Cap 2: EL FORMALISMO RUSO
Tanto la Nueva Crítica angloamericana como el formalismo ruso intentan
explorar lo específicamente literario de los textos y rechazan la espiritualidad
de la poética romántica, aunque los formalistas rusos están más interesados en
el “método” y en establecer las bases “científicas” para una teoría de la
literatura. La Nueva Crítica, a pesar de la insistencia en la lectura meticulosa
de los textos, seguía siendo fundamentalmente humanista.
Por el contrario, los primeros formalistas rusos consideraban que el “contenido”
humano (emociones, ideas...) carecía de significado literario en sí mismo.
Los últimos formalistas cambian, y se interesan en desarrollar modelos e
hipótesis que permitieran explicar cómo los mecanismos literarios producen
efectos estéticos y como lo “literario” se distingue y se relaciona con lo
“extraliterario”.
Los formalistas conciben la literatura como un uso especial del lenguaje.
SHKLOVSKY, MUKAROVKSY, JAKOBSON
El formalismo ruso se desarrolla antes de la revolución de 1917, en el círculo
lingüístico de Moscú (1915) y el OPAJAZ (Sociedad para el Estudio del Lenguaje
poético) en 1916.
El empuje inicial lo proporcionaron los futuristas, cuyos esfuerzos se dirigieron
contra la decadente cultura burguesa, en especial, contra búsqueda personal
de los simbolistas en la poesía y las artes visuales. A partir de ahí, los
formalistas empezaron a elaborar la teoría de la literatura, que tenía relación
con la habilidad técnica del escritor y las artes del oficio, evitando la retórica
proletaria de los poetas y manteniendo un punto de vista mecánico del proceso
literario.
Para Shklovsky, la literatura era: “la suma total de todos los recursos
estilísticos empleados en ella”.
Como ya he mencionado, consideraban la literatura como un uso especial del
lenguaje, cuya peculiaridad se derivaba de su alejamiento y su distorsión del
lenguaje práctico, es decir, el lenguaje usado en la comunicación y el literario
no se parecen, ya que este último no tiene ninguna función práctica, sólo nos
hace ver las cosas de modo diferente.
La poesía ejerce una violencia controlada sobre el lenguaje práctico,
deformándolo con el fin de desviar nuestra atención hacia lo elaborado de su
naturaleza.
La primera etapa del formalismo estuvo dominada por Shklovsky. Este adopto
un enfoque más prosaico para intentar definir las técnicas utilizadas por los
escritores para producir efectos específicos.
También explicó uno de sus conceptos más importantes, el “extrañamiento”.
Sostenía que nunca podemos conservar la frescura de nuestra percepción de
los objetos, ya que, el hecho de que existan en la cotidianidad, hace que los
veamos de manera “automatizada”. A diferencia de los poetas románticos, no
están tan interesados en las percepciones en sí, pero sí en los recursos
estilísticos utilizados para conseguir el efecto de extrañamiento.
Shklovsly destaca el modo en el que las acciones familiares se “extrañan”,
haciéndose cada vez más lentas, estirándose o interrumpiéndose. La idea de
prolongar una acción, hace que nos fijemos en ellas, dejando de percibirlas
como automáticas.
Esto se consigue al “revelar”, que el el proceso real de presentación. Esto
puede irritar a los lectores, pero para Shklovsly, “revelar es lo más literario que
una novela puede hacer”.
