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PROGRAMMI TELEVISIVI
Classificazione delle serie tv per genere:
- Drama
- Sitcom (ci sono situazioni divertenti)
- Comedy (elementi narrativi divertenti uniti ad altri elementi)
- Thriller
- Crime
- Soap
- Dramedy (drama + comedy) Il genere è molto complesso e occupa uno spazio molto importante: è l’elemento più automatico che usiamo per classificare le serie ed è estremamente sfuggente. Nel concetto di genere sta l’idea che ci sia una fotografia il più possibile realistica della multiformità del panorama televisivo contemporaneo. Il genere non è l’unico o il più esplicativo elemento per descrivere la serialità e i programmi televisivi. Si possono classificare le serie in categorie che non siano per genere: lunga serialità vs breve serialità… Per descrivere una serie bisogna considerare molti fattori, è necessario utilizzare più di una categoria interpretativa: Þ Genere Þ Formato Þ Produzione Þ Cast (attori) Þ Personaggi della serie Þ Cast fisso o stagionale Þ Regia Þ Numero di stagioni Þ Numero episodi Þ Durata Þ Andamento narrativo Þ Nazionalità della serie Þ Adattamento o produzione originale Þ Budget Þ Target a cui si riferisce Þ Spin-off, reboot, sequel, prequel… Þ Inizio programmazione e fine, rete (es. Sex and the city (HBO, 1998-2004) Per i lavori nominare il file con: cognome_labtv_esercitazione n2,3,4… in formato word
ANALIZZARE IL TESTO TELEVISIVO
Un testo televisivo è una forma complessa , che sembra non avere gli stessi confini di altri testi mediali come il film, il romanzo, la canzone… il testo televisivo è molto più difficile da circoscrivere: se il programma è seriale, con più stagioni, come ci si muove? Nell’analisi del testo televisivo è imprescindibile tener conto del contesto in cui si inserisce. È necessario adottare un approccio olistico e sistemico (che tenga conto di tutti i fattori interni ed esterni al testo). Bisogna considerare il testo televisivo come se fosse un sistema composto da tanti elementi che interagiscono tra loro. Es. Masterchef Bisogna fare delle specifiche per poter individuare la parte da analizzare: Focus sull’interno del testo à ciò che compone quel testo Focus sul contesto à ciò che sta attorno a quel testo 1 - Per quanto riguarda l’interno del testo, bisogna tener conto di questi elementi:
- Formato e pezzatura à il formato è la modalità con cui quel programma è serializzato. Masterchef è una serie composta da x puntate, 11 stagioni, x puntate, x durata di ogni puntata. La pezzatura è la durata di ogni singolo elemento della serie. Ci sono due serializzazioni: verticale (a episodi chiusi e auto conclusi) o orizzontale (puntate aperte). Masterchef è orizzontale.
- Rapporto con il tempo esterno al testo (posizionamento in palinsesto)à significa in quale posizione del palinsesto si trova (mattino, pome, prima serata, seconda serata…) per definire il tipo di pubblico, la rilevanza che ha.
- Analisi della messa in scena à cioè come è fatto il programma e in che modo si pone alla visione di un pubblico. Per la messa in scena bisogna considerare tanti elementi: Þ Descrizione dello studio : location chiusa o aperta, investimenti fatti (scenografia, palco…) Þ Numero e tipologia dei personaggi coinvolti: conduttore, concorrenti, protagonisti… Þ Dimensione sonora : dialoghi, effetti sonori, voice over, rumori di fondo… Þ Dimensione visiva : uso del colore, fotografia, movimenti di macchina visibili o poco visibili, inquadrature, numero di telecamere… Þ Dimensione della narrazione : elementi ricorrenti che costruiscono l’identità visiva del programma, montaggio… Þ Prefigurazione del pubblico : la tipologia di pubblico
IL FORMATO DELLE SERIE TV
Oggi si parla di una serialità che ha a che fare quasi totalmente con la serialità delle piattaforme: si parla di binge watching, release delle stagioni, potere dell’algoritmo… che hanno a che fare con una modalità teorica che si può definire come “piattaformizzazione” dell’esperienza. Cioè la serialità sembra essere dominio oggi solo delle piattaforme. Questa modalità nasconde una dimensione della serialità che spesso si nasconde: accanto a netflix e altre piattaforme persistono altri modelli di serialità molto più antichi della piattaformizzazione, che sono il modello dei network e il modello HBO. IL MODELLO DEI NETWORK La struttura seriale è a 22 puntate per coprire l’intera stagione televisiva, con una puntata a settimana e numerose stagioni. Il modello network riporta caratteristiche principali delle trame: velocità, trame multiple, colpi di scena, personaggi numerosi e stereotipi. (si vogliono creare storie semplici ma d’impatto, che attirino l’attenzione). I generi principali invece sono: azione, family drama, poliziesco, medical drama, procedural. Dal punto di vista della produzione, le serie a 22 puntate vengono vendute nei mercati televisivi già prima di essere pronte tutte le puntate. Quindi nei mercati vengono presentati i concept di queste serie con puntata pilota, commissionate dalla rete. IL MODELLO HBO Alla fine degli anni ’90 si afferma il modello via cavo, su abbonamento, e HBO è il riferimento di questo modello nuovo. Chiaramente doveva valerne la pena pagare un abbonamento per vedere questi canali, per questo i contenuti dovevano essere di avanguardia e diversi: il formato riporta 13 puntate per stagione con un massimo di 6 stagioni. (la metà rispetto al modello network). Le stagioni brevi diventano interessanti per attori e registi cinematografici. IL MODELLO NTEFLIX Con questo modello il formato è determinato dal fatto che l’intera stagione viene pubblicata in un’unica soluzione. Si istituzionalizza la pratica del binge watching, grazie alla possibilità di vedere tutti gli episodi subito senza dover aspettare. Lo spettatore può vedere quello che vuole, quando vuole e come vuole su qualunque tipo di dispositivo. Abbiamo quindi la riduzione nella durata delle stagioni, la flessibilità nella durata delle puntate e un grande risparmio. Si parla di stagione pilota.
ANTIEROE NELLA SERIALITA’
La figura dell’ antieroe è la più rilevante nella serialità contemporanea. È importante perché da
un momento in avanti la serialità diventa complessa: si stratificano tantissimi livelli di narrazione, produzione, fruizione e cambiano i formati. Dagli anni 2000 cambiano in maniera decisa i formati della serialità. Il formato che chiama l’antieroe come protagonista è quello delle piattaforme Netflix, prime… quello che colpisce è la presenza di un antieroe come protagonista. L’antieroe è qualcuno che compie, pensa o vive qualcosa di male, che viola un principio morale. Non è necessariamente qualcuno che fa del male. Chi è l’antieroe? È un personaggio principale moralmente imperfetto con cui lo spettatore è incoraggiato dalla narrazione ad entrare in sintonia, ad apprezzare e a partecipare. La complessità morale dell’antieroe nelle serie tv comporta che lo spettatore lo apprezzi , ma che possa anche arrivare a detestarlo attraverso una narrazione che lo provochi e lo sfidi. Generalmente le serie tv con un antieroe come protagonista sollecitano la simpatia verso di lui, ma progressivamente mettono in dubbio tale orientamento positivo. Di conseguenza ci si aspetta che, alla fine della serie, lo spettatore si senta in conflitto rispetto alla figura dell’antieroe. o EROE à è un personaggio che è moralmente migliore della gente comune. o CATTIVO à è un personaggio cattivo in maniera stereotipata. o MALVAGIO (rough hero)à moralmente imperfetto, ma in maniera molto più grave rispetto all’antieroe, è pericoloso e psicopatico. o ANTIEROE à è un cattivo depotenziato, una via di mezzo. Ogni tanto fa cose che non dovrebbe fare ma non sempre. Come ci sentiamo noi nei confronti dell’antieroe? Si innesca un meccanismo di fedeltà : siamo in relazione con questo personaggio di cui capiamo i difetti ma, nonostante ciò, siamo empatici con lui. Siamo fedeli e ci fidiamo di lui nonostante sappiamo che a volte agisce male. Murray Smith racconta il modo con il quale noi ci possiamo porre nei confronti di un antieroe. Ogni narrazione seriale possiede una struttura della simpatia verso il personaggio basta su tre step: RICONOSCIMENTO à ALLINEAMENTO à FEDELTA’
- Riconoscimentoà capisco chi è il personaggio e mi incuriosisce.
- Allineamentoà mi allineo con lui e con quello che racconta seguendo le sue storie.
- Fedeltàà stabilisco un patto di fedeltà.
LE DONNE ANTIEROE
Difficilmente troviamo figuri femminili antieroiche, più spesso troviamo mogli di antieroi. Le mogli dell’antieroe hanno sempre una caratteristica base: sono antipatiche, insopportabili. Perché? Sono odiose perché non permettono all’antieroe di comportarsi come a noi piace, cioè male. La figura dell’antieroe donna è così rara perché le donne devono comunque avere a che fare con la maternità, che è forza vitale. La generazione della vita contrasta l’idea dell’imperfezione morale. Infatti, la maggior parte delle antieroine donne sono senza figli. Il passaggio da moglie dell’antieroe ad antieroe donna è rappresentato da Claire di house of cards.
LA CANZONE NELLE SERIE TV
L’uso della canzone pop nelle sigle e nelle scene delle serie tv amplifica ed espande il significato delle storie. Le parole, le lyrics hanno un ruolo fondamentale. Es. The O.C con la canzone halleluja QUESTIONI DI METODO Þ Canzoni di repertorio vs composizioni originali Þ Contestualizzazione narrativa delle lyrics Þ Impatto delle canzoni sull’identità di una serie Þ Ricorrenza delle canzoni in una serie Þ Impatto delle canzoni nelle serie tv sul mercato discografico Þ Score vs canzone Þ Rapporto con i film studies Þ Specificità dell’oggetto seriale Recupera…..
LA CANZONE NELLE SIGLE SERIALI: UNA TIPOLOGIA
SIGLA-DIDASCALIA:
Ha a che fare con la sottolineatura da parte della canzone di quello che si vede. Nella sigla didascalia la canzone serve a dire e a specificare quello che le immagini già mostrano. Es. sigla di Orange Is The New Blackà il testo della canzone è come se raccontasse due volte quello che vediamo (facce, labbra, occhi…). Non dice niente di più di quello che vediamo. SIGLA-SHORT MOVIE: Sono sigle costruite come se fossero cortometraggi, dei piccoli film. In questo caso viene voglia di guardarle ogni volta, come delle piccole serie nella serie e sono in grado di costruire un discorso arricchito dalle lyrics della canzone. Es. sigla di The Sopranosà ogni volta che si guarda questa sigla si scopre qualcosa di nuovo perché è ricca di cose e la canzone descrive quello che fa il protagonista. La nostra posizione da spettatori è esattamente quella di chi sta accanto al guidatore. Es. sigla di Narcosà sigla molto densa e ricca di stratificazioni di senso. È molto difficile saltare se sigle perché attirano l’attenzione. SIGLA-SOUND BRANDING: È una sigla che da l’impronta sonora a tutta la serie, è il marchio della serie dal punto di vista sonoro e delle emozioni che la canzone riesce a sollecitare.
Þ LE SERIE MUSICALI : il modello dei musical. (es. Glee).
MAD MEN (AMC, 2007-2015) “Tomorrow Never Knows” – The Beatles S05xE
In questo momento della storia di Mad Men, c’è un cambiamento per i protagonisti, soprattutto per Don Draper nella sua vita professionale e privata. Don Draper è un personaggio complesso, un antieroe con un passato torbido. ha una seconda moglie, Megan, una donna molto giovane e sensuale. Al momento lavora come segretaria nell’agenzia pubblicitaria di Don. Nel 1967 la società è in grande fermento e quello che si vede con chiarezza in questo episodio è lo scontro tra il passato recente dell’America tradizionale degli anni ’60 e la protesta studentesca del ’68. In questo episodio durante una riunione con dei clienti, don e il suo gruppo si riunisce con loro, i quali vogliono una canzone che ricordi le sonorità dei Beatles per la loro pubblicità. Il problema è che le canzoni dei Beatles costano tantissimo ed è quasi impossibile averle per una pubblicità. La cosa interessante è che quello che accade in questa sequenza replica la realtà : è verissimo che le canzoni dei Beatles non sono acquistabili a causa del costo dei diritti. Quello che cade nella realtà è che lo showrunner di Mad man si impunta e vuole assolutamente una canzone dei Beatles per questa scena. Egli riesce ad ottenere la somma necessaria per una canzone dei Beatles: Tomorrow Never Knows , che costa 250000$. Nella storia, la realtà e fantasia si intrecciano: una volta che i clienti se ne vanno, Don Draper cerca una canzone simile a quella dei Beatles. Entra nel suo ufficio la moglie, a cui lui dice le richieste dei clienti e si chiede da quando la musica sia così importante. Lei replica dicendo che lo è sempre stata. Cambia scena e sempre nel suo ufficio arrivano i suoi collaboratori, uno dei quali mette sul giradischi una canzone dicendo di ascoltarla. Don crede che sia dei Beatles ma i suoi colleghi gli dicono che non è dei Beatles: in questa sequenza c’è un contrasto tra due generazioni giovani- vecchi. In quel momento don va in crisi e si trova in imbarazzo. Don torna a casa e trova la moglie che sta uscendo, perché ha deciso da poco di lasciare il suo lavoro da segretaria per seguire la sua vocazione di fare l’attrice. Quindi quella sera esce per andare a lezione di recitazione e dopo a yoga. Prima di uscire lascia a don un disco da ascoltare: una copia di revolver, il disco appena uscito dei Beatles. Gli dice di ascoltare la canzone e se ne va. Fa partire il disco, si toglie le scarpe, si allenta la cravatta e si siede ad ascoltare la canzone. Il testo della canzone dice esattamente il contrario di quello che la musica acida e disturbante sembra suggerire : dice relax, lasciati andare, segui il flusso e stacca la testa. Mentre lui la ascolta noi vediamo altre immagini dei collaboratori di don che lavorano in agenzia a tarda sera che lavorano ad una campagna pubblicitaria, mentre fumano una canna e si rilassano. In un’altra inquadratura un altro collaboratore sale in auto e accanto vede la sua amante con il marito, si guardano dalle due auto, lei disegna un cuore sul finestrino e va. (segnale di crisi). Infine, vediamo la moglie di don nella sua classe di recitazione sdraiata a terra rilassata perché ha trovato la sua strada.
Si torna da don, che non riesce ad ascoltare tutta la canzone perché lo infastidisce. Soprattutto non riesce a rilassarsi e lasciare andare, quello che suggerisce la canzone. Toglie la canzone e va verso la camera da letto. A questo punto c’è silenzio e nero. Dopo qualche secondi sui titoli di coda riparte la canzone dei Beatles. In sostanza, anche se tu ti opponi, la vita va avanti e la storia è più forte di te.
