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selden capitulo 1, Apuntes de Crítica Literaria

Asignatura: fundamentos de critica literaria, Profesor: Ana Maria, Carrera: Estudios Ingleses, Universidad: UMA

Tipo: Apuntes

2014/2015

Subido el 13/05/2015

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SELDEN
CAPÍTULO 1 – La nueva Crítica, El formalimo Moral y F. R. LEVIS
Los orígenes: Eliot, Richards, Empson.
Los orígenes de la crítica en las tradiciones angloamericanas dominantes de
mediados del s. XX son complejos y a veces contradictorios.
En general podemos decir que tienen gran inuencia del poeta y crítico literario
británico Matthew Arnold, que propuso que la losofía y la religión serían
“reemplazadas por la poesía”.
Lo esencial de la tradición angloamericana es su consideración profunda de las
obras literarias y su preocupación obsesiva por el “texto en sí mismo”, “las
palabras escritas sobre el papel”. Uno de los efectos más importantes de esta
crítica es el encumbramiento de algunas obras por encima de otras,
conseguido gracias a un escutrinio. Es decir, solo algunas obras son Literatura,
así se crea un canon, exclusivo y jerárquico. Por esto, surge una discriminación
hacia todas las obras que quedan fuera del canon, que no serán estudiadas.
Por ello, el cannon tuvo que ser desmantelado años después.
T.S. Eliot con su obra “Tradition and the Individual Talent” fue de gran
importancia en la crítica angloamericana.
Deende la idea de “despersonalización del artista” si quiere, que sus obras
alacancen la impersonalidad que tienen que tener para acercarse a la
condición de ciencia.
Quiere además, que el poeta se convierta en un “catalizador” de la
experiencia, un médium, y que el poema sea el único objeto de interés para la
crítica.
En resumen, las características de la Nueva Crítica son el énfasis en “ciencia”,
la objetividad, impersonalidad, y el concepto de médium.
Richards y Empson fueron los principales defensores del nuevo inglés de
Cambridge.
Según Richards, la crítica debe emular la precisión de la ciencia.
La Crítica Práctica se convirtió en la herramienta pedagógica y crítica
obligatoria de los programas de inglés de la educación superior, conviriendose
en no teorizada y por lo tanto, en naturalizada. Esta fomentó la lectura
minuciosa y atenta de los textos.
Richards se marchó a la Universidad de Harvard y su inuencia apoyó la
evolución que se estaba dando en Estados Unidos.
Empson, discípulo de Richards, con su primera obra “Seven Types of
Ambiguity” y su énfasis en la “ambigüedad, como característica que dene el
lenguaje poético”, fue especialmente inuyente en la Nueva Crítica.
LOS NUEVOS CRÍTICOS AMERICANOS
La Nueva Crítica Americana, surgida en 1920, supuso el establecimiento de la
nueva critica profesional en la emergente disciplina del inglés. Las guras clave
de esta etapa eran llamados “Fugitivos”, y eran un movimiento tradicional,
conservador y orientado al sur. El punto culminante de esta crítica fue durante
la II Guerra Mundial y la guerra fría, donde su privilegio de textos literarios y
del análisis impersonal de lo que las convierte en grandes obras de arte, podría
representar un refugio para los intelectuales alienados.
Se da una gran expansión de la población de estudiantes en EEUU.
La Nueva Crítica era una forma de tratar con individuos que carecían de una
historia en común, por lo que su naturaleza neutral, constituía una actividad
igualado y democrática.
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SELDEN

CAPÍTULO 1 – La nueva Crítica, El formalimo Moral y F. R. LEVIS Los orígenes: Eliot, Richards, Empson. Los orígenes de la crítica en las tradiciones angloamericanas dominantes de mediados del s. XX son complejos y a veces contradictorios. En general podemos decir que tienen gran influencia del poeta y crítico literario británico Matthew Arnold, que propuso que la filosofía y la religión serían “reemplazadas por la poesía”. Lo esencial de la tradición angloamericana es su consideración profunda de las obras literarias y su preocupación obsesiva por el “texto en sí mismo”, “las palabras escritas sobre el papel”. Uno de los efectos más importantes de esta crítica es el encumbramiento de algunas obras por encima de otras, conseguido gracias a un escutrinio. Es decir, solo algunas obras son Literatura, así se crea un canon, exclusivo y jerárquico. Por esto, surge una discriminación hacia todas las obras que quedan fuera del canon, que no serán estudiadas. Por ello, el cannon tuvo que ser desmantelado años después. T.S. Eliot con su obra “Tradition and the Individual Talent” fue de gran importancia en la crítica angloamericana. Defiende la idea de “despersonalización del artista” si quiere, que sus obras alacancen la impersonalidad que tienen que tener para acercarse a la condición de ciencia. Quiere además, que el poeta se convierta en un “catalizador” de la experiencia, un médium, y que el poema sea el único objeto de interés para la crítica. En resumen, las características de la Nueva Crítica son el énfasis en “ciencia”, la objetividad, impersonalidad, y el concepto de médium. Richards y Empson fueron los principales defensores del nuevo inglés de Cambridge. Según Richards, la crítica debe emular la precisión de la ciencia. La Crítica Práctica se convirtió en la herramienta pedagógica y crítica obligatoria de los programas de inglés de la educación superior, conviriendose en no teorizada y por lo tanto, en naturalizada. Esta fomentó la lectura minuciosa y atenta de los textos. Richards se marchó a la Universidad de Harvard y su influencia apoyó la evolución que se estaba dando en Estados Unidos. Empson, discípulo de Richards, con su primera obra “Seven Types of Ambiguity” y su énfasis en la “ambigüedad, como característica que define el lenguaje poético”, fue especialmente influyente en la Nueva Crítica.

LOS NUEVOS CRÍTICOS AMERICANOS La Nueva Crítica Americana, surgida en 1920, supuso el establecimiento de la nueva critica profesional en la emergente disciplina del inglés. Las figuras clave de esta etapa eran llamados “Fugitivos”, y eran un movimiento tradicional, conservador y orientado al sur. El punto culminante de esta crítica fue durante la II Guerra Mundial y la guerra fría, donde su privilegio de textos literarios y del análisis impersonal de lo que las convierte en grandes obras de arte, podría representar un refugio para los intelectuales alienados. Se da una gran expansión de la población de estudiantes en EEUU. La Nueva Crítica era una forma de tratar con individuos que carecían de una historia en común, por lo que su naturaleza neutral, constituía una actividad igualado y democrática.

La nueva Crítica no está relacionada con el contexto, ni interesada en las “falacias” de la “intención” o el “afecto”; se preocupa por el texto en sí mismo; no busca el significado, sino cómo este habla por sí mismo. Se preocupa por cómo se relacionan las partes de un texto, cómo este alcanza el orden y la armonía. La Nueva Crítica es una “praxis”, y aunque la mayoría de su teoría está formada por ensayos prácticos, hay dos ensayos teóricos que influenciaron a la critica moderna: “The

defienden que la crítica objetiva debe estudiar solo las palabras sobre el papel. Pues insisten en que hay un poema en sí mismo. Por ello, esta crítica se centra principalmente en la poesía. Otro movimiento que tuvo gran influencia fue ''Escuela de Chicago'' de neoartistotélicos, a los que se considera herederos de la Nueva Crítica Este grupo estaba preocupado por las limitaciones de la práctica de la Nueva Crítica y trataron de desarrollar una crítica más inclusiva y católica que cubriese todos los géneros e integrara sus técnicas. Los neoaristotélicos creen que la crítica debería esudiar “la poesía como poesía y no como otra cosa”. Estaban preocupados por las limitaciones de la práctica de la Nueva Crítica y trataron de desarrollar una crítica más inclusiva, que cubriese todos los géneros. Tuvieron una gran influencia en el estudio de la estructura narrativa de la novela, sobre todo mediante la obra The Rhetoric of Fiction de Wayne C. Booth. Este autor hace una distinción entre el autor y la “voz autorial”, y hace una división de narradores en “fiables” (tercera persona, se acerca al “autor implicado”) y “no fiables” (un personaje dentro de la historia).

El Formalismo Moral: Leavis. Leavis y su critica leavisiana convirtieron en el objetivo principal de la nueva teoría crítica de 1970. Influenciado por Richards y T.S. Eliot, Leavis se alejó de los programas de “belletrismo” y colocó el centro de la educación en las artes. Además de un crítico era educador, y en su obra “Education and The University” muestra la naturaleza prática, empírica, estratégicamente antiteórica de su obra. Deefiende que literatura y filosofía eran totalmente independientes y que su obra no podía ser teorizada. Para él, el objetivo de la crítica es “alcanzar una completitud de respuesta en especial, con el fin de entrar en posesión de un poema determinado… en su plenitud concreta”. Era un crítico práctico, pero también se preocupada por la concreta especifidad del “texto en sí mismo”, las palabras sobre el papel, una nueva especie de crítico que también está preocupado por la obra que tiene ante sí, como algo que debería contener en sí mismo “la razón de ser así y no de otra manera”. La obra The Great Tradition (1948) se inicia con la clásica “discriminación” leavisiana, en la que identifica las “grandes obras” de la literatura, y establece la tradición o el canon arnoldiano y eliotiano. En particular, estas grandes obras fomentan los valores de la “Vida”, contra las fuerzas del materialismo, la barbarie, el industrialismo, etc. en una sociedad tecnológico-benthamista , dicho de otra manera, representan una cultura minoritaria formada en orden de batalla para combatir la “civilización de masas”. Este fervor moral es lo que lo distingue de otros formalistas más abstractos o estéticos entre los nuevos críticos, al igual que lo hace su sentido empáticamente sociológico e histórico. La literatura es un arma en la batalla de la política cultural y gran parte de la “gran” literatura del pasado, que da fe de la fuerza orgánica de las culturas preindustriales. En cuanto a los nuevos críticos también, las grandes obras de la literatura son buques en los que sobreviven los valores jumanos, pero para Leavis, también tienen que ser desplegados acivamete en una política cultural ético- sociológica. Por esto, el proyecto de Leavis es a la vez etilista y culturalmente pesimista. En resumen la crítica levisiana no tenía ninguna necesidad de teoría, de hecho no podía teorizarse, y por paradójico que resulte, durante muchos años, esta fue su baza más poderosa.