PCC - PRÁTICA DE COMPONENTE CURRICULAR, Exercícios de Artes

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LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR

PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR

RAFAEL SANTOS MASCARENHAS RA: 0426558

MORRO DO CHAPÉU, BA

RAFAEL SANTOS MASCARENHAS RA: 0426558

PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR

Projeto apresentado à Universidade Paulista – UNIP, do curso de Licenciatura em Artes Visuais, como um dos requisitos para a obtenção de horas exigidos em Pratica Como Componente Curricular (PCC).

MORRO DO CHAPÉU, BA

Mesmos tendo o conhecimento que a música está ligada à alfabetização e a

linguagem, buscamos nisso, uma forma mais ativa de se colocar ela em prática, com

pequenas atividades e pesquisas envolvendo os alunos em ritmos.

A estimulação do desenvolvimento sensorial e musical específico, realizado através da música é essencial. Além disso, a música contribui como prática social na alfabetização e no ensino.

Assim, podemos ver a importância na música desde o começo da existência humana, como meio de sociabilização, concentração e em processo de ensino pedagógico, ou seja, na alfabetização e letramento a música também tem uma função bastante significativa.

É importante educar as crianças com a música, pois é algo que é incluso no seu cotidiano, desde os sons produzidos pelo ambiente, quanto um simples rádio tocando dentro de casa. A facilidade de compreensão se torna mais aproveitadora e exige menos tempo para uma aprendizagem mais avançada.

CIENCIAS SOCIAIS

TEMA: Relação indivíduo e sociedade

Vimos aqui o problema da sociedade capitalista, as teses apresentadas ajudaram a reflexão de maneira mais crítica sobre os problemas contemporâneos e as suas seguintes consequências. Os três teóricos clássicos apresentados: Durkheim, Weber e Marx criaram pontos norteadores para a observação do comportamento dos indivíduos sendo um modelo teórico de sociedade. Já na formação da social do capitalismo no Brasil, formou-se a partir do processo de expansão do capitalismo que veio da Europa no século XV. Vimos também que somente no século XIX, com a abolição da escravatura e a chegada de um grande contingente de imigrantes é que se começou o trabalho livre. O processo de industrialização teve o ponto de partida com a introdução do trabalho livre e com o grande nível de migração que o país viveu no século, gerando um mercado consumista de produtos industrializados. A sociologia, como ciência, surge somente, com a evolução industrial. Ela se desenvolve junto com o capitalismo e procura compreender as transições sociais provocadas pela formação da classe operária e pelo crescente processo de industrialização. Surge em um contexto social marcado pelo cientificismo do poder exclusivo da razão para entender a realidade.

E qual a relação da música com a Ciências Sociais? A música faz parte da vida do ser humano, todas as sociedades ouvem música independentemente de classe social, crenças ou etnia. Música é uma expressão cultural que se normalmente está no cotidiano de todos e que consegue levar elementos para sua realidade. Através de letras, as músicas

podemos abordar todos os assuntos de diversos aspectos, pois quando observamos a realidade em volta conseguimos entender melhor os temas gerados nela.

A música usada de forma cultural atinge todo um conjunto de pessoas do mundo, visto que hoje quase todas podem conhecer uma grande maioria dos estilos musicais que estão se criando e ter acesso aos estilos já existentes.

Nas escolas, a música pode ser usada para forma de socialização e aproximação com os alunos, a maioria dessas crianças e adolescentes estão cercados de ritmos e coreografias. Com a chegada precoce delas ao mundo digital, não é muito difícil encontrar crianças que não estejam fazendo os famosos “challenge” das redes sociais, a imensidão de músicas encontradas nesses aplicativos desencadeiam interesses simultâneos e favorecendo dessas ferramentas, a educação pode tirar proveito disso para uma inteiração mais precisa e próxima da realidade dos estudantes.

PRÁTICA DE ENSINO: OBSERVAÇÃO E PROJETO

TEMA: Elaboração de um projeto pedagógico

Nessa disciplina desenvolvemos atividades como observar os diferentes aspectos

dos ambientes educativos escolares e não escolares e ao fim fazer um relato dessa

observação. Elaborar um projeto pedagógico em um ambiente não escolar, buscando

identificar os as diferentes formas de ensino existentes em um ambiente não escolar que

poderiam contribuir para o ambiente escolar mais próximas dos alunos com diversas

disciplinas associadas. A ideia central é ter atenção para o fato da educação não ser restrita

apenas a ambientes pedagógicos e a relação com um ambiente não escolar pode acontecer

por diferentes áreas de conhecimento. Existem muitos tipos de observação: assistemática

x sistemática, participante x não participante, em equipe x individual, na vida real x em

laboratório, cada uma com sua finalidade e objetivo de significativo. No fim da

observação houve a elaboração do projeto voltado para crianças que cursavam o ensino

fundamental II em escolas da região que pudessem agregar algum valor para seus estudos.

PSICOLOGIA DO DESENVOLVIMENTO E DA APRENDIZAGEM

TEMA: Diferenças individuais

Pesquisa:

A contextualização e interpretação histórica, política e cultural da música e como

a ela contribui para o seu ambiente.

Desenvolvimento:

• Apresentar a importância da música para a sociedade;
• Levar uma letra de música na qual se sinta representado;
• Produzir um pequeno vídeo caseiro com as músicas que acercam a sua

comunidade;

Atividade

Depois de ter escolhido a letra da música que representa cada um, o aluno terá que

escrever um breve texto dizendo o porquê daquela música lhe representar, em seguida ele

deve criar um vídeo de no máximo 1 minuto em casa mostrando qual os tipos de músicas

encontradas ao redor de sua comunidade, no final esse vídeo será mostrado para todos.

Nisso deveremos discutir a importância daquelas músicas de forma cultural.

METODOLOGIA DE ARTE E MOVIMENTO: CORPOREIDADE

TEMA: A importância da corporeidade nas Artes

Temos a riqueza de educação artística no Brasil depois de muito se lutar para

mostrar que ela não é só um movimento de expressão. A arte leva o ser a ter um senso

crítico, a visão sociocultural e a indagação de locais onde elas estão instaladas. Mostrando

que ela vem desde os primeiros homens, ela nos ensinou os modos primórdios de

sobrevivência e ancestralidade, levando a pontos específicos e viajando de geração em

geração até os dias atuais, onde a era digital já comanda uma parte gigante das artes.

Vemos também que a fundamentação teórica é a base de todo o conhecimento,

mas que também trabalhamos com a linguagem corporal que nos dá a permissão de se

expressar e mostrar nosso lado sensível. A educação física é o momento onde leva o lado

teórico o desenvolvimento, fazendo assim uma evolução de mente e corpo.

A corporeidade resume-se na dependência do mundo de vivências, portanto,

através da multiplicidade de percepção do ser vivo. Ao aceitar a multidimensionalidade

de experiência, nos vinculamos a essa ideia de que o corpo e mente é algo totalmente

diferente da concepção do ser, pois, a enação é a expressão que aparece para focalizar a

diversidade experiencial corporal que está evidenciada pelos territórios culturais

constituídos através das múltiplas vivências. A música amplia a capacidade de

compreensão de mundo.

O ensino da música ajuda o sujeito a desenvolver formas de comunicação com o mundo

e dessa forma a linguagem que faz parte da cultura humana desde tempos primórdios se

torna a forma mais fácil de demonstração da expressão e comunicação e se realiza por

meio da apreciação e do fazer musical. Seja tanto do lado físico quanto no psicológico, a

utilização da música como forma de expressão corporal sempre foi rica em possibilidades

de vivências.

FOTOGRAFIA – PRINCÍPIOS E TÉCNICAS

TEMA: Os princípios das artes na fotografia

A Revolução Industrial impulsionou o ramo do marketing visual, aumentou a

estima e a oferta de produtos de modo que os produtores tiveram de investir em novas

formas de comunicação promocional, entre as quais empregar diversos artistas de

renome. A fotografia tem um papel tanto especial na sala de aula quanto na

comercialização, pois a fotografia não é uma realidade exclusiva, e sim obra de arte

popular, já a ilustração funciona como comunicação visual, de tal forma seus elementos

denotativos e conotativos ajudaram a construir o discurso persuasivo típico da

comunicação dos vendedores. Observou-se que as obras feitas sob encomenda, com um

destino específico, ou seja, sua utilização, ou destinação, que irá determinar o mercado

em que fará parte de dada estratégia. Aprendemos que infografia são as representações

visuais da informação que combinam texto, ilustrações e fotografias no sentido de tentar

fala muito sobre a vida do artista e que na arte bizantina o mosaico foi uma expressão

maior dessa arte. Com representações religiosas no cristianismo, criou-se a auréola como

símbolo para diferenciar os homens dos santos. O material usado eram pastilhas

vitrificadas que, coladas umas às outras, formavam figuras e suas cores. O dourado era

um dos mais usados, pois significava o bem maior da terra, o ouro. Diferente do mosaico

romano, que utilizava pastilhas opacas que era colocado, na sua maioria, no chão das

casas mais ricas, os mosaicos dessa arte eram painéis as vezes gigantes, que ficavam nas

paredes das igrejas e templos. Podemos ler uma obra de arte a partir de seus diferentes

pontos de vista. O contexto faz referência do ambiente, àquilo que envolve, abarca as

diversas circunstâncias que circundam e influenciam a possibilidade na criação da obra,

tais como as diversas ocasiões que circundam, contaminam, influenciam e possibilitam a

reapresentação da obra no tempo presente.

O vínculo entre a composição gráfica e música vai além do que podemos imaginar,

nos anos 60 intensificou-se uma ascensão dos movimentos artísticos e sociais. Ideias e

ícones visuais lembrados e expressados através da arte e do design foram considerados

pela indústria cultural, transformados em bens de consumo que nunca saíram do universo

popular. Assumindo uma posição comercial, o projeto gráfico dos álbuns passa a ser tão

importante quanto a ideologia, se tornando uma parte fundamental para a área cultural e

atribuindo uma identidade particular a estes produtos a quem for consumir.

A revolução digital, transformações no modo de se consumir e fazer música

trouxeram novos olhas e desafios aos profissionais que atuam na área, exigindo a adoção

de novas metas e formações na realização de um projeto visual voltado a indústria

musical.

Uma boa identidade visual oferece algo indescritível enquanto a música e os seus

respectivos vídeos clipes é consumida, um “mundo único” onde os fãs podem se sentir

integrados e transformar essa experiência em um vínculo emocional e expressionista.

Alcançar resultados efetivos não é rápido e isso implica entender o contexto em que a

banda ou músico estão idealizando. A pesquisa na fase inicial de concepção é obrigatória,

e gravadoras e designers necessitam dar ao artista a liberdade de trabalhar conjunto na

sua marca, criando ali uma parceria. Inserir traços da personalidade pessoal, conceitos

pensados no projeto visual e um adicional que no fim de tudo pode ser a base para

solidificar a figura do artista ou do álbum.

Quando definido, o conceito deve ser o ponto para iniciar a adaptação de formatos,

incluindo produtos de merchandising. As possibilidades são atenuantes, e ganhar o

interesse do público não é tão fácil quando não existe uma ligação entre tudo que faz parte

da divulgação. É uma oportunidade que não pode ser desperdiçada, fazer uma única

imagem se tornar toda a identidade daquele projeto.