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Programmi televisivi, Appunti di Teorie E Tecniche Del Linguaggio Televisivo

riassunto programmi tv della cardini

Tipologia: Appunti

2021/2022

Caricato il 07/09/2023

laura-battagliese
laura-battagliese 🇮🇹

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Oggetto: analizzare programmi tv, scomporre programma in tante parti, analizzarle, criteri + oggettivi!
Esame: scritto, (aula informatica), ELABORATO scritto, saggio, 1 tema (argomento, scelto tra 3), massimo di
parole (1 o 2 pagine), temi saranno divisi in due (su i due libri)!
Casa: esercizi scrittura !
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SERIE TV !
Categorie:!
generi: drama (situa drammatica), thriller !
Hanno durate diverse!
Comedy: anche 40min (sex education)!
Sitcom: 20min tipo (modern family), voci\risate registrate!
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La casa di carta: drama, crime, soap (?)!
sitcom: narrazione di situazione, situazioni comiche!
Comedy: elemento narrativo discorsivizzante, ingrediente della narrazione che si può mescolare ad altri
elementi (con drama,crime…)!
Sex education: teen drama, teen comedy (?)!
After life: dramedy !
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IL DISCORSO SUL GENERE è SUPER COMPLESSO, occupa spazio importante, elemento di estrema
difficoltà da maneggiare, c’è dentro un po’ di tutto (ibridazione di generi), idea che ci sia una foto realistica
nel concetto stesso della multiformità del panorama televisivo contemporaneo. !
Il genere non è l’unico elemento esplicativo per spiegare la serialità !
(Docuserie, docusoap, infotainment) !
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lunga serialità
Breve serialità: la regina degli scacchi (8 puntate), strappare lungo i bordi!
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MINISERIE (la regina degli scacchi, maid) !
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Per descrivere una serie dobbiamo prendere in considerazione molti fattori (non basta dire questa è una
comedy, o ha solo 3 stagioni…). !
Per analizzare una serie, o programma tv, è necessario utilizzare più di una categoria interpretativa!
genere!
Formato - è funzione di un altro elemento, il supporto sul quale serie si appoggia (rete generalista,
piattaforma, rete a pagamento, anche il web). Durata singoli episodi, numero di stagioni !
Seconda stagione di LOL - ha caratteristiche che la differenziano dalla prima e che la rendono più o meno
funzionale rispetto alla prima. !
numero di stagioni - è indicativo di tanti elementi ulteriori di approfondimento. !
Andamento narrativo della serie nel suo complesso !
Nazionalità - statunitensi, italiane, europee - è molto importante !
Se è o no un adattamento (braccialetti rossi, medico in famiglia)!
Budget !
Target - categoria difficile da individuare a meno che non sia molto evidente !
Spin-off\revival\sequel!
Cast - è in primo luogo sovrapponibile all’idea di personaggi (è diverso dal cast) - attori!
!
Per domenica sera (entro 20), tutte esercitazioni inviate metto in doppia copia (+ [email protected])!
Scegliere 5 serie e analizzarle secondo queste categorie!
Aggiungere l’anno di inizio della programmazione, la rete e l’anno eventuale di chiusura !
Ogni riferimento a programmi o serie tv andrò fatto così!
Titolo serie\programma (rete, anno inizio - anno fine)!
Es. Sex and city (HBO, 1998-2004). Euphoria (HBO, 2018-in corso) !
Se troviamo categorie ulteriori per descrivere quelle serie, le scrivo in rosso ad es !
Max 300 parole x ciascuna serie!
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Oggetto: analizzare programmi tv, scomporre programma in tante parti, analizzarle, criteri + oggettivi Esame: scritto, (aula informatica), ELABORATO scritto, saggio, 1 tema (argomento, scelto tra 3), massimo di parole (1 o 2 pagine), temi saranno divisi in due (su i due libri) Casa: esercizi scrittura SERIE TV Categorie :

  • generi : drama (situa drammatica), thriller Hanno durate diverse Comedy: anche 40min (sex education) Sitcom: 20min tipo (modern family), voci\risate registrate La casa di carta: drama, crime, soap (?)
  • sitcom: narrazione di situazione, situazioni comiche
  • Comedy: elemento narrativo discorsivizzante, ingrediente della narrazione che si può mescolare ad altri elementi (con drama,crime…) Sex education: teen drama, teen comedy (?) After life: dramedy IL DISCORSO SUL GENERE è SUPER COMPLESSO, occupa spazio importante, elemento di estrema difficoltà da maneggiare, c’è dentro un po’ di tutto (ibridazione di generi), idea che ci sia una foto realistica nel concetto stesso della multiformità del panorama televisivo contemporaneo. Il genere non è l’unico elemento esplicativo per spiegare la serialità (Docuserie, docusoap, infotainment)
  • lunga serialità
  • Breve serialità : la regina degli scacchi (8 puntate), strappare lungo i bordi MINISERIE (la regina degli scacchi, maid) Per descrivere una serie dobbiamo prendere in considerazione molti fattori (non basta dire questa è una comedy, o ha solo 3 stagioni…). Per analizzare una serie, o programma tv, è necessario utilizzare più di una categoria interpretativa
  • genere
  • Formato - è funzione di un altro elemento, il supporto sul quale serie si appoggia (rete generalista, piattaforma, rete a pagamento, anche il web). Durata singoli episodi , numero di stagioni Seconda stagione di LOL - ha caratteristiche che la differenziano dalla prima e che la rendono più o meno funzionale rispetto alla prima.
  • numero di stagioni - è indicativo di tanti elementi ulteriori di approfondimento.
  • Andamento narrativo della serie nel suo complesso
  • Nazionalità - statunitensi, italiane, europee - è molto importante
  • Se è o no un adattamento (braccialetti rossi, medico in famiglia)
  • Budget
  • Target - categoria difficile da individuare a meno che non sia molto evidente
  • Spin-off \revival\sequel
  • Cast - è in primo luogo sovrapponibile all’idea di personaggi (è diverso dal cast) - attori Per domenica sera (entro 20), tutte esercitazioni inviate metto in doppia copia (+ [email protected]) Scegliere 5 serie e analizzarle secondo queste categorie Aggiungere l’anno di inizio della programmazione, la rete e l’anno eventuale di chiusura Ogni riferimento a programmi o serie tv andrò fatto così Titolo serie\programma (rete, anno inizio - anno fine) Es. Sex and city (HBO, 1998-2004). Euphoria (HBO, 2018-in corso) Se troviamo categorie ulteriori per descrivere quelle serie, le scrivo in rosso ad es Max 300 parole x ciascuna serie

Es: LOST (ABC, 2004-2010)

  • numero episodi
  • Numero stagioni : 6
  • Durata singoli episodi: variabili (prima stagione - 6 epi; seconda - …)
  • Supporto: rete
  • Nazionalità: stati unit
  • Adattamento: no
  • Spin-off\sequel: no
  • Budget: si cerca, o non si sa (se si cerca FONTE, citare) come si cita fonte - copio link (parentesi, consultato il giorno…) Come si cita libro - cognome autore Cardini, D. (2017) Titolo volume (in corsivo), casa editrice, città. Nota a pie di pagina Oppure nel corpo del testo, (Cardini, 2017) [poi ovviamente fine testo, nella bibliografia] Se serie tratta da romanzo - adattamento Le ragioni che portano un prodotto seriale ad essere un prodotto di successo Perchè oggi un programma seriale, come euphoria, è un programma che funziona?
  • immedesimazione
  • Dimensione tecnica, costruzione scene, curata dal pdv immagine
  • Engagement
  • Quanto i social incidono sul successo (instagram)
  • Colonna sonora
  • Estetica regia, look
  • Valori espressivi del prodotto
  • Zendaya , attrice protagonista
  • Rappresenta categorie sociali diverse, minoranze, priva di filtri, diretta Immedesimazione - tasto facile, però le parole sono importanti e vanno usate con attenzione. Immedesimarsi = entrare esattamente nei panni negli altri, presuppone la mancanza di distanza, di senso critico. Non è vero che ci immedesimiamo in una serie. Riconosci alcuni elementi del comportamento di un personaggio. A volte certi comportamenti ti fanno fare un’esperienza emotiva che nella vita non hai ancora provato. Questa relazione emotiva non è necessariamente un’immedesimazione. Nelle serie abbiamo la possibilità di fare un’esperienza mediata. COME SI FA A SPIEGARE IL SUCCESSO DI UNA SERIE USCENDO DALLE CATEGORIE DEL MI PIACE O NO, DAL SECONDO ME…? 5.04.

Analizzare il testo televisivo

Cos’è un testo tv? A differenza di altri testi mediali (film, canzone, articolo giornale…), il testo tv è molto più sfumato nei suoi confini, più difficile da circoscrivere. È una forma complessa. Bisogno tenere conto di molti elementi per poter capire di cosa si tratta. Non bisogna fare a meno di tener conto del contesto in cui si inserisce. Nell’analisi del testo televisivo è necessario un approccio olistico e sistemico. Sistema composto da tanti elementi che interagiscono gli uni rispetto agli altri. Es. Masterchef - testo non serie tv

  • Italia
  • Stagione
  • Rete
  • Anno Dare una serie di specifiche, strumenti da usare
  1. Capire cos’è questo approccio olistico+sistemico all’analisi del testo tv
  • focus sull’interno del testo
  • Focus sul contesto, ciò che sta attorno al testo INTERNO DEL TESTO : quel programma o serie tv deve tener conto di questi elementi
  • formato (modalità con cui quel programma è serializzato, non tutti pero sono seriali come Sanremo) e pezzatura : serializzazione di due tipi - verticale (episodi autoconclusi, chiusi) o orizzontale (puntate aperte) [che conseguenza ha? Verticale permette un certo tipo inserimento nel palinsesto, costruisce un certo pubblico - le fiction spesso sono verticali. Le serie drama più orizzontale]. Pezzatura - durata dei singoli
  • Pubblico/target: cast scelto
  • Concept: (concept isola dei famosi: personaggi famosi mandati su un’isola deserta, devono sopravvivere, superando difficoltà e affrontare prove, non mangiano. 10 personaggi famosi su un’isola deserta, spiati 24h su 24 devono sopravvivere superando prove, a eliminazione, per guadagnarsi cibo) Concept - idea del programma, sintesi assoluta di quel programma lì, diversa da quello che già esiste [concept grande fratello 1999 - 10 persone comuni chiuse in una casa 24h al giorno per 100 giorni, osservati dalle telecamere] Concept chi vuol essere milionario: quiz in cui un concorrente risponde a domande, con progressivo aumento montepremi, 3 possibili aiuti da casa, non c’è il tempo (diverso dagli altri game show), la grafica (auto esplicativo, chiarissimo, risposte che concorrente ha a disposizione) Concept di euphoria: Concept di games of Thrones: è un adattamento, Concept dei promessi sposi: la storia di due promessi sposi ostacolati da un prepotente Concept di una mamma per amica: una mamma e figlia crescono insieme affrontando vicissitudini, tra crisi di mezza età e adolescenziali Concept di xfactor: un numero indefinito di cantanti, giudicati da 4 giudici esperti del settore, competono per vincere un contratto discografico (Sintesi, togliere parole che non servono, precisi)
  • Concept Pechino express: 10 coppie in viaggio con 1 euro al giorno cercano di arrivare primi, attraversando paesi lontani, per vincere montepremi (è tutto in esterna)
  • Immagini raccontano molto di più, componente sonora, rumori, parole concorrenti In tv il tempo costa, gli autori televisivi capacità di essere efficaci e sintetici. 12.04. Concept i soliti ignoti: un concorrente, persona comune, deve indovinare una decina di sconosciuti che svolgono determinate professioni o che hanno determinate particolarità. Ciascuna identità ha un valore economico. Lavorare su game show, quelli più difficili. (Programmi esami) Tutti quelli contenuti nella bibliografia d’esame, i maggiori programmi tv contemporanei Serie tv - formato, antieroe Il vocabolario della serialità è monopolizzato da termini come binge watching, release delle stagioni, potere dell’ algoritmo ecc… hanno a che fare con una modalità teorica: piattaformizzazione dell’esperienza. Fruizione delle piattaforme: asincrona, binge watching, individuale. Accanto alle serie delle piattaforme continuano a esistere dei formati seriali più antichi, precedenti alla piattaformizzaizone. Insieme all’offerta seriale delle piattaforme continua a esistere
  • il modello dei network (tv lineare): la struttura seriale a 22 puntante, copre l’intera stagione tv, con una puntata a settimana (e numerose stagione). Quali sono le caratteristiche di una serie di questo tipo? (Greys anatomy, pretty little liars, csi, law and order) trascinare spettatore da una settimana all’altra (7giorni di attesa), come la messa in forma del contenuto influenza il contenuto stesso. Se devo trascinare spettatore da una sett all’altra, che tipo di storie devo raccontare? Cliff hanger (aiuta a mettere un punto di sospensione alla fine di una puntata che lascia in sospeso il racconto su un interrogativo forte), concentrarsi su personaggi forti, a cui ci si può legare. Le caratteristiche fondamentali: velocità narrativa, colpi di scena numerosi e forti, tanti personaggi a cui ci si può affezionare (ma non necessariamente, popolano un mondo, quello della serie, che ho piacere a vedere tutte settimane) ma anche personaggi stereotipati (che possano mettere in scena delle storie di contrasti, semplici pero di grande impatto emotivo). Funzionano serie di genere, quelle che hanno caratteristiche narrative ricorrenti: azione, family drama, poliziesco, medical drama, giallo, procedural (dentro ad un tribunale) [ospedale, tribunale sono luogo fisso, che costa poco la ricostruzione, quello che accade, accade dentro li]. Lo spazio in cui si svolge una serie è fondamentale perchè contiene i costi. Nel modello dei network dal pdv della produzione succede che vengono vendute nei mercati televisivi, non quando son pronte le 22 puntate, molto prima. Nei mercati tv vengono presentati i concept delle serie e una pilota (puntata). Se la puntata pilota piace al referente, di solito una rete, allora la rete commissiona la serie (chi l’ha presentata, ne ha pronta un altro po’, un altro paio di episodi), siamo a maggio, quindi i produttori devono aver pronti degli episodi da mandare in onda a settembre, ma non sarà mai tutta la serie (impossibile 22 epi in un mese). Quando la

serie va in onda non è finita (non come Netflix pubblica a pacchetto già chiuso). Prodotto in progress. Comporta che gli attori sono inevitabilmente sono contrattualizzati per tutto l’anno, in piu hanno dei vincoli precisi per cui non possono prendere impegni diversi. Ha comportato che le professionalità del cinema non si avvicinavano assolutamente a questo tipo di serialità, non solo per lo snobismo, ma anche perche rendeva impossibile fare qualsiasi altra cosa. Pochissime figure provenivano dal cinema. (Tv e cinema molto separati)

  • Il modello HBO (la tv pay, via cavo): metà anni 90, negli usa si afferma questo modello tv, su abbonamento, e home box office (botteghino del cinema a casa tua) è il modello di riferimento di questo modello nuovo. Deve valere la pena pagare dei soldi. La cable tv propone il modello a 13 puntante per stagione (ridotto, così da proporre due serie per anno), con un numero di stagioni ridotte, un massimo di 6 stagioni per serie. Perchè chi vuole pagare un abbonamento ha voglia di varietà, tanti contenuti. Deve esserci un qualità delle storie, anche estetica delle serie che differenzino dall’offerta generalista, lineare. Il capostipite di questo modello è Il Soprano. (The wire). Questo modello è così importante, interessante - le stagioni brevi diventano interessanti per attori e registi cinematografici. Dal pdv di produzione - garantiva 13 puntate, con un buono stipendio, flessibiltà. Quei 13 episodi erano pagati bene e sicuri. Fa veder un certo tipo di serialità con caratteristiche simili al cinema. Possibilità di trattare temi scottanti, diversi: mafia vista dall’interno, la malavita, il sesso… temi che tv generalista non poteva trattare con quel livello di disinvoltura.
  • il modello Netflix : è una ex azienda di noleggio di video, basa il proprio modello di business sull’idea della distribuzione di video (Blockbuster). Produce delle serie e le manda in onda direttamente, toglie di mezzo la distribuzione e guadagna un sacco di soldi, come ne risparmia. L’idea di palinsesto salta. Non c’è bisogno di legare consumo della serialità a un periodo specifico. Si fornisce possibilità della totale libertà di scelta. Soprattutto si svincola lo spettatore dal tempo della visione. Può vedere quello che vuole, quando e come vuole. Si possono vedere serie nella loro interezza. Si istituzionalizza la pratica del binge watching (abbuffata) - visione compulsiva di quante più puntate possibili in una volta sola. Riduzione nella durata delle stagioni. Flessibilità nella durata delle puntate. Svincolati dal palinsesto. Non importa la durata fissa, possono variare. Non c’è nessuna regola. Tempo che mi serve per raccontare, tenendo conto di alcuni fattori produttivi di Netflix - catalogo enorme. Non si può non permettere di rinnovare titoli. Conseguenze diverse: il numero delle stagioni si abbassa, perchè c’è bisogno di più titoli, freschi. Una serie, es stranger things, prima stagione meravigliosa, seconda meno meravigliosa, terza ancora meno e via così… succede tantissime volte. Perchè? Si passa dalla puntata pilota dei network alla stagione pilota di Netflix. Serie intera, la mette in onda tutta, se funziona ne faccio un’altra. La prima serie con cui Netflix si presenta sul mercato è House of cards, castello di carte della politica americana. Produzione stagioni, tarato su possibilità attori/registi, decidi tu quando. Distanza variabile, non importa (o meglio bisogna stare attenti a spettatori, se non si scoccia). In sintesi: dal pdv dei modelli, formati e strutture narrative
  1. Linear tv: azione al centro, necessità del cliffhanger (tenere spettatore agganciato), relativa libertà nella costruzione dei personaggi perchè non abbiamo bisogno di approfondire troppo la psicologia dei personaggi
  2. Pay tv: importante estetica (costruzione immagine, direttori del cinema), personaggi centrali (inevitabilmente), possibilità di focalizzarsi su tematiche anche forti
  3. Streaming piattaforme: importante che la narrazione sia fluida (ti trascini da un epi all’altro) binge watching, si depotenzia il cliff hanger, il focus narrativo è sui personaggi (l’antieroe, concentrarsi sulla psicologia del personaggio, racconto della personalità dei protagonista, più è complessa, in parte oscura, anche un po’ inquietante, tanto più permette allo spettatore di voler continuare a guardare) [Pablo Escobar di Narcos] raccontare psiche dei personaggi, loro testa, ragioni che spingono a comportarsi in un certo modo. Pratiche di fruizione:
  • binge watching: che oggi si sta sgonfiando
  • Tantric tv: seguita con più calma, in maniera più consapevole ridimensionamento dei titoli, della quantità. (FOMO). Sovraccarico, anche emotivo. Quindi scegli davvero quello che ti piace, interessa. Ci sono poi delle contaminazioni di formato. Big Little lies (HBO, 2017-), cast stellare, però costruzione narrativa (storia di una piccola cittadina, Monterey, apparentemente non accade niente, però sotto superficie c’è qualcosa che non va) più simile a quella di piattaforma che non di una tv a palinsesto, che è hbo. Trascina da un puntata all’altra, perchè non succede nulla e non puoi smettere di guardare.
  • Definizioni : un personaggio principale moralmente imperfetto con cui lo spettatore è incoraggiato dalla narrazione ad entrare in sintonia, ad apprezzare e a parteggiare. Non è uno psicopatico, problemi di personalità, non per forza assassino. Lo spettatore non riesce a non sentirsi vicino a questo personaggio.
  • Ha una complessità morale - il modo come si comporta sono difficili da comprendere. Lo spettatore lo apprezza, ma anche lo detesta attraverso una narrazione che lo provochi e lo sfidi
  • Generalmente le serie tv con un antieroe come protagonista sollecitano la simpatia verso di lui, ma progressivamente mettono in dubbio tale orientamento positivo. Di conseguenza ci si aspetta che, alla fine della serie, lo spettatore si senta in conflitto rispetto alla figura dell’antieroe. Ci lasciano un po’ perplessi. Ci mettono in una situazione ambigua
  • (Lotz) “un protagonista imperfetto , piu o meno cattivo secondo le norme sociali e legali dominanti, è generalmente un criminale, ma non sempre”
  1. Eroe: un personaggio che è moralmente migliore della gente comune, fa sempre la cosa giusta, noi spettatore ci sentiamo un po’ in difetto
  2. Cattivo: un personaggio cattivo in maniera stereotipata, è sempre un cattivo, si comporta sempre male
  3. Malvagio (“rough hero”, eroe grezzo): è qualcosa di più, antieroe potenziato, moralmente imperfetto, ma in maniera molto più grave; è pericoloso, psicopatico
  4. Antieroe è un catttivo depotenziato, non riesce proprio a essere cattivo cattivo cattivo - ogni tanto scivola, si comporta in maniera sbagliata ma non sempre Per noi spettatori, complessi, lo rende particolarmente interessante e vicino. Antieroe si comporta in modo ambivalente, ma totalmente bianco o nero. (Es. Doctor house - antieroe; J Ar in Dallas - cattivo; dexter - antieroe) Identificazione e fedeltà Come ci sentiamo noi spettatori di fronte agli antieroi
  • l’identificazione è un concetto psicoanalitico (ti identifichi con lui - sei lui) [criticato dai film studies cognitivisti]
  • Fedeltà: io sono in relazione con questo personaggio di cui capisco i difetti, vedo benissimo i lati oscuri, ma nonostante ciò sono in una relazione empatica con lui, che prende l’aspetto della fedeltà (gli do credito, mi fido, ma non mi immedesimo) “quando possiamo essere d’accordo con un personaggio, e fare il tifo per lui, perché condividiamo con un lui un impegno morale” anche se quello che lui fa ci convince fino a un certo punto (Murray smith) - come porci nei confronti di un antieroe Ogni narrazione seriale possiede una struttura della simpatia verso il personaggio basata su tre step
  1. Riconoscimento : questo personaggio, capisco cosa fa, chi è, mi convince la sua proposta, mi incuriosisce
  2. Allineamento : quando mi allineo con lui e con quello che racconta, seguo le sue storie, le accompagno con la mia attenzione. Sono coinvolta dalla storia di questo personaggio. Allineamento è narrativo, nel modo in cui la storia è raccontata, mi interessa, la sto a guardare
  3. Fedeltà : è morale, quello che sta facendo lo riconosco, anche se non mi assomiglia, lontano da me, quello che lui fa mi convince anche se non lo condivido. Nei confronti di quel personaggio ho stretto un patto a livello morale, non solo narrativo (come va avanti la storia), mi interessa come reagisce, come stimola le mie corde morali. Oggi la serialità è la forma più potente di narrazione, mette in atto nei confronti del suo spettatore un impegno, guardare una serie. A questo antieroe regali energie, tempo… aspettative molto alte. Quando una serie viene interrotta, o quando un personaggio viene abbandonato, lo spettatore ha delle reazioni molto forti. Perché amiamo un personaggio fittizio che odieremmo nella vita reale? Ci sono due ragioni
  • sollievo fittizio : la cosa che sto vedendo è finzione “disimpegno morale per il gusto dell’intrattenimento”
  • Prova di realtà : ricorda allo spettatore le conseguenze di azioni immorali nella vita reale; se dovessi comportarmi come lui andrei incontro a dei guai Quando ci mettiamo di fronte all’antieroe Narcos - sigla Vediamo alcune immagini reali unite alle immagini fittizie. Faccia di Pablo Escobar. Serie docu o fiction. Sigla che difficilmente salti. Come si costruisce un antieroe dal pdv narrativo, 4 strategie principali, per sollecitare il coinvolgimento

emotivo dello spettatore nei confronti dell’antieroe, secondo studioso Alberto Garcia:

  1. Confronto morale : spettatore si pone nei confronti del personaggio dal pdv morali per capire ragioni che lo portano a comportarsi in una certa maniera
  2. Legami familiari : rappresentare famiglia nella quale è inserito (relazione con moglie, marito, figli, genitori…), attraverso legami familiari viene fuori sua personalità
  3. Senso di colpa : ha sempre un po’ di senso di colpa, un po’ gli dispiace di quello che fa, ha dei tentennamenti, momenti di difficoltà (cosa che cattivo non ha), ogni tanto ha dei dubbi
  4. Vittimizzazione : si va spesso a spiegare allo spettatore perchè il personaggio è diventato così (infanzia difficile, relazioni tremende, brutti ricordi, passato turbolento), si cerca di trovare le sue dimensioni da vittima I Soprano (1x01) - la costruzione di un antieroe - come si fa a costruire un antieroe nella prima puntata della prima stagione. Scena - Siamo nella cosa di Tony soprano, Villa americana, lui tutto contento perchè va a dar da mangiare a delle anatre selvatiche, che hanno scelto sua piscina come luogo di villeggiatura. È uno che ammazza la gente per strana, ma da da mangiare a delle anatra, poi gli viene un attacco di panico perchè scappano le anatre. È un uomo spietato ma con delle fragilità. Capo mafia. La costruzione dell’antieroe avviene per contrasti, spiazzamenti. Perchè amiamo tanto gli antieroe - complessi, vivono dei conflitti, “cattivi fans” (Gomorra - allora a Napoli sparano tutti; euphoria - ah i giovani si drogano…). I fenomeni imitativi ci sono, non si puo negare, pero può esistere un gruppo di spettatori influenzabili che vale sia per film, serie e libri - i cosiddetti “bad fans”, percentuale microscopica. La figura del antieroe serve come stimolo, per riflettere su alcuni temi.
  • il silenzio delgi innocenti - Hannibal Lecter: è raccontato come un malvagio di enorme intelligenza. La sua follia è lucidissima, noi siamo spaventati ma allo stesso tempo ammiriamo. Capisci anche perché lo fa, m questo non significa che poi tu farai lo stesso nella vita vera. Spettatore competente. La competenza viene con l’esperienza. Esigenti. Le donne antieroe - difficilmente le troviamo, più spesso moglie di antieroi. Le mogli dell’antieroe: es. moglie di Walter white (breaking bed); Carmela soprano; Clare di house of cards; moglie di madman. Caratteristiche:
  • tutte una cosa in comune: odiose, antipatiche, perchè c’è una ragione narrativa, emotiva e psicologica dello spettatore. È odiosa perché non permette all’antieroe di comportarsi in modo male, come a noi piace. Loro hanno ragione, pero ci da fastidio Breaking Bad (5x15) - moglie chiama polizia per denunciare marito. I soprano (4x13) - il litigio, carmen e Tony litigano, lui ha un atteggiamento duro nei confronti di lei, lei poi gli dice che gli ha fatto le corna con furio (un suo scagnozzo) - faccia di Tony L’antieroe donna - poche nella storia di serilità Es: cercile Lannister; Claire underwood; Piper di orange is the new black; donna Imma in Gomorra; Glen close È così rara questa figura, dato dal fatto che le donne devono avere a che fare con maternità - impulso vitale, forza. Contrasta con idea dell’ imperfezione morale. Comunque tutte queste donne sono senza figli, tranne Cercile (anche se ha un rapporto particolare con figli). Figura più interessante - da moglie di antieroe a donna antieroe - Claire Underwoord (house of cards) (4x03) fino a quel momento è una figura meravigliosa, interpretazione splendida, lei forse più di lui (almeno nelle scene in cui si fronteggiano), postura, taglio di capelli, abbigliamento sempre bianco/nero. Lei super controllata, femminilità al potere. Season finale della terza stagione - lei vuole essere come lui, non come moglie, stesso livello. LA CANZONE NELLE SERIE TV Il punto di partenza - la canzone (non la musica), con un testo, la canzone pop nelle sigle delle serie e nelle scene ha una funzione: amplifica ed espande il significato delle storie. Anche dal pdv dei film studies il lavoro sulla colonna sonora ha a che fare molto con l’uso della melodia, molto meno con l’uso del testo

specificare quello che già le immagini mostrano. Es. Orange is the new black (Netflix, 2013-2019), il testo dice quello che noi vediamo; uso della canzone, anziché della musica e basta, è più controproducente che funzionale. È vero che è un attivatore di memoria, di entrare nel mood della serie, però dopo due puntata alla terza la sigla la salti. Non ti dice niente di più di quello che vedi.

  1. La sigla-short movie : alcune sigle costruite come se fossero dei corto, piccoli film. Presenza lyrics che arricchisce la visione. Es. The sopranos (hbo, 1999-2007), c’è talmente tanta roba da vedere, ogni volta che la guardi scopri qualcosa di nuovo, la canzone “prende la sua pistola e esce di casa”, racconta cosa fa protagonista; la nostra posizione di spettatori è quella di chi sta accanto al guidatore. Siamo di fianco a Tony soprano. Come se fosse seduto accanto a lui. (Altri es. true detective; narcos; big little lies). Es. Narcos (Netflix, 2015-2017), sigla molto densa, ricca di suggestioni, stratificazioni di senso.
  2. La sigla-sound branding : da l’impronta sonora a tutta la serie, è il marchio di fabbrica della serie dal pdv sonoro, dal pdv dell’emozione che la canzone e musica riescono a sollecitare. Es. The O.C. (Fox, 2003-2007), è quella sonorità che ti fa venire in mente quel luogo (California, here we come), le immagini sono di quel luogo, personaggi, di quel mood, colori di quella serie, ti da proprio l’impronta della serie. (Es. Dawson creek; Peaky blinders). Es. True detective s1 (hbo, 2014), senso della presenza della canzone nella sigla, il timbro di voce è esattamente il timbro di quel luogo, ti fa venire in mente quel luogo, il tipo di sonorità ti vedere veramente quelle immagini.
  3. La sigla-trailer / trasparente : ad ogni puntata c’è una sigla diversa e c’è un contenuto che viene messo a tema e anticipa alcuni aspetti della puntata, come un trailer, anticipazione. In particolare, es. Una serie di sfortunati eventi (Netflix, 2017-2019), il testo della canzone dice il contrario di quello che mostra, la sigla “look away, look away”, non guardare, sostanzialmente dice di fare qualcosa che in realtà andrebbe fatto, lo spettatore deve fare, guardare. La sigla trasparente - e. Peaky blinders (BBC Two-BBC one, 2013-2022), una sigla che non c’è, categoria ibrida, anche sound branding, allo stesso tempo trasparente c’è e non c’è, in molte altre puntate, inizia l’episodio e la sigla arriva dopo un po’ come se fosse parte della narrazione. LA CANZONE NELLE SEQUENZE SERIALI L’uso della canzone agisce senza il rischio di saturazione, e agisce come amplificatore di senso. Aggiunge un ulteriore livello di senso ad una sequenza, dato dalle parole testo. Quella sequenza risulta enfatizzata.
  • gli anni 80 e l’influenza del videoclip (quando vedo una sequenza con una canzone, min viene in mente un video clip Telefilm, Miami Vice (NBC, 1984-89), a volte testo canzone serve per potenziare dialoghi, oppure sostituisce testo dei dialoghi tra personaggi, sequenza classica, sembra proprio videoclip della canzone, le parole di Phil Collins (in the air tonight) non sono casuali.
  • Le canzoni che vengono inserite come in questo caso hanno visibilità, un pubblico importante. Inserire una canzone in una sequenza, o in una sigla, seriale diventa un business, vantaggio. Sia per chi promuove la canzone, sia per chi fruisce.
  • La questione dei diritti - fondamentale, non tutti artisti hanno piacere a insere propria canzone in una serie. Non tutti produttori hanno soldi per comprare diritti di una canzone.
  • La canzone è presente nella serialità, ma perchè proprio quella canzone, quell’artista in quella serie? Perchè non un’altra? Questione economica, di diritti.
  • Ci sono artisti, gruppi sconosciuti che diventano famosi grazie a canzoni nelle serie.
  • Alcuni artisti si dissociano dell’uso della loro canzone in una serie
  • Molti casi in cui uso della canzone ha a che fare con cessione piu o meno semplice dei diritti Anche le canzoni nelle sequenze hanno delle tipologie:
  1. Performance : la canzone entra nella scena cantata direttamente dall’artista. (Es. Beverly Hill; the o.c.) pratica che si usava molto negli 80/90. 1. Nei telefilm degli anni 80 SLIDE. es. Mad Men (AMC, 2007-2015), scena in cui i protagonisti (marito e moglie, Megan), il protagonista sta invecchiando, la moglie giovane, molto bella, canta la canzone “Zhou bisou bisou” durante una festa, Megan canta per questa festa a sorpresa per suo marito. Lei molto sensuale per suo marito. Lo metto molto in imbarazzo. Ci sono i suoi colleghi. Elemento interessante dal pdv marketing, la canzone è stata incisa dall’attrice che interpreta Megan, che è una cantante (Jessica Parè), dopo l’uscita di questa sequenza, la canzone è salita nella top 10. Il singolo immediatamente entra nel mercato
  2. Valorizzazione estetica : la canzone serve per migliorare la qualità estetica della serie stessa, impreziosisce quella sequenza. Molto tipico dello stile HBO (es. the soprano, true detective…), elemento

estetico. Scelte anche raffinate.

  1. Nelle serie hbo, la musica ha un forte potere evocativo ed entra in risonanza emotiva con personaggi e scene; è una presenza originale e spesso spiazzante. “Non sopporto che il testo della canzone coincida esattamente con l’immagine (…) La canzone deve servire solo a spiegare meglio quello che stai cercando di dire” (David Simon, showrunner di “the wire”). Es. Sequenza di The young pope (sky Atlantic, HBO, Canal +, 2017), donna gli porta in dono un pesce imbalsamato e un disco (canzone italiana di Nada, più famosa in quel momento in Groenlandia seconda questa donna, primo ministro). Il giovane papa chiede che venga portato in sala un giradischi, fa suonare quella canzone, che non c’entra veramente nulla.
  2. Sound branding : un leit motiv emotivo (es. Peaky blinders)
  3. Sceneggiatura : canzone diventa ossatura narrativa della scena (es. molto frequente in grey’s anatomy, titoli degli episodi), molto spesso diventa dialogo di quella scena. Le canzoni vengono utilizzate nei titoli delgi episodi e nelle scene. Le lyrics si intrecciano con i dialoghi. Le canzoni sono parte integrante della scrittura della serie.
  4. Grey’s anatomy (ABC, 2005-), sequenza straziante, canzone “chasing cars” diventa marchio di fabbrica di questa serie, sequenza in particolare. Testo canzone perfettamente sovrapponibile a quello che sta accadendo in scena. Così come il ritmo. C’è anche un musical episode.
  5. Le serie musicali : il modello del musical (es. Glee) 10.05. Mad Men (AMC, 2007-2015) “tomorrow never knows”, The Beatles [Lady Lazarus, S05xE08] - è un momenoto di cambiamento per i porotagonisti, soprattutto per Don Dreiper, nella sua vita privata, professionale e nella società americana che sta attraversando un momento di trasformazione (anni 60). Madison Avenue, strada di New York dove si trovano le maggiori agenzie pubblicitarie, dove la storia di mad men ha luogo. Don Dreiper antieroe. Ha avuto una moglie con due figli, poi si è separato da lei. Ha una seconda moglie, Megan, molto bella. 1967, vigilia del piu grande rivolgimento sociale, la società è in grande fermento, in questo episodio si vede con estrema chiarezza lo sconto tra un passato recente (anni 50 delle coppie tradizionali) e il presente. Durante un riunione con dei clienti di un brand che vuole x la sua pubblicità una canzone che ricordi le sonorità dei Beatles. Problema è che canoni di Beatles costano un sacco di soldi ed è impossibile averle per un pubb. La cosa straordinaria di questa sequenza, quello che accade nella storia replica esattamente quello che succede nella realtà (le canzoni dei Beatles non sono acquistabili xk costano troppo i diritti). Lo showrunner, mente creativa, di mad men si impunta con la casa di produzione, AMC, e vuole assolutamente una canzone dei Beatles per questa scena. Riesce ad ottenere, Matty Whiner, i diritti per una canzone dei Beatles “tomorrow never knows” (250mila dollari, nella realtà). (Nella storia) la fantasia e la realtà si intrecciano ad un livello quasi vertiginoso. Nella storia, una volta che clienti sono stati congedati, don Dreiper dice cerchiamo una canzone dei Beatles. Finisce riunione, entra nella stanza di sua moglie e le spiega “da quando la musica è diventato così importante?” “Questi vogliono una canzone” - sovrapposizione tra realtà e finzione che ha dell’incredibile. Si cambia scena e sempre nell’ufficio di don arrivano suoi collaboratori giovani, uno dei quali mettono sui giradischi una canzone (non dei Beatles). Don pensa sia dei Beatles. Si nota questo passaggio da passato - presente - futuro. Don è indietro, vecchio. Viene messo in crisi dai suoi collaboratori più giovani e si trova in imbarazzo. Don torna a casa, trova moglie che sta uscendo perché ha deciso da poco di lasciare il suo posta da segretaria nell’agenzia, licenziarsi, e seguire sua vocazione di fare attrice, recitare. Prima di uscire lascia a don il disco che deve ascoltare, copia di revolver (disco appena uscito dei Beatles del 67). È una canzone strana, appartiene alla fase diversa dei Beatles, che vanno in India a fare musica, nuovi ritmi, droga… non è nemmeno una delle canzoni più facili dei Beatles. Il testo della canzone: dice il contrario di quello che la musica sembra suggerire, acida-disturbante, il testo dice “relax” lasciati andare, segui il flusso, stacca la testa, cerca di lasciare andare. Mentre musica scorre, noi vediamo altre immagini - suoi collaborati che lavorano, di notte, si passano una canna (si rilassano); altra inquadratura un collaboratore di don sale sulla sua auto, passa sua amante con marito. Poi vediamo Megan alla sua classe di yoga, massimo di rilassamento, posizione da “morta”. Stacco, si torna da Don, non cel fa ad ascoltare canzone fino in fondo, gli da fastidio quella sonorità così disturbante, ma soprattutto non riesce a lasciarsi andare, di rilassarsi, cambiare - lui non ce la fa. Toglie il giradischi, va nella camera da letto, silenzio, nero. Episodio finisce a nero. 2 secondi di silenzio sul nero. Poi sui titoli di coda riparte canzone dei Beatles. Anche se tu non vuoi, ti opponi, la storia va avanti, la musica va avanti lo stesso.