e non più; e in coscienza erano anche troppi per Malpelo, un monellaccio che nessuno avrebbe voluto vederselo davanti, e che tutti schivavano come un can rognoso, e lo accarezzavano coi piedi, allorché se lo trovavano a tiro. (Giovanni Verga, Vita dei campi, Rosso malpelo, 1880)
Narratore esterno impersonale che è la proiezione vocale del suo autore. Questo brano è scritto tutto in discorso indiretto libero.
È tutto riferito alla comunità: le persone con i capelli rossi erano rare e considerate eccentriche. La conseguenza diventa la causa: cattivo perché aveva i capelli rossi e la comunità capovolge questo ideale, dicendo che era cattivo perché aveva i capelli rossi.
- siccome era malpelo c'era anche a temere che ne sottraesse un paio, di quei soldi La madre aveva paura che si tenesse dei soldi. Questo è un discorso indiretto libero (può essere trasformato tranquillamente in un dialogo della madre)
Il narratore diventa l’impersonale, si fa sempre più indietro e lascia che le voci dei personaggi si esprimano attraverso la sua voce in questo espediente narrativo.
Effetti del discorso indiretto libero:
- Polifonia romanzo non più monologico, ma in cui si intrecciano con pari legittimità voci, punti di vista, sistemi di valori diversi e a volte in contraddizione tra loro ed il narratore non si ritiene più autorizzato a stabilire delle gerarchie (polifonia del romanzo di Michail Bachtin)
- Straniamento termine coniato da Viktor Sklovskij per descrivere un particolare effetto (nel racconto di Lov Tolstoj, che è narrato dal punto d vista di un cavallo): effetto che si produce nel lettore quando qualcosa che siamo abituati a guardare e vedere tutti i giorni ci viene descritto da un punto di vista inedito.
Verga era maestro di straniamento.
Lez. 4 - 19/02/
Quando in Francia anni ‘70 e ’90 dell’800 si afferma la stagione del Naturalismo, anche in Italia dopo la tradizione ottocentesca che si era costruita, nasce una tradizione romanzesca: il Verismo (esponenti sono Verga, Capuana, Pirandello, Svevo)
Contemporaneamente al Verismo in Italia altre due tendenze procedono parallele: l’estetismo (di Dannunzio- Il Piacere ) e il romanzo spiritualista (di Fogazzaro). Due tendenze che tentano di restaurare quello che spazzò via il Naturalismo:
- Funzione ideologica per il romanziere che si esprime attraverso narratore onnisciente.
- La centralità di un eroe
L’ultimo decennio dell’800 ha visto tendenze diverse in conflitto che coesistono e che si annullano a vicenda nella costituzione di una forma romanzesca italiana.
Inizio ‘
Momento di crisi maturata nella seconda metà dell’800:
- Del ruolo dell’artista
- Del paradigma scientifico
- Dei modelli di riferimento culturali
Gli intellettuali delle nuove generazioni rispondono a questa frattura in modi diversi:
- Pre avanguardie i giovani intellettuali si riuniscono attorno a delle riviste ed anticipano l’esplosione delle avanguardie
- Avanguardie in Italia il Futurismo
Baudelaire risponde a questa consapevolezza accettando l’esperienza dello shock: l’arte deve produrre un effetto di shock su chi la fruisce, come la città su chi la frequenta.
In Italia coloro che avvertono la necessità di rompere con la tradizione sono scrittori ed intellettuali degli anni ’80 dell’800, che vivono la propria giovinezza presentandosi sulla scena individuale: generazione che risponde in modo diverso alla crisi e cerca un rinnovamento della cultura. Individua la rivista come luogo di aggregazione, come strumento di comunicazione con un pubblico esteso, come strumento di diffusione (anche propagandistico) di una tendenza letteraria, uno strumento militante che permette allo scrittore di intervenire nella realtà
La Voce rivista che nasce a Firenze del 1908 (capitale culturale nei primi 30 anni del ‘900).
Fondata da due intellettuali: Giuseppe Prezzolini e Giovanni Papini (qualche anno prima fondarono una rivista chiamata Leonardo)
Leonardo rivista sofisticata di matrice
La Voce quotidiano, rivista qualunque
La voce era di impianto politico-culturale. Escono inchieste importanti sul Mezzogiorno e sulla donna. Cerca di raggiungere il pubblico in maniera ampia estendendosi in centri grandi e nelle province. Vuole generare nuovi intellettuali per creare la nuova classe dirigente dell’Italia.
Da Firenze attira molti intellettuali e scrittori da tutta Italia.
Rivista politica culturale con un programma letterario preciso affidato agli scritti di alcuni autori importanti: programma letterario che nasce dalla percezione della crisi dell’Io, come luogo di sintesi delle esperienze. Avvertono la crisi come rapporta tra l’individuo e la realtà.
I vociani rispondono non dando ordine a questo caos, ma con la rappresentazione fedele del caos.
Conseguenza poetica della voce contraria al romanzo e alla novella, che secondo gli scrittori vociani sono generi borghesi e hanno la colpa di organizzare ciò che si presenta discontinuo e frammentato.
Cardini della poetica vociana:
- (^) Autobiografismo scrittori vociani sono scrittori di autobiografie. In loro la prosa narrativa nasce dal bisogno di ripercorrere il loro passato, partendo dalla propria autenticità. Nasce dalla volontà di esaltare le risorse dell’individuo
- Frammentismo rifiuto del romanzo dell’800 (strumento vecchio ed incapace di rappresentare i moti profondi della psiche) porta i vociani a rompere gli schemi narrativi tradizionali, sperimentando una scrittura per frammenti (brani brevi e slegati tra loro), dove la poesia e la prosa diventano generi intercambiabili (in direzione di una prosasticizzazione della lirica ed una liricizzazione della prosa narrativa)
- Equivalenza dei generi della prosa e della poesia ripresa del modello del poème en prose di Baudelaire.
Elementi sintomatici di una reazione ad una crisi del romanzo
I vociani diffidano dagli esperimenti di D’Annunzio, ma non sanno nulla di quello che sta facendo Pirandello e Svevo.
Quando prendono atto di ciò che sta succedendo, lavorano sulla destrutturazione del romanzo cercando di creare un nuovo genere
«Molti di noi considerava l’arte come uno sforzo lirico, e ci pareva che uno sforzo lirico non potesse durare a lungo [...]; e andavamo alla ricerca dei momenti lirici di un autore, considerando il resto come un tessuto
connettivo, un riempitivo, un lavoro di retorica o di pedagogia o di pazienza [...]. Insomma, “La voce” per molti è tutt’ora legata a questo tentativo di ridurre l’ispirazione poetica ad un momento di purezza, in cui non ci sia mescolanza di morale o di praticità o di eloquenza». (Prezzolini, 1912)
Sintesi efficace dell’estetica dominante in quel periodo: quella di Benedetto Croce. Per lui in un’opera d’arte si devono cercare i momenti di poesia ignorando quelli legati al tessuto connettivo, retorica, pedagogia
«“La Voce” nacque con un intenso desiderio, in tutti quelli che vi parteciparono più attivamente, della verità. Ora letterariamente parlando, questo sentimento della verità condusse quelli che erano tra noi degli scrittori ad una forma d’arte che non si può chiamare frammentismo. Il culto della verità ad ogni costo mi pare che portasse piuttosto ad un indirizzo differente, ossia all’autobiografia. Dove si può trovare maggiore verità nell’arte, se non raccontando sé stessi?» (Prezzolini, 1912)
Prezzolini si difende dalle accuse di frammentismo. Con l’idea di una prosa narrativa votata alla scoperta della verità, la polifonia va a farsi benedire: nelle prose vociane (autobiografie vociane) non c’è la polifonia. Un ritorno all’individualismo eroico e titanico (originario del romanzo foscoliano dello Jacopo Ortis che Manzoni ridimensiona drasticamente)
«[…] «se uno pensasse a scatti, gli scoppiassero dentro cose profonde come lampi senza alone, senza riverbero logico, senza echeggiamenti di concatenamenti sillogistici, farebbe male a non darci come gli viene il pensiero suo, a scatti, a guizzi, a motti senza mettere tra l’un motto e l’altro un artificiale lavorio di apparente sistemazione. Vogliamo l’aforisma vivo non il rabberciamento di facciata secondo le regole solite; l’improvviso bagliore non un annegamento diluito secondo i bisogni correnti del raziocinare comune» (Giovanni Boine, Un ignoto, pubblicato su «La Voce», 1912)
Boine sostiene che il Mondo non è una successione ordinata di cose, pensieri, oggetti, azioni con conclusioni finali. Il mondo è complessità, simultaneità delle esperienze della vita interiore. Tutto ciò non può essere banalizzato nell’architettura ordinata nel romanzo dell’
Nel suo romanzo Il Peccato, rifiuta la dinamica romanzesca: la vita autentica non si può raccontare in prosa narrativa e deve essere affidata ad una rappresentazione con le stesse caratteristiche
Nella sua aggregazione intorno alla rivista La voce, la generazione degli anni ‘80 rappresenta un ostacolo per la trasformazione, l’evoluzione e la sopravvivenza della forma romanzo: barriera degli scrittori vociani
Nel primo decennio del ‘900 in Italia ed Europa, si assiste alla caduta della produzione romanzesca vivacissima negli ultimi due decenni dell’800 e che nei primi 15 anni del ‘900 si assottiglia
- (^) I libri di Proust, Musil, Kafka escono a partire dagli anni ’10 del ‘
Il romanzo è un genere totalitario, mosso da una spinta, da una tensione appropriatrice
- DeBenedetti: “con il romanzo del’800 il Borghese ha fatto l’inventario del mondo”
Il romanzo nel corso dell’800 si appropria di pezzi di realtà sempre più alti: tende di rappresentare tutto
All’inizio del ‘900 gli intellettuali in Europa si rendono conto che il “tutto” non è solo una nuova classe sociale, un argomento taboo o un ambiente mai rappresentato fino a quel momento, ma riguarda anche la psiche degli individui e il gioco reciproco di condizionamento tra la psiche e le sollecitazioni esterne
Pre avanguardie anticipano quelle che saranno delle vere rivoluzioni
- Abolizione della punteggiatura, sostituita da segni matematici e musicali
- Gradazione di analogie sempre più vaste
- Non vi sono categorie di immagini, nobili o grossolane o volgari, eccentriche o naturali il futurismo coltiva estetica del brutto. Nel loro antagonismo il brutto strattona il pubblico borghese
- (^) Massimo di disordine
- Distruzione dell’io (lirico) e della psicologia
- Ossessione lirica della materia (rumore + peso + odore)
- Psicologia intuitiva della materia
- Fare il brutto in letteratura sottoporre il pubblico borghese ad una forma di shock (dare al pubblico non ciò che si aspetta, ma ciò che lo mette in disagio, lo urta, lo irrita)
Lez. 5 – 20/02/
Queste caratteristiche hanno lo scopo di cancellare dalla scrittura letteraria la personalità dell’Io (scrivente) per lasciare spazio al dinamismo della materia: servono a far risuonare sulla pagina direttamente il peso, rumore e odore della materia
- Zang Tumb Tumb dedicato alla guerra italo-turca.
- Pallone frenato turco , ricco di onomatopee che restituiscono il rumore delle macchine belliche e i caratteri sono disposti in modo da restituire alle immagini la forma di un pallone aerostatico
Rifiuto dei nessi sintattici e della psicologia non si concigliano con la narrazione rommaanzesca
Un romanzo futurista è esistito:
- Marinetti, Paolo Buzzi e Bruno corda tendenza all’allegorismo
- Idea futurista di romanzo in conflitto con la pratica effettiva del romanzo rappresentare la simultaneità dei rumori ecc, non si concilia con lo sviluppo di una vicenda nel tempo
I futuristi lavorano sull’idea di simultaneità tentativo di rappresentare la molteplicità delle cose che accadono in uno stesso momento e di restituire nella dimensione spaziale, il movimento (che in realtà si estende nel tempo)
- (^) Quadri e fotografie (di Boccioni e Carrà e Balla) Il movimento del tempo diventa spazio diviso come se fosse una sequenza in movimento
Queste caratteristiche sono nate in Francia, già nel 1930 tramite la cronofotografia (più foto sovrapposte).
Gli scrittori futuristi cercano di tradurre nella scrittura, che pone vincoli più stringenti della tela di un quadro, queste innovazioni elaborate in altri ambiti.
La prosa narrativa futurista è molto efficace nella restituzione delle immagini e soprattutto dal punto di vista dei suoni, imitando la simultaneità delle immagini è chiaro che la scrittura letteraria non può competere con gli strumenti dell’immagine cinematografica.
- Pirandello nel suo libro Quaderni di Serafino Gubbio operatore , riesce a tradurre in scrittura narrativa, adattandola al suo mezzo espressivo, le innovazioni del cinema delle origini
Mentre Marinetti scrive manifesti su radi, danza, cucina, politica ecc, un manifesto del romanzo futurista compare molto tardi, quando ormai il futurismo è quasi del tutto estinto
Romanzo sintetico , 1939 manifesto non rivoluzionario, ma è in realtà molto tradizionale e arretrato.
Marinetti indica come modello da superare: Joyce, Proust, Manzoni, Verga, Hugo, Dumas e Mann, come se facessero parte della stessa cosa.
Il modello da seguire era il romanzo poema di D’Annunzio (il ritorno della morte)
Caratteristiche del romanzo sintetico:
- (^) Ottimismo alimenta nel lettore vitalità e l’impulso a trionfare nella vita
- Eroico esaltare tutte le forme di ottimismo (bellico, scientifico, economico)
- Lirico romanzo pieno di immagini capaci di elevare lo spirito del lettore
- Dinamico-simultaneo deve avere le caratteristiche che lo rendono adatto ad essere trasformato in un film.
Dinamico: susseguirsi veloce di scene
Simultaneo: privo di un’architettura narrativa e sintassi romanzesca
Scomposte in una “bolla” di sensazioni simultanee slegate tra loro, tenute insieme da un “Io”
Questo manifesto è molto lontano da come gli scrittori hanno affrontato la crisi del secolo.
In fin dei conti il futurismo ha portato comunque grandi cambiamenti nella storia letteraria.
Le avanguardie storiche oltre il Futurismo Dadaismo, Surrealismo (Francia, inizio anni ’20), Cubo- futurismo (Russia)
- movimenti nichilisti.
- Si esprimono attraverso manifesti, serate pubbliche, serate dadaiste dove si recitava e si faceva cabaret
- Le avanguardie funzionano, ma solo nel momento distruttivo e contestativi
ALDO PALAZZESCHI
1910 le sue raccolte poetiche si muovono nella zona identificata come Crepuscolare
- Crepuscolarismo ambiente, tendenza. Prima manifestazione poetica dell’anti-sublime novecentesco.
Consapevolezza della perdita dell’aureola di Baudelaire consapevolezza che porta ad un abbassamento del sublime poetico, che investe molti piani ed i poeti crepuscolari sono i primi in Italia (10904-1915) a comprendere questo cambiamento traendone conseguenze precise
È passato attraverso il mondo futurista mantenendo la propria personalità e non indossando una “divisa”.
